Nelbia Romero - Nelbia Romero - Wikipedia

Nelbia Romero
Nelbia Romero.jpg
Romero na její show Más allá de las palabras, 1992
narozený
Nelbia Romero Cabrera

(1938-12-08)8. prosince 1938
Durazno, Uruguay
Zemřel3. dubna 2015(2015-04-03) (ve věku 76)
Montevideo, Uruguay
obsazeníUmělec
Pozoruhodná práce
Sal-Si-Puedes, Sbohem, Yaugurú, Más allá de las palabras
Rodiče
  • Conrado Romero (otec)
  • Apolinaria Cabrera (matka)
OceněníFigari Award (2006)

Nelbia Romero Cabrera (8. prosince 1938 - 3. dubna 2015) byl a uruguayský vizuální umělec. Svou kariéru začala kresbou a gravírováním a později začlenila další umělecké jazyky, jako je fotografie, instalace a performance. Její práce byla poznamenána tématy politiky a protestů.[1] Byla aktivním účastníkem Klub gravírování Montevideo [es ]. Získala Guggenheimovo společenství v roce 1994 a byla mu udělena Figari Award v roce 2006 za svou uměleckou kariéru.

Životopis

Dětství

Nelbia Romero se narodila 8. prosince 1938 ve městě Durazno, Uruguay. Byla nejstarší dcerou rodiny venkovských vlastníků půdy. Její rodiče, Apolinaria Cabrera a Conrado Romero, se po svém narození usadili ve městě, kde se později narodila nejmladší dcera manželství a její jediná sestra María Teresa.

Výchova Romera se střídala ve městě a na venkově, kde trávila dovolenou. Její otec, statkář a místní politický činitel, společensky aktivní a ateista, sdílel se svou nejstarší dcerou zájem o hudbu a historii a předával svůj zájem o sociální spravedlnost.[2]

Výcvik

Romero dokončil základní a střední školu na škole Neposkvrněného početí v Duraznu. V roce 1959 odešla, aniž by dokončila přípravná studia architektury, aby se zúčastnila Durazno Workshop of Plastic Arts. Claudio Silveira Silva, její učitelka na dva roky, silně ovlivnila její povolání a povzbudila ji, aby se přestěhovala Montevideo pokračovat ve studiu na Národní institut výtvarných umění [es ] (ENBA). S podporou svého otce se v roce 1962 přestěhovala do hlavního města země a upustila od manželských plánů.[2] Na ENBA získala řadu uměleckých a politických vlivů. Malíř Mario Pareja ji vedl k grafice a navrhl jí, aby vstoupila do tiskařské dílny. V roce 1967 její otec zemřel a přestala navštěvovat institut.

V roce 1968 vstoupila Romero do školy v rytím klubu, kde byla studentkou Carlos Fossatti [es ] a potkala svého bývalého spolužáka ENBA, Rimer Cardillo. Podílela se také na grafické činnosti Klubu: měsíční zpravodaje, almanachy a ilustrace. V této době experimentovala s různými materiály a studovala dějiny umění na Fakultě humanitních studií.

Získala také vzdělání pedagogy plastického projevu, což jí umožnilo později pracovat jako učitelka na základních školách a dílnách pro dospělé.

Politická aktivita

Romero byla politicky angažovaná umělkyně, která svou uměleckou činností podporovala příčiny a sociální hnutí.[1] V roce 1969 nastoupila do komunistická strana, kde bude pokračovat v práci až do 90. let.

Umělecká produkce

Raná díla

Během první fáze Romerovy kariéry se věnovala hlavně kresbě a gravírování. V letech 1975 až 1980 se zúčastnila hnutí „El Dibujazo“, ve kterém se kreslíři a grafici účastnili vyjadřování proti sociálnímu konfliktu období diktatura. V této fázi začala vystavovat na kolektivních výstavách a v roce 1976 uspořádala svoji první samostatnou výstavu, obdržela několik cen a zaslala díla do zahraničí. V průběhu tohoto roku spolupracovala s kreslířkami Beatriz Battoine, Irene Ferrando a Martou Restuccia a experimentovala doplněním jejích vzorků o audiovizuální nahrávky s Nelsonem Advalovem, které ji v 80. letech přivedly k novým multimediálním estetickým hledáním.[2][3] Na konci desetiletí, v roce 1988, odešla z klubu rytců poté, co propagovala neúspěšný pokus o obnovení s Ana Tiscornia.[4]

Druhá fáze

Romerova práce nabrala nový směr v 80. letech 20. století, a to začleněním audiovizuálního jazyka a použitím jejího těla jako plastického prvku. Na druhé straně se její práce stále více zabývala osobními a sociálními důsledky nedávné minulosti. V rozhovoru s Olga Larnaudie [es ], ona řekla:

V 80. letech jsem začal s jinými typy vyhledávání spojenými nejen s formálním problémem, ale s dalšími věcmi, na kterých mi záleželo. Před diktaturou existovalo privilegium rozpracovat se v umělecké oblasti. Ta výsada přestala být první věcí a já jsem cítil odpovědnost za svou práci. Diktatura nám také dala obnovit a přehodnotit naše návrhy. Potřeba vyvstávat s bolestí, kterou jsem cítil, se začala objevovat skutečně - skrz můj obličej - hledající, kdo jsem v tom historickém okamžiku. Tváře vypadají napůl zakryté, napůl zahalené a malovat můj obličej, také v černé a bílé barvě. Bylo to něco velmi hlubokého, velmi smysluplného. Způsob, jak říci „tady jsem“.[2]

Během těch let přechodu Romero provedla rytiny, na kterých se objevily fotografie jejího napuštěného obličeje, které také tiskla na díla. S těmito pracemi se účastnila kolektivních výstav, které vyjadřovaly nové cesty národního plastického umění ke konci diktatury a během prvních let návratu demokracie. V roce 1981 se zúčastnila přehlídky vzdávající hold Carlosovi Fossattimu vystavenému v notářské galerii Montevideo za účasti umělců ryteckého klubu a v roce 1983 byla součástí Muestra por las libertades pořádané komisí pro kulturu Uruguayská bankovní asociace [es ] (AEBU) spolu s více než 300 národními a mezinárodními umělci. V roce 1986 byly rytiny tohoto cyklu zaslány do Druhé Havana bienále jako součást instalace Propósito de aquellos años oscuros.[2]

V roce 1983 se představila Sal-si-puedes („Vypadni, pokud můžeš“), považovaný za první uměleckou instalaci provedenou v Uruguayi,[2] který zahrnoval texty, hudbu, řeč těla, výtvarné umění a atmosféru. Po pádu Uruguayská diktatura v roce 1985 se vrátila do země a pokračovala v práci vyjadřující předhispánské domorodé dědictví Uruguaye prostřednictvím výkon, instalace, a multimédia práce.[5]

Práce evokuje Charrúa etnické skupiny a připomíná Zabíjení Salsipuedů [es ],[1] představující reflexi národní identity a plurikulturalismu v zemi, která byla považována prakticky bez domorodého dědictví.[3] Sal-si-puedes je součástí krizového období post-diktátorské éry, ve kterém bylo zpochybňováno vnímání země s evropskými kořeny, sociálně homogenní a tolerantní tradice. Romera živila umělecká a akademická produkce (historie, sociologie, antropologie), která v tomto období zpochybňovala historickou konstrukci národní identity.[5]

Pokračovala ve stejném směru produkcí představení, Uruguayv roce 1990, následovaná dvěma instalacemi v roce 1992; Más allá de las palabras („Kromě slov“) a Garra Charrúa, který používá mezi heterogenitou prvků velké množství textu napsaného v španělština a Guarani, zachraňující jazykové dědictví tohoto národa, přítomné v dnešní každodenní řeči.[3] Tato práce byla představena v Montevideu v Havana a na Ludwig Forum für Internationale Kunst (Německo).

v Sbohem, Yaugurú, instalace z roku 1995 představená na Výstaviště Subte [es ] v Montevideu Romero pokračoval v práci na otázce národní identity z kritického hlediska. Ústředním prvkem práce je mapa Uruguaye, která je různými způsoby znázorněna v kombinaci s dalšími prvky. Zpochybňuje „vědecké“ čtení reality, které se kartografie snaží ukázat, a zdůrazňuje arbitrárnost historického sledování hranic, které jsou základem nacionalismu.[1]

V následujících letech pokračovala v rozvoji své práce v instalacích a představeních a současně zintenzivnila svoji pedagogickou a kurátorskou činnost. V roce 2000 několikrát vystavovala na národní i mezinárodní úrovni a zasílala své práce na bienále v Havaně a na Bienále Mercosur [es ].

Romero byl také autorem textů, prezentací a přednášek o grafice a tématech souvisejících s uruguayskou identitou.[1]

Ocenění a uznání

V roce 1994 Romero obdržel a Guggenheimovo společenství V roce 2009 jí Parlament přiznal laskavý důchod za to, že byla považována za významnou osobnost uruguayského umění. V roce 2005 získala Figari Award uděluje Uruguayská centrální banka.

Funguje

  • 1983, Sal-si-puedes (instalace)
  • 1992, Más allá de las palabras (instalace)
  • 1992, Garra Charrúa (instalace)
  • 1994, Homenaje a la mujer indígena (výkon)
  • 1994, Materias pendientes I, II a III (instalace)
  • 1995, Sbohem, sbohem, Yaugurú (instalace)
  • 1998, De la vaca inexistente del escudo, a su mesa (výkon)
  • 2003, Lunfardeces (zvuková instalace)

Reference

  1. ^ A b C d E Haber, Alicia (16. dubna 2015). „Nelbia Romero y sus expresiones artísticas“ [Nelbia Romero a její umělecké výrazy]. El País (ve španělštině). Archivovány od originál dne 22. srpna 2016. Citováno 9. prosince 2017.
  2. ^ A b C d E F Nelbia Romero. Catálogo Decimoprimera Edición del Premio Pedro Figari (ve španělštině). Uruguayská centrální banka. 2006.
  3. ^ A b C Fajardo-Hill, Cecilia; Giunta, Andrea; Alonso, Rodrigo (2017). Radikální ženy: latinskoamerické umění, 1960–1985. Los Angeles: Hammer Museum a DelMonico Books / Prestel. ISBN  9783791356808. OCLC  982089637.
  4. ^ Peluffo Linari, Gabriel (červen 2011). „Club de grabado en la crisis de la 'cultura independentiente' (1973–1989)" [Rytý klub v krizi „nezávislé kultury“ (1973–1989)] (PDF). La Pupila (ve španělštině). Č. 18. s. 8–17. Citováno 9. prosince 2017.
  5. ^ A b Haber, Alicia (1994). „Mitologías de ausencia en el arte uruguayo de hoy: las instalaciones de Rimer Cardillo y Nelbia Romero“ [Mytologies of Absence in Uruguayan Art Today: The Installations of Rimer Cardillo and Nelbia Romero]. V Bulhões, Maria Amélia; Bastos Kern, Maria Lúcia (eds.). Artes plásticas na América Latina contemporânea [Výtvarné umění v současné Latinské Americe] (ve španělštině). UFRGS. p. 151. ISBN  9788570253132. Citováno 9. prosince 2017 - prostřednictvím Knih Google.