Native Art Department International - Native Art Department International
Native Art Department International (NADI) je Toronto -na základě spolupráce projekt manželské dvojice umělců Maria Hupfield (b. 1975) a Jason Lujan[1][2] (b. 1971).[3][4] Společně kurují skupinové výstavy, na nichž někdy předvádějí a pro které často spolupracují. Vidí to jako způsob, jak čelit tomu, jak se holubovat soudobé umění domorodí Američané a lidé z První národy klesání.[5] Artforum kritička Gabrielle Moser také napsala o „závazku dua k umění kamarádství, dekolonial politika a nekonkurence. “[6]
Pozadí a historie
Hupfield je První národy Anishinaabe Ojibwe,[7] a Lujan je Chiricahua Apache[2] a Mexické. Hupfield uvedl: „Je důležité, aby umělci vytvářeli a formovali náš vlastní obsah, takže ne vždy hledíme na instituce, které by je kooptovaly a definovaly mimo naše povědomí.“[5] Řekl Lujan Muzeum umění Tacoma pro své webové stránky: „Domorodí umělci mají velkou hodnotu, protože dnes představují vše, co chtějí, nejen své vlastní kultury. Pole je široce otevřené. Myslím si, že umělci mají o všem a všem říkat spoustu dobrých věcí a tam je na to všechno dostatek prostoru. “[8]
V roce 2015 založili a blog který dokumentuje jejich aktivity jako Native Art Department International a publikuje rozhovory s umělci a vědci a články o zajímavých tématech, jako je jihoafrický časopis Chimurenga a brzy Japonský Američan fotograf Frank Matsura.[9] Projekovali svou práci a kurátorovali práci ostatních Umělci Space a v kuchyně v New Yorku.[10][11]
Pro jejich samostatnou výstavu 2020 v Mercer Union v Torontu tento web vysvětluje: „Jejich spolupráce využívá administrativní jazyk, aby formovala jejich oblast odborných znalostí a odpovědnosti. Tato strategie poskytuje NADI větší svobodu při kontextualizaci jejich práce podle jejich vlastních podmínek. Výsledkem je, že zkrat potenciální očekávání a stereotypy zabudované do názvu samotného kolektivu, komunikující v podmínkách, které jsou širší než a posíleny prací jeho členů a spojenci."[12]
Kurátorské projekty
Mezi výstavy Native Art Department International patří
- „free play“ ve společnosti Trestle Projects, Brooklyn[13]
- "Chez BRKLYN" v Galerii Se Konst ve městě Falun, Švédsko v roce 2016[5][14] a
- "V dialogu" na University of Toronto Art Center v roce 2017, poslední dva s dalšími umělci včetně Duane Linklater[15]
Patří sem kurátorské projekty, jejichž součástí není jejich vlastní práce
- „První věci nejdou první,“ na Fabulous Festival of Fringe Film, Durham, Ontario, Kanada v roce 2017[16]
- „Without Us There Is No You,“ promítání šesti videodíl od domorodých umělců Umělci Space známkovat Umění v Americe 'inaugurační domorodá problematika současného umění[17]
- „Ach, takže jste měli indického přítele?“, Večer v roce 2018 oslavující život a dílo Diane Burns s umělkyní Sky Hopinka[18] a zástupci organizací Amerinda, Projekt poezie svatého Marka a Institut ohroženého jazyka v Downtown Arts[19]
Zahrnutí do jiných skupinových výstav, rezidencí a rozhovorů
- „Neexistuje žádný tehdy a teď; pouze je a není,“ videoprojekce s umělcem Dennisem Redmoon Darkeem (Yamassee Yat’siminoli) na skupinové výstavě 2018 The Rasový imaginární institut: On Whiteness "v kuchyně, kurátorský tým organizace, Claudia Rankine a osm dalších[20][21]
- Rezidence čtvrtého bloku umění, 2018 (s Čínská umělecká brigáda ), kde NADI nainstaloval dvě díla[19][22]
- Panelová diskuse s Darkeem a Jeffrey Gibson na Centrum kreslení, moderuje Johanna Burton, ředitelka a kurátorka vzdělávání a veřejné angažovanosti na VŠE Nové muzeum. Řeč se dotkla výkres dědictví, domorodé umění, obřady a radikální tvorba značek.[23]
- Přednáška na Metropolitní muzeum umění ve spojení s výstavou „Art of Native America: The Charles and Valerie Diker Collection“[24]
Kritický příjem
V Christopher Green z Hyperalergický V rozhovoru páru o jejich práci v brooklynské show „free play“ z roku 2016 napsal o kontrastu mezi jejich jednotlivými styly. Popsal, jak Lujan používá Zuni tisknout jako „graficky intenzivní“ a Hupfieldova materialita jako „měkká“.[5] Švédský reportér řekl o své následné show „Chez BRKLYN“ v Galerii Se Konst: „Umělci ... staví lidi do středu, zmenšují svět a dokážou ukázat, jak moc jsme jedno bez ohledu na domácí adresu. Je to inspirativní, bohatý na energii a nadějný. Doufáme, že se tito brooklynští umělci brzy vrátí. “[25]
Obdrželi recenzi v Artforum jejich sólové show v roce 2020 na Mercer Union v Torontu,[26] instalace různých děl od roku 2017, včetně Nepojmenovaná (Carl Beam ), 2017,[6] a dvě videa, která natočili, když žili v New Yorku, včetně jednoho s několika natočenými přáteli umělců Bard Graduate Center Galerie, Všechno posvátné je daleko, 2019. Z toho druhého, který představoval epizody kolem života antropologa Franz Boas, Gabrielle Moserová napsala: „Připomíná to komunitní televize, organizovaná práce hraní rolí a strategie z Divadlo utlačovaných.... odhalují něco upřímného o mezikulturních interakcích: že jsou vždy chaotičtí, hluboce podivní a neustále ve výstavbě. “[6]
Reference
- ^ Sekeres, Ann Marie; Bradley, Quinn (14. února 2008). „Zprávy: Patnáct začínajících umělců představuje náročné pohledy na domorodou Ameriku“ (PDF). Smithsonian National Museum of the Indian Indian.
- ^ A b Welton, Jessica, ed. (2007). Native Artists in the Americas National Museum of the American Indian Native Arts Program: The First Ten Years (PDF). Národní muzeum indiánů, Smithsonian Institution. str. 64–65.
- ^ „NAAR - seznam indiánských umělců“. amerinda.org.
- ^ „Artist Talk: MARIA HUPFIELD“. www.concordia.ca.
- ^ A b C d Green, Christopher (9. června 2016). „Když někomu řeknete, že jste umělec, který je nativní, řekne vám, kým byste měli být“. Hyperallergic.com.
- ^ A b C „Native Art Department International MERCER UNION“. Jason_Texas_Canada přes Instagram. 2. září 2020.
- ^ „28. ledna - 14. května 2017 Maria Hupfield: Ten, kdo stále dává“. Web elektrárny.
- ^ „Contemporary Native Voices: Jason Lujan“. Webové stránky muzea umění Tacoma.
- ^ Lujan, Jason; Hupfield, Maria. "12/13/2016". nativeartdepartment.org.
- ^ „Bez nás tu není vás: Maria Hupfield, Jason Lujan, projekce Jessica L. Horton & Art in America Speciální vydání ve čtvrtek 12. října 2017, 19:00“ Web umělců Space.
- ^ „Udržování dobrých vztahů: Native Art Department International (Maria Hupfield, Jason Lujan) a Christopher Green Audio Livestream Sobota 16. prosince 2017, poledne - 18:00“ Web umělců Space.
- ^ „Native Art Department International: Bureau of Aesthetics 14. března 2020 - 31. října 2020“. Mercer Union. Citováno 14. září 2020.
- ^ „Projekty Trestle: Past“. trestlegallery.org. Citováno 3. srpna 2017.
- ^ „Galleri Se Konst Falun“. www.gallerise.se.
- ^ „V dialogu: Díla Ravena Davise, Raymonda Boisjolyho, Davida Garneaua, Caroly Grahnové, Native Art Department International (Maria Hupfield a Jason Lujan), Nicole Kelly Westman, Duane Linklater, Tanya Lukin-Linklater, Amy Malbeuf, Nadia Myre, Petera Morin, Krista Belle Stewart ". Webové stránky Art Museum of the University of Toronto.
- ^ „Časový plán a program“. Web Fabulous Festival of Fringe Film. 2017.
- ^ Droitcour, Brian (23. října 2017). „Bez nás není tu: Konverzace v prostoru umělců“. Umění v Americe.
- ^ "2018". skyhopinka.com.
- ^ A b Lujan, Jason; Hupfield, Maria. "2018". nativeartdepartment.org.
- ^ „Událost: Rasový imaginární institut: O bělosti“. Web kuchyně.
- ^ Cornum, Lou (23. července 2018). „Jak funguje bělost: Rasový imaginární institut v kuchyni“. Umění v Americe.
- ^ Hemispheric Institute (květen 2018). „Cut Through: Reconfiguring Relationships Between Identity, Artmaking, and Movement Building“. vimeo.com.
- ^ „Události: 18:30 17. září 2018 Panelová diskuse Dennis Redmoon Darkeem, Native Art Department International a Jeffrey Gibson. Moderuje Johanna Burton“. Web aplikace Drawing Center.
- ^ „Met Roundtables: Contemporary Native Art Featuring Maria Hupfield, artist Jason Lujan, artist“. Metropolitní muzeum umění. 22. února 2019.
- ^ Ekebjär, Cecilia (26. srpna 2016). „Raketgevär, automatkarbiner och ..." känslan av en person "- utställning i Falun lockar". www.dt.se.
- ^ Moser, Gabrielle (září 2020). „Recenze: Native Art Department International MERCER UNION“. Artforum.