Noela Hjorth - Noela Hjorth

Noela Hjorth (5. prosince 1940-17. Února 2016[1]) byl australský umělec a stavitel domů, známý jako živé sochy. Její práce odhaluje fascinaci ženskou formou a jejími duchovními projevy, zkoumáním mytologie z starověká civilizace, Západní přístupy k přírodě zakotvené v keltský a Druid tradice a mysticismus východního náboženství.[2]

Životopis

Noela Hjorth, tiskař, malíř a sochař, se narodil a studoval v Melbourne a vyškoleni v Umělecká škola Chelsea v Londýně. Spolu s klíčovými tvůrci tisku, jako je Noel Counihan, zanechala dědictví jako významná tiskařka, která pomohla založit tiskové dílny v Masný trh v 70. a 80. letech.

Zatímco její dřívější práce byly charakterizovány ženskou ikonografií, její pozdější práce nasadila vyřazené materiály do ekologických sociálních soch. Její pozdější práce měla silné environmentální poselství o roli ekologie a zastaralosti a měla podobu společenských obvyklých struktur, které nazvala živé sochy.

V Austrálii lze její díla najít národní galerie, Canberra, ve všech státech a v mnoha regionálních galeriích. Měla 30 výstav pro jednu osobu po celé Austrálii a zámoří a byla zahrnuta do mnoha mezinárodních skupinových výstav včetně Galerie Whitechapel a Victoria and Albert Museum (oba v Londýně, UK).

Noela Hjorth byla citována v mnoha recenzích a v rámci významných kolektivních děl o umění a umělcích, jako jsou Pat Gilmour's Lasting Impressions (Australian National Gallery, 1988), Alan McCulloch's Encyclopedia of Australian Art (Hutchinson Group, 1992). O jejím životě a díle byly vydány dvě monografie: první od Vicki Pauli a Judith Rodriguez, Noela Hjorth (Granrott Press, 1984); a za druhé, rozsáhlá kniha o 191 stránkách, ilustrovaná převážně barevně, Noela Hjorth: Cesta ohnivé bohyně (Dům řemesel, 1989). Během své kariéry hrála role knih jako umění ve své praxi trvalou roli a natočila řadu knih s omezeným vydáním, jako jsou lety fantazie a stromy moudrosti.[3]

Od 80. let se její práce silně zaměřila na kombinování umění s antropologií. Často cestovala do mnoha zemí, jako např Indonésie a Indie dokumentovat rituály a obřady. V Austrálii ji více než konkurence ve světě bílého umění zajímalo spojení s domorodými obyvateli. Často chodila na Arnhem Land a Národní park Kakadu sledovat obřady a navštívit jeskynní malby. Měla neukojitelnou chuť na mezikulturní spolupráci.

V 90. letech došlo k odklonu od konvenčních uměleckých kontextů a začala vystavovat v katedrálách. Rok 1994 byl jejím nejplodnějším rokem v tomto desetiletí s výstavami včetně retrospektivních děl a nedávných soch v katedrále svatého Petra ve spojení s Adelaide Festival, s následnými výstavami v Greenaway Art Gallery, Kent Town, Jižní Austrálie a Melbourne Contemporary Art Gallery, Victoria. Tyto výstavy nebyly kontroverzní, zejména proto, že většina Hjorthových opakovaných ikonografií, jako jsou seedpody, vypadala nezaměnitelně jako vagíny. Jak poznamenala kritika v Adelaide Samela Harris, „Adelaide's Establishment byl skandalizován. „Akty v nesvaté řadě,“ zazubily titulky. „Ženské genitálie v kostele,“ zasyčely rozhořčené matróny města. '[4]

Od přelomu 21. století získalo Hjorthovo dílo z hlediska rozsahu majestátnější rozměr. Protože většinu 90. let strávila sochařstvím pomocí recyklovaných a zastaralých materiálů, jako jsou slévárenské formy pro lití do písku, spojila Hjorth své vášně - umění, antropologii (hmotné kultury) a architekturu - stavbou domů, které nazvala „živé sochy“. Tyto živé sochy nasadily zcela recyklované materiály a odborníci je často považovali za dědictví. Její poslední „živá socha“ dokončená v roce 2011 v Semaforu byla věnována živé paměti jejího syna, šachového mistra a matematika, zesnulého profesora Greg Hjorth. Dům získal místní vládní Heritage Award v Urban Design a Character for a New Development.[5]

Rodinný a osobní život

V Melbourne 1962 se Noela provdala za Boba Hjortha a jejich syna Greg Hjorth se narodila v roce 1963. Po přestěhování do Londýna se jejich dcera Larissa narodila v roce 1971. Po skončení prvního manželství se Noela setkala a provdala John Olsen a přestěhoval se do Clarendonu v jižní Austrálii. Po skončení jejího druhého manželství zůstala Noela v Clarendonu. Poté se znovu spojila s Grahamem Webbem, který byl časným přítelem, a strávila spolu více než 20 let (Graham zemřel v listopadu 2015). Bydleli uvnitř Adelaide, Jižní Austrálie.

Vyberte díla

  • Matka a syn, 1960, dřevoryt, 25 x 15 cm.
  • Marooned People, 1967, Olej na palubě, 100 x 76 cm.
  • Obrázek 1, 1978, litografie, 155 x 105 cm.
  • Barong a ohnivé znamení, 1985, Pero a inkoust na papíře, 81 x 64 cm.
  • Spirálový tanec a mytologické postavy, 1986, kombinovaná technika na papíře, 173 x 123 cm.
  • Černá a bílá mandala, 1987, Koláž a asambláž na plátně, 155 x 266 cm.
  • Návrat Sophie - Kali's Alter- St Peters Cathedral, 1994, Mixed media installation.
  • Sophia a 7 hadů - The Church of St John the Evangelist, 1998, Mixed media installation.
  • Sophiin podzemní karneval - Brougham Place Uniting Church, 2000, instalace smíšených médií.

Vyberte výstavy

sólo:

  • Hawthorn City Art Gallery, Melbourne, AUS (1980)
  • Městská umělecká galerie Wagga Wagga, Wagga Wagga, AUS (1981)

skupina:

  • Putovní výstava viktoriánské grafiky (All States of Australia 1981)
  • Whitechapel Gallery, Londýn, Velká Británie.
  • Současná malba v jižní Austrálii, Art Gallery of SA, AUS (1988)
  • Victoria & Albert Museum, Londýn, Velká Británie (1992).

Vyberte sbírky

Reference

Další čtení

  • Pauli, Vicki & Rodriguez, Judith (1984). Noela Hjorth (Monografie). Granrott Press, Austrálie ISBN  0959072004
  • Gilmour, Pat (1988). Trvalé dojmy. Národní galerie Austrálie, Canberra, Austrálie
  • Hjorth, Noela (1989) Noela Hjorth: Cesta ohnivé bohyně (Monografie). Craftsman House, Austrálie. ISBN  0947131302
  • McCullough, Alan (revidováno a aktualizováno Susan McCullough 1994). Encyklopedie australského umění. Allen & Unwin, Austrálie
  • Hjorth, Noela (2005). Sophiin posvátný cyklus. Granrott Press, Austrálie

externí odkazy