Narong Prangcharoen - Narong Prangcharoen

Narong Prangcharoen (narozen 23. července 1973) je a Thai hudební skladatel z klasická hudba. Jeho skladby mu získaly cenu Guggenheimovo společenství, Barlowova cena a Cena Mezinárodní skladatelské soutěže Alexandra Zemlinského.[1][2][3] Je zakladatelem Thajského mezinárodního kompozičního festivalu (TICF).[4] V současné době působí jako děkan Vysoké školy hudební, Mahidol University v Thajsku,[5] stejně jako skladatel v rezidenci pro Thajská filharmonie[6] a Pacific Symphony v Orange County, Kalifornie.[7] Jeho skóre pro orchestr a dechový soubor jsou publikovány výhradně uživatelem Theodore Presser Company.[8]

Životopis

Časný život

Narong Prangcharoen je původem z Uttaradit provincie v severní Thajsko.[9] Jeho první zkušenost s klasickou hudbou se odehrála během středoškolského studia v Horwangská škola v Bangkok, kde se stal členem školního dechového souboru trubka. V roce 1991 se stal a hudební výchova major ve společnosti Univerzita Srinakharinwirot v roce 1991. Absolvoval několik hodin hudební teorie s americkým skladatelem a pianistou Kitem Youngem, který poprvé vystavil Prangcharoena Hudba 20. století.[10] Během svého juniorského ročníku se Prangcharoen zaměřil na klavír, když šel na klavírní recitál Kit Young a byl fascinován zvukovou rozmanitostí jejího současného repertoáru. Začal s Youngem chodit na hodiny klavíru a do jednoho roku složil klavírní zkoušku 6. ročníku Mezinárodní zkušební komise, Trinity College v Londýně. Poté se stal instruktorem klavíru v Chintakarn Music Institute, kde se setkal s dalším americkým pianistou Bennettem Lernerem, který byl vedoucím klavírního oddělení institutu a později se stal instruktorem klavíru Prangcharoen.[11] Pod Lernerovým vedením dosáhl na zkouškové komisi Guildhall certifikační zkoušky pro sólový klavír.

Hudební výchova

Nuda a stres z hraní na klavír spustily Prangcharoenův hudební krok v roce 1998. Kit Young mu navrhl, aby zkusil kompozici jako alternativu k vyrovnání se s hudební únavou, a představil jej Narongrit Dhamabutra, profesorovi kompozice na Univerzita v Chulalongkornu.[12] Po dvou letech Prangcharoen pokračoval v magisterském studiu na Illinois State University (ISU) v srpnu 2000. Na ISU chodil na hodiny kompozice primárně se Stephenem Andrewem Taylorem, který ho seznámil s poválečnou serialismus a Americká populární hudba.[13] Nejdůležitější však bylo, že mu Taylor nařídil, jak organizovat efektivní hřiště a rytmické materiály, schopnosti, které se staly nejvýznamnějšími kompozičními nástroji Prangcharoena při přípravě a rozvoji jeho kompozičního stylu. V roce 2002 Prangcharoen navštěvoval Hudební a taneční konzervatoř v University of Missouri-Kansas City (UMKC) pro doktorát v hudební skladba. Jeho profesorem primární kompozice byl Chen Yi, který měl velký vliv na jeho mezikulturní kompoziční styl.[14]

Kariéra

Po obdržení Doktor hudebního umění (D.M.A.) z UMKC v roce 2010 působil jako nezávislý skladatel a učil kompozici a klavír na Komunitní hudební a taneční akademii konzervatoře hudby a tance UMKC. V roce 2013 Prangcharoen obdržel Guggenheimova cena, Barlowova cena a tříletý skladatelský pobyt u Pacific Symphony.

Kromě Spojených států působí Prangcharoen na asijském kontinentu. Byl hostujícím skladatelem na pekinském festivalu moderní hudby v Číně.[15] V Thajsku založil Thailand International Composition Festival (TICF), každoroční týdenní letní hudební festival, který měl v roce 2017 třinácté výročí, s cílem propagovat scénu současné klasické hudby v Thajsku a dalších zemích jihovýchodní Asie.[4]

Skladby

Hudba Prangcharoen je známá svými podmanivými melodiemi, šumivými rytmy, brilantními orchestracemi, éterickými kvalitami a mezikulturním zázemím. Jeho programové Jev zejména pro orchestr (2004) byl chválen za „pohnutost“[16] a „napínavé“[17] „sonic tour de force“[18] a „živé a nezapomenutelné obrazové nastavení.“[19]

kromě JevMezi nejvýznamnější díla Prangcharoen patří Mantry pro sopránový saxofon a dechovou symfonii, Šeptem pro soprán saxofon, basklarinet, klavír a bicí nástroje (2008) a Tři mysli pro sólový klavír (2003). Jeho orchestrální tvorba Pubbanimitta („Foreboding“) byl inspirován klimatická změna a mnoho následných přírodních katastrof po celém světě.[20]

Vybraná díla Narong Prangcharoen

Podívejte se na úplný seznam skladeb Prangcharoen v disertační práci Pawatchai Suwankangka[21]

  • 2003 – Tři mysli pro klavír
  • 2004 – Jev pro orchestr
  • 2005 – Sattha pro smyčce, klavír a perkuse
  • 2007 – Čakra pro dechový soubor
  • 2008 – Šeptem pro sopránový saxofon, basklarinet, klavír a perkuse
  • 2009 – Namaskar pro dechový soubor
  • 2009 – Mantry pro sopránový saxofon a dechovou symfonii
  • 2012 – Migrace ztracených duší pro orchestr
  • 2014 – Dialog pro housle, kytaru, cembalo a hlas
  • 2014 – Pact Ink pro klavír
  • 2015 – Muzikál Eng-Chang
  • 2016 – Noční obloha pro orchestr
  • 2016 – Lehčí než vzduch pro orchestr
  • 2016 – Svítidlo pro klavír a orchestr
  • 2016 – Nekonečné slzy pro hlas a orchestr
  • 2017 _ Báseň Ayutthaya pro sbor a orchestr

Ocenění

Nahrávky

  • 2009 – Jev (Albany Records TROY1121) (zahrnuje čakru, satthu, tři mysli, dýchání slunce, daleko od domova a fenomén).
  • 2011 – Bencharong s Olivierem Nowakem (flétna), Ramanem Ramakrishranem (violoncello) a Ming-Hsiu Yenem (klavír) (Intimita tvořivosti IOC110508)
  • 2012 – Mantry (Albany Records TROY1322) (Zahrnuje šeptání, Mezi nebem a zemí, Antakharana, Bencharong, Verdana a Mantry)
  • 2015 – Pact Ink s Christopherem Janwongem McKigganem (klavír) (Albany TROY1543)

Reference

  1. ^ "Narong Prangcharoen". John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Citováno 17. srpna 2017.
  2. ^ „Příjemci cen“. Barlow Endowment for Music Composition na Brigham Young University. Citováno 17. srpna 2017.
  3. ^ „Cena Alexandra Zemlinského za složení“. College-Conservatory of Music, University of Cincinnati. Citováno 17. srpna 2017.
  4. ^ A b „About TICF“. Thajsko Mezinárodní skladatelský festival. Citováno 17. srpna 2017.
  5. ^ „Administrativní tým“. Vysoká škola hudby, Mahidol University. Citováno 17. srpna 2017.
  6. ^ "Skladatel v rezidenci". Thajská filharmonie. Citováno 17. srpna 2017.
  7. ^ „Skladatel v rezidenci“. Pacific Symphony. Citováno 17. srpna 2017.
  8. ^ "Narong Prangcharoen". Theodore Presser Company. Citováno 17. srpna 2017.
  9. ^ Chucherdwatanasak, Nathinee. „Narong Prangcharoen a thajská mezikulturní fúze v současné kompozici.“ Diplomová práce, University of Missouri-Kansas City, 2014.
  10. ^ "Kit Young". Aliance pro nové hudební divadlo. Citováno 1. března 2014.
  11. ^ „Bennett Lerner.“ Hudba mých přátel. Albany Records TROY 695-96. CD. 2004. Poznámky k nahrávce.
  12. ^ "Životopis". Narongrit.com. Citováno 17. srpna 2017.
  13. ^ „Stephen Taylor“. School of Music, University of Illinois at Urbana-Champaign. Citováno 17. srpna 2017.
  14. ^ „Chen Yi“. Konzervatoř, University of Missouri-Kansas City. Archivovány od originál dne 27. srpna 2016. Citováno 17. srpna 2017.
  15. ^ „Čínský skladatel zní o hudbě a politice“. The New York Times. Citováno 17. srpna 2017.
  16. ^ Smith, Tim. „Carlos Kalmar vítá návrat na BSO pódium“. Baltimorské slunce. Citováno 17. srpna 2017.
  17. ^ Kiraly, Philippo. „Na návštěvě symfonie v Oregonu slyší Seattle, co jí chybí“. The Sun Break. Archivovány od originál dne 6. května 2013. Citováno 27. února 2014.
  18. ^ Jamie. „22. dubna: Oregonská symfonie přináší krásu a tajemství do Benaroya Hall“. Skóre: Blog od Seattle Symphony. Archivovány od originál dne 22. dubna 2013. Citováno 27. února 2014.
  19. ^ McQuillen, James. „Mezi Storm Large a Mysterious Fireballs, the Oregon Symphony Gets Incendiary“. Oregon Live: The Oregonian. Citováno 28. února 2014.
  20. ^ Narong Prangcharoen, Pubbanimitta (King of Prussia, PA: Theodore Press, 2010), skladatelova poznámka na nečíslované stránce.
  21. ^ Suwankangka, Pawatchai. „Analýza tří myslí Narong Prangcharoen pro Solo Piano.“ DMA diss., West Virginia University, 2016.

externí odkazy