Neil Greenberg (choreograf) - Neil Greenberg (choreographer)

Neil Greenberg
narozený (1959-04-17) 17.dubna 1959 (věk 61)
obsazeníTanečník, choreografie, pedagog
Známý jakoZakládající tanec Neila Greenberga

Neil Greenberg (narozen 17. dubna 1959)[1] je americká tanečnice, postmoderní choreografka a pedagogka. Tančil s Taneční společnost Merce Cunningham po dobu sedmi let, od 1979-1986, než založil vlastní společnost Dance od Neila Greenberga v roce 1986.

Greenbergovu práci charakterizuje „choreografický lexikon, který integruje kinestetické, emocionální a kognitivní způsoby poznávání a reprezentace světa a sebe sama“.[2]) V tomto rámci se Greenbergova práce zabývá divným mužským tělesným tancem, tématem, které bylo implicitní po celou dobu jeho taneční tvorby a začalo se výslovně identifikovat počínaje Kvarteto pro tři gaye (2006) a rozšiřuje se o jeho další tance.[3] Velká část pohybu v jeho choreografii je založena na improvizaci a odráží jeho hloubkové studium somatických technik, jako je Body / Mind Centering, Kleinova technika a Alexanderova technika. Cunninghamův vliv však lze vidět v Greenbergově praxi práce s non-fiction těla na jevišti a kombinování různých prvků, jako je pohyb, projekce a zvuk, které ponechávají odpovědnost za vytváření smyslů na publiku.[4] Greenberg vytvořil pro Dance více než 20 děl Neila Greenberga a také další provize pro Michail Baryšnikov je Projekt White Oak Dance Ricochet Dance Company, John Jesurun Chang v prázdném měsícia různé vysoké školy po celé zemi. Za svou práci získal cenu Nadace pro granty současného umění pro umělce (1997).[5]

Školení a časná kariéra

Greenberg začal tančit ve věku 4 let, studoval step na taneční škole Nancy Raddatz, kde chodili na hodiny jeho starší sourozenci. V 11 letech začal studovat balet a Grahamovu modernu v tanečním divadle v Minnesotě. Během této doby Greenberg poprvé viděl společnost Twyla Tharp, která vzbudila jeho zájem o postmoderní tanec. V 17 letech odešel z Minnesoty studovat do Juilliard. Po přestěhování do New Yorku absolvoval konkurz na společnost Twyla Tharp a byl požádán, aby studoval na škole, kterou společnost začínala. Po svém prvním ročníku na Juilliardu Greenberg tančil s Společnost Eliot Feld (nyní známý jako Ballet Tech) na léto (kde tančil s Mark Morris ). Poté, co opustil Eliota Felda, začal studovat techniku ​​Cechetti u Janet Panetty, kterou studoval a později mu pomáhal 13 let. Greenberg v tuto chvíli tančil s několika choreografy; Patrice M. Regnier a Rush Dance, Rachel Lampert a tanečníci a Manuel Alum. V tomto okamžiku Greenberg vzal svou první třídu Cunningham s June Finch. Přitahoval ho přímočarý anti-narativní přístup pohybu a choreografie. Ve věku 20 let, v roce 1978, začal studovat ve studiu v Cunninghamu a v roce 1979 byl požádán, aby se připojil ke společnosti.

Zatímco Greenberg tančil Taneční společnost Merce Cunningham, začal prezentovat tance v Cunninghamově studiu a později v Kostel svatého Marka. Jeho tanec „Amnesty“, který měl premiéru v roce 1985, byl jeho prvním dílem, kterému se dostalo značné pozornosti. To představovalo Greenberg po boku bývalé tanečnice Cunningham Louise Burns, stejně jako Janet Panetta a Susan Blankensop. Jeden kritik se domníval, že název možná odkazoval na to, jak se Greenberg odlišuje od společnosti Cunningham Company, jejíž součástí byl v té době.[6] Tato hypotéza se projevila na jaře následujícího roku, kdy Greenberg po odchodu ze společnosti vytvořil svůj první kousek s názvem „Morphine“. Jeho další tanec „Macguffin neboli How Meaning Gets Lost“ (1987) ukazuje Greenbergovo rané využití filmu jako inspirace, které později spatřil ve svých tancích „This is What happen“ (1999) a „Sequel“ (2000). Greenberg hovořil o ovlivňování Alfred Hitchcock pokud jde o použití technik nalezených v napínavých filmech i tvůrcích Akira Kurosawa, Federico Fellini a Martin Scorsese. Macguffin byl také prvním Greenbergovým tancem využívajícím textové projekce, zařízení, které lze vidět v mnoha jeho dalších dílech.

Ne-o-AIDS-tanci

Ne-o-AIDS-tanci je tanec, s nímž je Greenberg nejsnadněji identifikován. Premiéru měl v roce 1994, v roce, kdy se AIDS stal hlavní příčinou úmrtí Američanů ve věku od 25 do 44 let,[7] stejně jako rok, kdy Greenberg ztratil osm AIDS a svého staršího bratra kvůli AIDS.[8] Greenberg uvedl, že záhadný titul má co do činění s jeho bratrem Jonem Greenbergem, aktivistou proti AIDS, který „nechtěl, aby se jeho smrt týkala George Bushe nebo Billa Clintona nebo dokonce AIDS“.[9] V N-A-D Greenberg pokračuje v používání textových projekcí, projekce odhalující intimní fakta o tanečnících na jevišti. Jednou takovou skutečností, která je odhalena, je Greenbergův vlastní status HIV, který předtím veřejně nezveřejnil. Taneční kritik Randy Gener napsal, že NAAD je „projekt nesmrtelnosti“ [odkaz na jednu z projekcí v tanci] o probíhajícím tanci - o nahodilých způsobech, jak je vývoj díla narušen krutými skutečnostmi ve vesmíru, o tom, jak je cesta k tvorbě plná nerovností, odboček, záběrů do minulosti a ostrých rozcestníků, z nichž je AIDS jedním z nejděsivějších “.[10] Tanec byl odkazován vedle Bill T. Jones mezníkový tanec Stále / tady, která měla premiéru 6 měsíců po „N-A-A-D.“ Tyto dva tance byly předmětem kritické analýzy knihy Davida Romana Výkon v Americe.

Not-About-AIDS-Dance, The Disco Project, and Part Three Trilogy

„Disco Project“ měl premiéru rok po „N-A-A-D“ v roce 1995. Jak název napovídá, tanec využívá diskotékovou hudbu, která odkazuje na populární kulturu, která převládala, když Greenberg v 70. letech poprvé přišel do New Yorku. Film „Část třetí (My Fair Lady)“ měl premiéru v roce 1997 jako součást trilogie „N-A-A-D“ a „The Disco Project“. Sdílelo to v tématech dalších dvou tanců, abstraktní pohybové slovní zásoby spárované s úryvky textu, které podtrhují tanec intimitou a ztrátou. V roce 1997 byla přidána nová část „Část třetí“ s názvem „Judy Garland“ a poslední část „Luck“ byla přidána v roce 1998. Celá trilogie byla představena jako součást 92. ulice Y Projekt Harkness Dance. Kritička Ann Daly napsala, že trilogie je jako „sériový román choreograficky přetvořený pro věk AIDS“, protože sleduje historii společnosti a tanečníků v průběhu čtyř let.[11]

Not-About-AIDS-Dance Revival

Not-About-AIDS-Dance byl oživen v roce 2006, 25. výročí roku prvního hlášeného případu AIDS. I když tato práce měla jen málo aktualizací, skutečnost, že uplynulo 11 let, jí dala radikálně odlišný kontext, a to kvůli vývoji v životech tanečníků i kvůli rozdílu v roli AIDS ve Spojených státech. Jak píše jeden recenzent, pokud jde o dopad oživení N-A-A-D, „před 11 lety to byly aktuální události. Nyní je to historie“.[12] Praxe oživování tanců je v současném tanci neobvyklá a byla prováděna z nutnosti, kterou Greenberg cítil znovu navštívit. Bylo to samo-vyrobené, něco, co Greenberg tvrdil, že to nedělal 20 let, od začátku své kariéry. Z pěti tanečníků původního obsazení, včetně Greenberga, se tři z nich podíleli na obrození (Greenberg, Ellen Barnaby a Justine Lynch) a role Jo Mckendryho a Christophera Batenhorsta tančily Paige Martin a Antonio Ramos. Snímky však nebyly aktualizovány z doby původní výroby a stále obsahovaly informace o původních členech obsazení. Oživení bylo představeno společně s novým dílem Greenberga „Quartet with Three Gay Men“. Toto dílo bylo prvním dílem Greenberga, které mělo mužské obsazení, a to velmi záměrně. Pohyb, odvozený z videonahrávky improvizace, zahrnuje okázalý, často cenzurovaný afekt. Tanec využívá RuPaulovu píseň „Supermodelka“, na kterou Greenberg improvizoval při vytváření materiálu pro N-A-A-D.

Použití smíšených médií

Promítaný text se stal podpisovou značkou Greenbergovy choreografie. První použití bylo v „MacGuffin, aneb Jak se ztratily významy“. Teprve „N-A-A-D“ se text stal způsobem, jak odhalit informace o umělcích. V „Destiny Dance“ Greenberg poprvé použil video při zkoušce jako způsob, jak vyřadit pohybový materiál z vlastní improvizace. V „Really Queer Dance with Harps“ Greenberg expandoval od pouhé vlastní improvizace k vytvoření materiálu, který se jeho tanečníci naučili, k odvození pohybového materiálu od improvizace jeho tanečníků.[13]

Kromě prvku promítaného textu se Greenberg v roce 2003 ponořil do používání videa také svým tancem „Two“. Projekce na zadní stěně divadla za pódiem ukazuje živé krmné obrazy zachycené na jevišti, stejně jako záběry Greenberga provádějícího pohybový materiál, který probíhá současně na jevišti, ale jinými tanečníky. Na jevišti je také videomonitor, který zobrazuje záběry různých forem běhu; koně, nohy lidí a Japonka v kimonu.[14] Greenbergův další díl „Částečný pohled“ pokračoval ve zkoumání médií - také s využitím předem nahraného a živého videa. Předem nahrané video bylo s laskavým svolením divadelního umělce Johna Jesuruna a bylo zobrazeno na dvou obrazovkách v zadní části jeviště. Živý zdroj přepínal perspektivy, od pohledů z ptačí perspektivy po detailní snímky.[15]

Provize a spolupráce

Greenberg byl poprvé pověřen Michaila Baryshnikova, aby se stal součástí Baryshnikovova projektu White Oak v roce 1998. Tato komise vyústila v „Čajkovského tanec“, dílo, které obsahovalo mnoho prvků použitých dříve v Greenbergově práci, včetně textových projekcí a výbuchů hudby (Čajkovskij), které přerušit dlouhá ticha. To zahrnovalo prvek literatury faktu a narážky na zkouškové procesy společné pro Greenbergovu práci. Jedním takovým příkladem byl úryvek textu, který specifikoval, že sólo pro Baryshnikova přišlo, když se stalo v tanci, protože to byl bod v procesu zkoušení, který se Baryshnikov vrátil z turné.[16] Vzhledem k úspěšnému přijetí komise byl Greenberg požádán o další choreografii pro projekt White Oak v následujícím roce, v roce 1999. Pro tuto komisi přepracoval svůj díl z roku 1987 „Macguffin aneb Jak se významy ztratily“. Výsledkem bylo dílo s názvem „Macguffin aneb Jak se významy ztratí (znovu navštíveno)“, což bylo většinou sólo pro Baryshnikova, ke kterému se na několik posledních minut tance přidali pouze ostatní tanečníci z White Oak; Raquel Aedo, Emily Coates, Emmanuele Phuon, Ruthlyn Salomons a Susan Shields. Tanec byl nastaven na Bernarda Herrmanna „Psycho, příběh pro smyčcový orchestr“, což je změna oproti původnímu „Macguffinovi“, který se tančil v tichosti.[17]

V roce 2002 společnost Ricochet Dance Company v Londýně pověřila Greenberga vytvořením nového díla, které bude uvedeno vedle díla, které si objednaly Stephen Petronio. Dílo, které pro ně vytvořil Greenberg, nazvané „POV (Point of View)“, také používá jako inspiraci žánr filmu noir, zejména film „Double Indemnity“. Rovněž využila multimédia podobným způsobem jako u některých předchozích kusů, protože použila tři kamery k pořízení živého videa tanečníků na jevišti, stejně jako předem nahrané záběry samotného Greenberga[18]

Reference

  1. ^ Benbow-Pfalzgraf, Tara; Benbow-Neimier, Glynis (1998). Mezinárodní slovník moderního tance. St. James Press. 331–333.
  2. ^ Benbow-Pfalzgraf, Tara; Benbow-Neimier, Glynis (1998). Mezinárodní slovník moderního tance. St. James Press. 331–333.
  3. ^ Kourlas, Gia (4. června 2008). „Je to všechno na zápěstí“. Time Out New York: 5–11.
  4. ^ Anderson, Jack (24. června 2006). „Neil Greenberg: Jak čas plyne“. New York Theatre Wire.
  5. ^ "Neil Greenberg :: Nadace pro současné umění". www.foundationforcontemporaryarts.org. Citováno 5. dubna 2018.
  6. ^ Vreeland, Nancy (duben 1985). ""Neil Greenberg, kostel svatého Marka"". Dance Magazine: 48.
  7. ^ „Časová osa HIV / AIDS“. Aids.gov. Citováno 9. září 2016.
  8. ^ Witchel, Leigh (1998). “Neil Greenberg Trilogy: A Survivor's Tale”. Recenze baletu (26): 62–68.
  9. ^ Harris, William (1. května 1994). „Tanec, který oba jsou a nejsou“. New York Times: H14.
  10. ^ Gener, Randy (12. července 1994). „Chlapče, přerušeno“. Village Voice.
  11. ^ Daly, Ann (29. března 1998). „Kronika čelí smrti a oslavuje život“. The New York Times.
  12. ^ Fressola, Michael (24. června 2006). "Přehodnocení nejhorších časů". Advance na Staten Islandu.
  13. ^ Velasco, David. „Rozhovor s Davidem Velascem“. ArtForum. Citováno 7. října 2016.
  14. ^ Jowitt, Deborah (26. března 2003). "Od hráče na klavír po Steadicam". The Village Voice (63).
  15. ^ Looseleaf, Victoria (2. června 2005). "Plně poutavý částečný pohled". Los Angeles Times.
  16. ^ Acocella, Joan (18. května 1998). "'"Bílý dub se rozvětvuje". Wall Street Journal.
  17. ^ Pasles, Chris (28. června 1999). "Baryshnikov Works Magic with Imaginative Audiences". Los Angeles Times.
  18. ^ Gilbert, Jenny (9. června 2002). „Představte si, že David zve Goliáše na hru“. Nezávislý.