Nová umělecká asociace Rochelle - New Rochelle Art Association

The Nová umělecká asociace Rochelle (NRAA) založili v roce 1912 umělci a obyvatelé města Nová Rochelle v Westchester County, New York.^[1] V roce 1912 se komunita proměnila ve skutečnou „Kolonie umělců“, domov mnoha významných umělců té doby včetně Frederic Remington Alta West Salisbury, Edward Kemble, Rufus Fairchild Zogbaurn, Orson Lowell F. Wellingon Ruckstuhl, Ernest Albert, Homer Emons, Frederick Dana Marsh, Remington Schuyler, Lucius Wolcott Hitchcock, George T. Tobin, Leon Shafer, Charles Ayer, Herman Lambden a Armand oba.^[2]

Zakládající

Po celá léta probíhala neformální setkání v ateliérech různých umělců, často s hosty pozvanými z New Yorku. V roce 1912 však Alta Salisbury West navrhla vytvoření formálnější skupiny - New Rochelle Art Association. K původní skupině umělců patřili Charles F. Ayer, Frederick Dana Marsh, Remington Schuyler, Herman Lambden, George T. Tobin, Armand Booth, Leon Schafer, Lucius Hitchcock a Orson Lowell. Paní Westová se stala první prezidentkou. Umělecká asociace vytvořila svou první veřejnou výstavu v roce 1914 jako součást oslav kolem otevření nové veřejné knihovny Carnegie na hlavní ulici, která zahrnovala velkou i malou veřejnou výstavní síň.^[3] Tato výstava, pořádaná pod záštitou Výtvarné sekce Ženského klubu v New Rochelle, byla první výstavou Umělecké asociace New Rochelle. Do soutěže bylo zařazeno 140 porotců obrazů a soch, včetně obrazu Frederic Remingtona a vynikající bronzové busty Augusta Thomase od Roberta Aitkena.^[4]

Vystavující umělci zahrnovali:

Tato výstava byla v knihovně jen první z mnoha. Členové Uměleckého spolku nadále používali knihovnu k předvádění své práce. Byly to jak skupinová představení, obvykle představující konkrétní média, tak i představení různých jednotlivých umělců. Přehlídky v prvních několika letech zahrnovaly jednu věnovanou práci Fredericka Dana Marsh a jednu Miltonovi Mayerovi a skupinovou výstavu Asociace ženských malířek a sochařek v New Yorku.

Organizace

4. ledna 1920 se ve spodní části Večerního standardu New Rochelle objevilo oznámení o výročním setkání všech členů NRAA v domě Orsona Lowella. Na tomto setkání byla formálně organizována Umělecká asociace a byly stanoveny její cíle. Jejím plánovaným plánem byla spolupráce s veřejně prospěšnou službou, která v New Rochelle prosazovala programy vzdělávání, gramotnosti a občanské zdokonalování. Uspořádáním pravidelných výstav nejvyšší kvality Asociace plánovala stanovit vzdělávací standard ve výtvarném umění a dalšími způsoby podporovat veřejný zájem o umění v komunitě. Existovaly tři třídy členství: aktivní, přidružený a patron. Sdružení bylo rozděleno do čtyř sekcí, každá s předsedou a tajemníkem, kteří měli zastoupení v ústřední radě složené z důstojníků.^[4]

Prkno

• Předseda: Frederick Dana Marsh
• Viceprezident: Orson Lowell
• Druhý viceprezident: Julius Prince
• Sekretářka: Elizabeth Ayer
• Pokladník: E. Irvins Hanson

Sekce NRAA

• Malíř a sochař - předseda: Alta West Salisbury; Tajemník: John W. Fenton
• Architekti a dekoratéři interiérů - předseda: Laulnce L. Barnard; Tajemník: Paul M. ReillY
• Ilustrátoři a kreslíři - předseda: Remington Schuyler; Tajemník: George E. Giguere
• Umění a řemesla - předseda: slečna Mary G. Griggsová; Tajemník: nikdo nebyl vybrán

Nebyly známy žádné písemné stanovy asociace až do roku 1929, kdy se podle zákonů státu New York požadovalo, aby New Rochelle Art Association vytvořila vlastní ústavu a stanovy pro členskou společnost. Na počátku 30. let 20. století byla ústava a stanovy aktualizovány tak, aby opět splňovaly požadavky státu, tentokrát pro neziskové členské společnosti.

Výstavy

V roce 1920, poté, co byla asociace rozdělena do čtyř hlavních sekcí, byla pro potřeby skupin získána „místnost výtvarného umění“ knihovny. První výstavu uspořádala „sekce ilustrátorů“ a bylo vystaveno 57 obrazů v každém médiu. V následujícím roce byla součástí výstavy výstava Knickerbocker Press a Malý tiskový stroj, oba New Rochelle, a ukázal různé procesy používané k výrobě knih. „Malířská sekce“ brzy následovala s vlastní výstavou, následovanou „karikaturisty“. Dále se konala „Little Picture Show“ a „Exhibition Sketch“, které se staly každoročními událostmi.

Nakonec výstavu zahájila sekce architektů. Teprve na této výstavě, která spojila práci řady městských architektů, si komunita konečně uvědomila, kolik talentovaných umělců a mistrů jejich profese skutečně sídlilo v New Rochelle. Na výstavě byly uděleny tři medaile; Best Designed Residence - Phillip J. Rocker; Nejlépe navržená komerční budova - Laurence M. Loeb; a nejlepší ztvárnění - George Licht.

Rozmanitost představení byla úžasná. Kenneth Clark vystavoval řadu svých fotografií a Henry Bultitude vystavoval své miniaturní výtvory místností. Grafika pokračovala v zájmu a byly zobrazeny kresby, ilustrace, plakáty, řezy dřeva a linolea, leptání, monotypy a litografické tisky.

Ve 20. letech 20. století nadále pravidelně vystavovala umělecká asociace New Rochelle. Bylo tolik členů, že každá show měla tendenci být věnována podmnožinám členství. Konaly se představení pro ilustraci, pro malířství a sochařství, pro kresby a grafiku, architekturu a jedno věnované umění a řemeslům. Mezi skupinovými přehlídkami se konaly menší přehlídky představující konkrétního umělce nebo konkrétní médium. Mnoho přehlídek také představovalo přednášku týkající se tématu přehlídky. Organizace často fungovala jako muzeum pro město. Například show v listopadu 1921 představovala obrazy a sochy zapůjčené místními patrony. Bylo to považováno za dostatečně významné The New York Times pokryl show slovy: „Ze soukromých sbírek v lokalitě se objevilo asi 50 000 $“. Přehlídka zahrnovala čtyři příklady práce autora Winslow Homer.

V roce 1925 sdružení uspořádalo výstavu plakátů, která zahrnovala plakáty, které byly součástí soudního procesu v Anglii. Jednalo se o sérii plakátů představujících scény z britských kolonií, které vytvořil kapitán Spenser Pryse pro výstavu British Empire, ale byly odmítnuty, protože některé předměty byly příliš sprostě oděné.

V roce 1925 asociace ztratila jednoho ze svých pozoruhodných ilustrátorů - Edwarda Penfielda. Na jeho počest se konala pamětní výstava. Byl považován za „původce plakátu v Americe“ a šest let navrhoval všechny plakáty Harperův časopis. Bylo zobrazeno mnoho příkladů jeho práce.

Zatímco práce, která se na výstavách objevila, vypadala většinou stylově konzervativně, členové sdružení si byli vědomi současných pohybů. Snažili se hledat příklady prací ze zámoří a na výstavách by mohly být práce umělců z Londýna, Mnichova nebo Skandinávie. Přehlídka z roku 1926 zahrnovala práci Reginalda Marsha. V roce 1927 dokonce hostili show označovanou jako „Modern Show“. Následující rok měli speciální část zobrazovací plochy, kde umístili „modernější trend malby“. Přehlídka z roku 1928 sbírala celou stránku v místním tisku s fotografiemi mnoha umělců a jejich umění. Tato show byla také zahrnuta v The New York Times a byl tak populární, že z New Yorku vyběhly speciální vlaky, aby se studenti mohli představení zúčastnit. Vystavovatelé zahrnovali některé z hvězd světa ilustrací včetně Ernesta Watsona, Federicka R. Grugera, Franklina Bootha a Percyho Crosbyho, stejně jako Frederick Dana Marsh, Courtney Allen, George T. Tobin, Donald Teague, Leslie Zauner, JC Leyendecker, Dean Cornwall, Water B. Humphrey, Orson Lowell, Norman Rockwell, Revere Wistehuff, George Brehm, Charles Williams, Robert W. Stewart, CJ Munro a Harold Anderson.

Na počátku 50. let otevřela Národní banka New Rochelle své brány do NRAA, aby zde vystavovala obrazy a sochy. O patnáct let později stejná banka, ale pod názvem First Westchester National Bank, umožnila asociaci využívat své prostory pro výstavu porotních forem sochařství a keramiky. Tento typ přehlídky byl první svého druhu.

V roce 1963 vystavovali všichni vítězové z ročních přehlídek svou práci společně v galerii Ruth White na 57. ulici v New Yorku, aby získali obecně příznivé recenze.

Nejsmutnějšími výstavami byly Pamětní pocty, které byly namontovány krátce po smrti člena. Ty byly zahájeny v roce 1924 po smrti Franka X. Leyendeckera. Jeho výstava Memorial přitahovala velké davy lidí z oblasti umění, opery, nakladatelství a divadelních her. Od roku 1924 do roku 1934 se konalo dalších šest památníků pro Clare Briggs, Edward Penfield, Coles Phillips, C. J. Munro a Kenneth Clark.

Znamení přiblížení

V roce 1921 se Nová umělecká asociace New Rochelle (NRAA), obchodní komora New Rochelle a starosta New Rochelle Harry Scott chtěli vzdát billboardů a navrhnout odlišné uvítací cedule. Tyto značky by sloužily pro hlavní přístupy na silnicích vstupujících do New Rochelle. V dubnu téhož roku byl model jedné ze značek vystaven ve společnosti New Rochelle Trust a v roce 1922 městská rada schválila jejich výstavbu. James Marsh, člen Umělecké asociace a kovový řemeslník, provedl z návrhů ručně své ateliéry a dostal je jako dárek městu od NRAA. Deset z dvanácti značek bylo dokončeno v roce 1923 a bylo namontováno na cementové sloupky na hlavních přístupových silnicích do města. Každá ze značek měla nahoře výřez a na závorkách visící pod závorkami samostatná značka ze železa, která nesla umělcův motiv s nápisem.^[5]

Mezi příznaky patří:

• „La Rochelle“ - James Marsh - vyobrazení mladšího Marsh, neukazuje New Rochelle, ale přístav jeho mateřského města La Rochelle a brána, která ji obklopuje. Nachází se poblíž 1401 Wilmot Rd. Marsh byl také zodpovědný za ocelářské práce na všech značkách.

• „Loď Huguenot“ - Frederick Dana Marsh (otec Jamese Marsha) - uvádí, že město Hugenoti byla založena v roce 1688 Nachází se poblíž 135 Pelham Shore Rd

• „Přistání hugenotů“ - George T. Tobin - Podobně jako myšlenka Fredericka Dana Marsh, Tobin zachytil počátky historie New Rochelle tím, že líčil přistání hugenotů umístěných poblíž 1185 Webster Avenue

• „Bohaté na historii“ - Norman Rockwell - Nachází se poblíž ulice 791 Pelhamdale

• „Passing of the British“ - Coles Phillips líčí Generál Howe a jeho Hessianští vojáci na cestě přes New Rochelle, přes North Avenue, na cestě do White Plains. - Nachází se poblíž 1530 North Avenue

• „Stage Coach Days“ (17 mil do New Yorku) - Edward Penfield - zobrazení koloniálních časů v New Rochelle a je vhodně umístěn naproti 989 Boston Post Road

• „Když Feller potřebuje přítele“ - Clare Briggs - nachází se poblíž dálnice 174 Kings Highway

• „Indiáni vracející se z lovu jelenů“ - Remington Schuyler - Další značka, kde je místo vhodně umístěno. Schuylerův kus zobrazuje Siwanoy vracející se se zabitím jelena. Lokalita je křižovatkou, kde Siwanoy překročil starou stezku se silnicí Boston Post. Nachází se poblíž 1 East Main Street

• „Domovské město“ - Ralph T. Robertson - nachází se poblíž 373 Lincoln Avenue

• „Město domů, kostelů a škol“ - Laurence M. Loeb. Nápis na tomto posledním znaku byl později změněn na „Město domů, bohoslužby a školy“. Nachází se na rohu Quaker Ridge Road a Weaver Street

Walter Beach Humphrey a Lucius Hitchcock byli další designéři, kteří se podíleli na tomto projektu. Tyto příznaky způsobily velkou senzaci a dostaly se do celostátního tisku a byly kopírovány v jiných komunitách po celé zemi.

Umělecké školy

Podle Luciuse Hitchcocka, prezidenta NRAA v roce 1924, byl New Rochelle nejen nejbohatším městem ve státě New York, ale měl více umělců na obyvatele než téměř kterékoli město v USA. nastal čas sponzorovat zde uměleckou školu a bude řídit její politiku a najmout její učitele. Navrhovaná umělecká škola New Rochelle by na začátku poskytovala příležitosti ke studiu mladým mužům a ženám, ačkoli by mohly být zřízeny také děti a třídy, včetně večerních kurzů. Škola měla také dát to, co by se rovnalo vysokoškolské práci v architektuře. Umělci NRAA by za svou práci nedostávali žádnou odměnu a dělali by vše ve spojení se školou kromě převzetí finanční odpovědnosti. Jejich nadějí bylo, aby město tuto snahu financovalo, a cítili se, že nejlepší způsob, jak toho dosáhnout, je prostřednictvím rady pro vzdělávání. Podle dopisu zaslaného školské radě bylo plánem účtovat studentům poplatky za výuku na newyorské umělecké škole ve výši přibližně 30 $ týdně a za finanční podporu poskytovanou školskou radou by škola nabídnout bezplatná stipendia žákům veřejných škol. Sdružení si vyhrazuje právo ukončit stipendium bez postihu, pokud student selhal nebo odhalil, co bylo považováno za nedostatek ocenění jeho příležitostí. Po mnoha úvahách je pedagogická rada odmítla. Usoudili, že použití peněz daňových poplatníků na údržbu školy ve prospěch několika talentovaných žáků bylo příliš úzké zaměření.

O dvacet čtyři let později založila skupina čtyř umělců NRAA uměleckou školu. Tentokrát otevřela své brány soukromá škola s názvem „The Huguenot School of Art“ na 352 North Avenue. Byla to večerní škola, aby vyhověla jednotlivcům s velkým zájmem o umění, kteří museli zůstat na plný úvazek. Jeho zakladatelé tvořili fakultu, z nichž každý měl svou oblast odborných znalostí. Účelem školy bylo poskytnout pečlivě vybraný studijní program pro rozvoj zdravého tréninku kresby, malby a kreativní kompozice jako základu pro aktivní kariéru v oblasti umění. Učební plán sestával ze základních, středně pokročilých a pokročilých kurzů se sobotními kurzy pro děti. Ty byly příliš progresivně uspořádány tak, aby student měl příležitost prozkoumat možnosti mnoha grafických médií a představit všechny konstruktivní trendy v konzervativních a moderních uměleckých školách. Po čtyři roky byla tato škola důležitým prvkem v uměleckém světě regionu.^[4]

Reference