Nicholas Mukomberanwa - Nicholas Mukomberanwa

Nicholas Mukomberanwa
narozený
Obert Matafi

1940 (1940)
Buhera Okres, Rhodesie (dnes Zimbabwe)
Zemřel12. listopadu 2000 (2000-11-13)
Harare, Zimbabwe
NárodnostZimbabwský
VzděláváníMise Serima, Provincie Masvingo a neformálně
Známý jakoSochařství
HnutíShona sochařství
Manžel (y)Grace Mukomberanwa
OceněníVítěz ceny Nedlaw, 1989

Nicholas Mukomberanwa (1940 - 12. listopadu 2002) byl a Zimbabwský sochař a učitel výtvarné výchovy. Byl jedním z nejznámějších produktů Workshop School na Národní galerie v Zimbabwe a mentor a učitel umění pro Rodina Mukomberanwa sochařů. Jeho práce byly vystaveny v galeriích po celém světě a zůstává jedním z nejznámějších zimbabwských umělců.

raný život a vzdělávání

Mukomberanwa se narodil v Buhera Okres Provincie Manicaland v roce 1940. Byl jmenován Obert Matafi, prvorozený syn druhé manželky jeho otce Marakie, Chihute, která zemřela, když měl Obert dva roky. Od té doby ho vychovala Marakiaina první manželka Maiguru. V roce 1958 na misi svatých Benediktů byl Obert pokřtěn Nicholasem a na počest předka přijal příjmení Mukomberanwa.[1]

Nicholas se zúčastnil Zvishavani Základní škola, zatímco jeho otec pracoval v nedalekých dolech na azbest krále. Umění se ve škole nevyučovalo, ale v době, kdy mu bylo 15 let, Nicholas vyrobil svůj první sochařství v jílu. Ve věku 17 let byl přijat na misi svatého Benedikta v Chiendambuya, kde byl uznán jako zručný v malířství a kreslení, a proto byl vyzván k přesunu do Mise Serima, Provincie Masvingo. Tam, Otec Groeber podporoval sochařství a řemeslo řezbářství a Nicholas narazil na směs tradiční křesťan ikonografie a kmenové Afričan kousky.

Raná řezba v Mukomberanwě ukazující architektonický vliv jeho tréninku v Serimě

Mukomberanwa byla silně ovlivněna lekcemi kreslení, vzorování a řezbářství, které se naučil od Groebera a školního učitele umění Corneliuse Mangumy. Mukomberanwa produkoval jeho první umělecká díla, zatímco ve škole, produkovat šest řezbářské práce pro kostel Serima. Patří mezi ně čtyři cementoví andělé ve věži a dva dřevění andělé pro kapli.[2]

První řezbářské práce Nicholase Mukomberanwy. Mise Serima, 1959.

Po produktivním roce v Serimě však byla Mukomberanwa vyloučena a přesunuta do Salisbury (nyní Harare), kde pracoval jako důstojník v Britská policie v Jižní Africe, kde pobýval 15 let (1962–76).[1] Přestože jeho rok v Serimě byl krátký, jeho styl rozhodujícím způsobem ovlivnily jeho tamní zkušenosti. Jeho práce byla typicky architektonická, vytesaná pouze z jedné strany. Navíc se ve svých pozdějších geometrických fázích velmi spoléhal na vzorování naučené v Serimě.[3]

Nicholas stále kreslil pro rekreaci a v roce 1962 se setkal Frank McEwen, poté ředitel Národní galerie v Rhodesii (dnes Národní galerie v Zimbabwe), který ho povzbudil, aby se začal věnovat řezbářství kamene. McEwen poskytl materiály a školení v dílně v suterénu Galerie a brzy Mukomberanwa ve svém volném čase sochařsky vyráběl svůj první kamenný kus Zloděj. Díky McEwen, „první generaci“ nových Shona sochaři i přes uvalené sankce byly mezinárodně vystaveny Jižní Rhodesie v období 1965-1980 a Nicholasova práce se k tomu připojila od dalších předních členů z Workshop School, jako např Sylvester Mubayi, Joram Mariga a Joseph Ndandarika. Raná díla mnoha umělců první generace, včetně tří od Nicholase, jsou nyní v odkazu McEwen k britské muzeum.[4]

Níže jsou uvedeny mezinárodní výstavy, do nichž byly zahrnuty Nicholasovy sochy, až do rezignace Franka McEwena na pozici ředitele muzea v roce 1973.

Během prvních let svého růstu bylo rodící se „hnutí Shona sochařství“ popsáno jako umělecká renesance, umělecký fenomén a zázrak. Kritici a sběratelé nemohli pochopit, jak se umělecký žánr vyvíjel s takovou energií, spontánností a originalitou v oblasti Afriky, která neměla nic z velkého sochařského dědictví západní Afriky a dříve byla z hlediska výtvarného umění popsána jako umělecky neúrodná.[5][6][7][8]

Mukomberanwa se oženil se svou první ženou, Milost v roce 1965 a měli osm dětí.[1] Nakonec se riskantním krokem rozhodl ukončit svou kariéru u policie, aby se stal sochařem na plný úvazek. Gambit se vyplatil a koncem sedmdesátých a osmdesátých let se jeho práce objevovala na mnoha místech. Během následujících deseti let pokračoval ve zdokonalování svých dovedností a rozvíjel jeden z nejvýraznějších osobních stylů, které našel v jeho generaci zimbabwských kamenných sochařů.

V roce 1968 Ulli Beier napsal[9]

"Socha Mukomberanwy je plná nápadů a vynálezů, má širokou škálu postojů a výrazů a rád vykresluje celé shluky propletených postav. Pracuje v mnoha různých kamenech, neustále používá textury a barvy. Nálada jeho soch je vždy meditativní, někdy náboženské a jsou velmi kvalitní. “

V roce 1969 manželka Franka McEwena Mary (rozená McFadden) založil Vukutu, sochařskou farmu poblíž Nyanga V roce 1970 McEwen zařídil, aby Nicholas měl volno od policie a strávil tam 6 měsíců prací na velkých kusech černé Penhalonga hadí která by byla součástí Musée Rodin výstava.[1]

Později život a výstavy

V roce 1976 odstoupil Nicholas z policie, aby se stal profesionálním sochařem, a v roce 1977 měl vyprodanou výstavu děl v galerii Goodman v Johannesburg. V roce 1978 zařídil koupi farmy poblíž Ruwa od Roy Guthrie, zakladatele Sochařský park Chapungu A právě tam se usadil se svými manželkami (v roce 1976 se oženil se svou druhou manželkou Betty) a rodinou.[1] S využitím svých výdělků ze svých děl investoval Mukomberanwa do zemědělské půdy a mnozí ho považovali za jednoho z nejschopnějších zemědělců v Zimbabwe. Jak se jeho zemědělské podniky rozšiřovaly, spoléhal se stále více na to, aby jeho rodinní příslušníci dokončili namáhavé sochařské úkoly, například leštění.

Nicholas Mukomberanwa na své farmě s typicky úspěšnou úrodou kukuřice

Ocenění

Jedno z Nicholasových děl, tzv Šéf, byl vyobrazen na zimbabwské známce vydané na památku Den společenství dne 14. března 1983. Vytvořil hodnotu 1 $ v sadě doplněné o díla od Henry Munyaradzi, Joseph Ndandarika a John Takawira.

V roce 1986 předseda vlády, Robert Mugabe, udělil Nicholasovi zvláštní cenu za příspěvek k výtvarnému umění v Zimbabwe, zatímco v roce 1989 byl Nicholas celkovým vítězem každoroční výstavy Nedlaw / Baringa na Národní galerie v Zimbabwe za svůj kousek „Street Beggar“ a byl vybrán s Tapfuma Gutsa a Henry Munyaradzi zastupovat Zimbabwe na newyorské výstavě „Contemporary African Artists - Changing Tradition“.[1]

Výstavy

V červnu až červenci 1993 se k Nicholasovi přidali jeho čtyři synové Anderson (narozen 1968), Malachie (narozen 1970), Tendai (narozen 1974) a Lawrence (narozen 1976) při prezentaci výstavy jejich sochařství na Sochařský park Chapungu, Harare.[10]

Na konci tisíciletí byla reputace Mukomberanwy ještě posílena mnoha výstavami, na nichž byla vystavena jeho práce. Některé z nich jsou uvedeny níže. Později ve své kariéře zpomalil produkci umění, aby si ji užíval zemědělství a chov dobytka na farmě Ruwa. Produkoval méně, vytvářel více osobních soch a výrazně zpomalil tempo svého života.

Styl

Mukomberanwovy sochy ukazovaly lidské formy na různých úrovních abstrakce a někdy byly zobrazeny zvířata, ptactvo nebo duchovní pocity; většina z nich byla vysoce leštěná, i když v několika případech by kontrastoval hladké úseky s oblastmi velké drsnosti. Pracoval především v tvrdém kameni, s použitím místních materiálů, jako je opálový kámen, kobaltový kámen a další hadovité, zejména místní varianta zvaná springstone nalezená na Tengenenge.

Celia Winter-Irving řekl o Nicholasovi [7]

„Na rozdíl od mnoha jiných sochařů Mukomberanwa mluví spíše z osobní zkušenosti, než aby vyprávěl o tom, co slyšel nebo mu bylo řečeno. Pro něj musí být víra osobně držena, spíše než obvykle dodržována. V průběhu let jeho práce prokázala pocit rostoucí duchovní podpory, kterou udržel své umění. “

Výstavní kousky

Některé z výstavních kusů Mukomberanwa, jako např Lakomý (1985) a Korupční síla peněz (1985), cestovali po celém světě; například do Yorkshire Sculpture Park v roce 1990,[11] kde vystavená díla obsahovala příklady všech umělců, kteří se podíleli na roce 1971 Musée Rodin výstava. Katalog "Chapungu: Kultura a legenda - kultura v kameni" k výstavě v Zahrady Kew v roce 2000 zobrazuje Nicholasovy sochy Moje zkušenost (Springstone, 1992) na str. 58-59, Muž ve vytržení (Springstone, 1987) na str. 92-93, Ženy moudrosti (Opal stone, 1987) na str. 102-103 a Korupční síla peněz (Vápenec, 1985) na str. 114-115.[12]

Mezinárodní instituce zastávající Nicholasovo dílo

Mukomberanwa díla jsou ve sbírkách Muzeum moderního umění, New York; the Field Museum of Natural History, Chicago, Muzeum umění v Indianapolis[13] a britské muzeum[4] stejně jako v Národní galerie v Zimbabwe.[7] Výstava zimbabwských soch na letišti v Atlantě, „Tradice v kameni“ v Atlantě v Georgii.

Vliv na další sochaře

V roce 2000 poskytl Mukomberanwa filmový rozhovor s Jonathanem Zilbergem, ve kterém poskytl zprávu o své práci, včetně svého raného výcviku na misi Serima.[14]

Mukomberanwa náhle zemřel 12. listopadu 2002. Všechna jeho děti se stala sochaři: jeho synové Anderson, Malachie, Tendai, Lawrence, a Taguma; a jeho dcery Netsai a Ennica. Další syn, jeho osmé dítě, se tragicky utopil.[7] Nicholas byl také strýcem a učitelem Nesbert Mukomberanwa a rádce Afroamerický sochař M. Scott Johnson. Vhodný citát od nejstaršího syna Andersona může sloužit jako Nicholasův památník[15]

.... mudrc, sochař, otec pro mě, otec-postava mnoha, mnoho sochařů pracujících v kameni v Zimbabwe. I když je pryč, zůstává s námi, protože jeho moudrost vede sochy, které děláme, a akce, které provádíme.

Reference

  1. ^ A b C d E F Guthrie R. „Nicholas Mukomberanwa“, The Gallery Shona Sculpture (Pvt) Ltd, publikováno Z.P.H., Zimbabwe, 1989, ISBN  0-949225-83-5.
  2. ^ Morton, Elizabeth (2012). „Workshop otce Johna Grobera na misi Serima“. Academia.edu. Citováno 7. července 2020.
  3. ^ Elizabeth Morton, „Patronka a umělec ve formování zimbabwského umění.“ V G. Salami a M.B. Visona, eds., A Companion to Modern African Art. Chichester: John Wiley & Sons, 2013, 242-3.
  4. ^ A b "McEwen Collection". britishmuseum.org. Citováno 25. ledna 2012.
  5. ^ Arnold, M. I. (1981) Zimbabwská kamenná socha. Louis Bolze Publishing, Bulawayo. ISBN  0-7974-0747-2
  6. ^ Mor F. (1987) Shona sochařství. Jongwe Printing and Publishing Co, Harare. ISBN  0-7974-0781-2
  7. ^ A b C d Winter-Irving C. (1991). Kamenná socha v ZimbabweVydavatelé Roblaw, Harare, ISBN  0-908309-14-7 (Brožura) ISBN  0-908309-11-2 (Látkové vázané)
  8. ^ Sultan, O. (1994) Život v kameni: Zimbabwská socha - zrození formy současného umění. ISBN  978-1-77909-023-2
  9. ^ Ulli B. „Contemporary Art in Africa“, Pall Mall Press, Londýn, 1968, ISBN  0-269-99283-9
  10. ^ Mawdsley, J. (1993) „Nicholas and Family“. Katalog výstavy, Sochařský park Chapungu. Bez ISBN
  11. ^ Současná kamenosochařství ze Zimbabwe, 1990, ISBN  1-871480-04-3
  12. ^ Katalog vydaný Chapungu Sculpture Park, 2000, 136pp tištěný v plné barvě, s fotografiemi Jerry Hardman-Jones a textem Roy Guthrie (bez ISBN)
  13. ^ "Dárci zákona". imamuseum.org. Citováno 29. ledna 2012.
  14. ^ Zilberg, Jonathan (2001). „Nicholas Mukomberanwa. (Film / video)“. Africké umění. 34 (3): 80. Citováno 8. října 2020.
  15. ^ Předmluva Winter-Irving C. (2003) New Visions In Stone (na objednávku uměleckých promotérů Tima a Dawn Andersona s Glennem Sullivanem), Harare (bez ISBN)