Nava Lubelski - Nava Lubelski

Nava Lubelski
narozený1968 (věk 51–52)
New York City, USA
Národnostamerický
Známý jakosoudobé umění, vlákna
webová stránkawww.navalubelski.com/index.html

Nava Lubelski (narozen 1968 v New York City ) je současný umělec kdo v současné době pracuje a žije v Asheville, NC.[1]

Pozadí a vzdělání

Nava Lubelski se narodil v roce 1968 a vyrostl v SoHo část New Yorku. Vystudovala Hunter College High School na Manhattanu v roce 1986 a získal titul BA v ruské literatuře a historii od Wesleyan University v Middletown, CT v roce 1990. Strávila rok v zahraničí jako studentka v Moskva, Rusko.

Lubelski napsal knihu Hladovějící umělec[2][3] a je grantem Nadace Pollocka Krasnera v roce 2008.[4]

Umělecká kariéra

Tequila Sunrise 12 "x 12", vlákno na mořeném plátně, 2009 [Nesvobodné 2D umění]

Lubelski je současný umělec, se kterým pracuje vlákna, papírové sochy a různé 3D sešívané kousky. Její práce zahrnuje různé materiály a techniky se zaměřením na hybridizující pojmy mužského / ženského, umění / řemesla, malování /sochařství.[5]

Lubelski často pracuje s ručním šitím přes skvrny na látce. Na okrajích skvrny sešívá, čímž je esteticky „opraví“. Její inspirace pro toto poprvé přišla ve prospěch umělecké nadace, když byla na ubrus rozlita sklenice červeného vína. Lubelski zachránil ubrus a připomněl událost červeným šitím kolem skvrny a titulkem Nemotorný, zbavit se rozpaků a rozlití a udělat z nich malířské gesto.[6]

Lubelskiho práce kontrastuje s náhodným a pečlivým, používá skvrnu jako „vzor“, ze kterého vytváří své abstraktní tvary.[7] Lubelski je pro ni v současnosti nejznámější výšivka díla na plátně, která zkoumají „rozpory mezi impulsem ke zničení a nutkáním k nápravě“.[8] Prádlo je obarvené a roztrhané, což vytváří počáteční stopy, které Lubelski pečlivě vyšívá. Umělec používá grafický vzhled skvrny jako hru na vytváření a opravování ženské sexuality a jako výraz agrese.[8] Podle umělce je ve skvrně sociální symbolika, něco hanebného nebo hodného výčitek, které žena historicky uklízí, skrývá nebo zahodí.[7] Tato díla mají často díry, které odhalují zadní část plátna, nebo jsou zavěšeny ze zdi a přidávají sochařské stíny. Lubelski do své práce vstupuje v rozporu s destrukcí a konstrukcí prostřednictvím oslavování emocí, které vyvolávají řadu lidských impulsů, charakteristik a morálních výzev.

Lubelskiho sešívaná díla jsou často považována za malířská a rovnoměrná abstraktní expresionista.[9]

Byly zahrnuty příklady její sešívané práce Vypichnutý: Extrémní výšivka na Muzeum umění a designu v New Yorku a v knize Contemporary Textiles: The Fabric of Fine Art,[10] publikoval v roce 2008 Black Dog Publishing v Londýně. Lubelskiho samostatná výstava 2009, Rekombinace, v newyorské galerii, společnost LMAKprojects byla v The New York Times zkontrolována Karen Rosenbergovou, která popsala Lubelského jako „v kategorii umělců, kteří„ malovali “nití.“[11]

Lubelski je také známý tím, že vyrábí skartované papírové sochy připomínající průřez stromu. K vytvoření pevně navinutých svitků, které tvoří „prsteny“, byl slepen recyklovaný papír z písemného obsahu (například daňové formuláře nebo bločky). Průřezy jsou cvičením převodu dat do fyzického projevu a jako nástroj „pro správu ohromně velkých údajů, s nimiž se pravidelně setkáváme ve zprávách o válce nebo změně klimatu“.[8]

Další sochařská díla jako např Pryč (2011)[12] nebo rukavice fungují jako [odlitek mé levé ruky ve tvaru a] Rukavice v. 2 (2008)[13] použijte vlákno jako trojrozměrný tvar. The Rukavice série se zaměřuje na improvizační stehy a kontrast mezi umělcovými rukavicemi a hyperrealistickými viktoriánskými krajkovými rukavicemi.

Projekt „ReMade“ Hatchfund

V roce 2011 vytvořil Lubelski Hatchfund projekt pro ReMade: továrně vyráběná limitovaná edice 50-100 vyšívaných „obrazů“. Každý kus měl být digitálním sledováním obarveného vyšívaného díla a poté převeden softwarem do souboru stehů pro výrobu průmyslovým šicí stroje. Minimální cíl získávání finančních prostředků byl 2 500 $. Cíle bylo dosaženo 4 035 USD do 6. dubna 2011.[14]

Publikace

Samostatné výstavy pro 2 až 3 osoby

2015Vibrace, PROJEKTY MARGARET THATCHER, New York, NY (pro 3 osoby)

Znak / Vyrobeno ve WNC, The Center for Craft Creativity and Design, Asheville, NC (solo project / catalogue)

2012Lem, Rutledge Gallery, Winthrop University, Rock Hill, SC

Označeno, Nahoře Artspace, Tryon, NC

2011Prostorný, LMAKprojects, New York, NY

Nejsme tady, abychom ztráceli čas!, Luis de Jesus, Los Angeles, CA (pro 3 osoby)Porucha, Artspace, Raleigh, NC (pro 2 osoby)

2010Teplé na zimu, studené na podzim, Galerie |, Toronto, Kanada
2009Rekombinace, LMAKprojects, New York, NY

Reverzní inženýrství, Mazmanská galerie umění, Framingham State College, Framingham, MA

2007Imperfekcionismus, LMAKprojects Williamsburg, Brooklyn, NY

Rozlité mléko, OH&T Gallery, Boston, MAŠťastná nehoda, Flood Fine Art Center, Asheville, NC (pro 3 osoby)Otevřené studio pro rezidenta, CUE Art Foundation, New York, NY

2005Smíšené zmatky, OH&T Gallery, Boston, MA[15]

Publikované psaní

Nava Lubelski, Cesta hladovějícího umělce(New York: Three Rivers Press, 2004)[15]

Ilustrace

Mary Rechner, Horké prameny(Los Angeles: Cloverfield Press, 2005), Ilustrace: Nava Lubelski

Nava Lubelski, Cesta hladovějícího umělce(New York: Three Rivers Press, 2004)[15]

Uznání

2010Rada umění v Severní Karolíně, Cena stipendia umělců
2008Nadace Pollock-Krasner, Společenstvo jednotlivých umělců
2007McColl Center for Visual Art, Umělec v ResCena umělce Fellowship Awardidence

CUE Art Foundation, Rezidentní umělec

2006Vermont Studio Center, Plné společenství
2005New York Foundation for the Arts, Grant stipendia umělce
2004Jemné čokolády Ithaca, Art Bars Artist
2002Constance Saltonstall Foundation for the Arts, Letní sídlo
2001Nadace Marie Walsh Sharpe Art Foundation, Vesmírný program[15]

Galerie

  • LMAKprojects v New Yorku
  • Galerie OHT v Bostonu

Reference

  1. ^ Video: Ursula Gullow, „Art Seen Asheville - Nava Lubelski“, URTV, duben 2008
  2. ^ Mindy Bond & Raphie Frank, „Nava Lubelski, umělec a autor,“ gothamist.com, 5. ledna 2005 Archivováno 2009-02-26 na Wayback Machine
  3. ^ Nava Lubelski, The Hladovějící umělcova cesta (New York: Three Rivers Press, 2004)
  4. ^ Nadace Pollock-Krasner, Inc.[trvalý mrtvý odkaz ]
  5. ^ „Brooklyn Museum: Nava Lubelski“. www.brooklynmuseum.org. Citováno 2018-09-24.
  6. ^ Lovelace, Joyce (červen – červenec 2016). „Zřícenina a vykoupení“. Americké řemeslo. červen / červenec16: 70–77.
  7. ^ A b Monem, Nadine Kathe, ed. (2008). Současný textil. Londýn, Velká Británie: Black Dog Publishing Limited. str. 112–113. ISBN  9781906155292.
  8. ^ A b C „NAVA LUBELSKI | PROHLÁŠENÍ“. www.navalubelski.com. Citováno 2018-09-24.
  9. ^ MacAdam, Barbara A. (únor 2008). "Pricked: Extreme Embroidery". ARTnews. 6: 117.
  10. ^ „Nadine Monem, ed., Contemporary Textiles: The Fabric of Fine Art (London: Black Dog Publishing, 2008)“. Archivovány od originál dne 2008-05-11. Citováno 2009-04-10.
  11. ^ Karen Rosenberg, „Art in Review: Nava Lubelski“, The New York Times, 23. ledna 2009
  12. ^ "NAVA LUBELSKI: umělecká díla". www.navalubelski.com. Citováno 2018-09-25.
  13. ^ "NAVA LUBELSKI: umělecká díla". www.navalubelski.com. Citováno 2018-09-25.
  14. ^ "ReMade". ReMade Hatchfund. Citováno 25. září 2018.
  15. ^ A b C d „NAVA LUBELSKI | POKRAČOVAT“. www.navalubelski.com. Citováno 2018-09-25.

externí odkazy