Narcisa Hirsch - Narcisa Hirsch

Narcisa Hirsch (rozená Heuser, narozen 1928) je argentinský experimentální filmař německého původu. Její práce se soustředila na témata těla, lásky, sexu, smrti, pohybu a ženského pohledu.[1] Navzdory tomuto zaměření na ženy se bránila tomu, aby byla označována jako feministka.[2] Začínala jako malířka, ale její pozdější a známější práce se soustředila na představení a film, i když také napsala několik knih. Cituje Salvador dali a Luis Buñuel jako vlivy na její experimentální filmovou práci, stejně jako Bauhaus umělci Německa.[3] Během svého působení jako experimentální filmařka v Argentině navštěvovala Institut Di Tella a Goetheho institut, místo, kde měla premiéru řada jejích děl.[2] V poslední době byla její práce oceněna několika retrospektivami na mezinárodních filmových festivalech, i když mimo premiéru byla mimo exkluzivní kruhy relativně neznámá.

Životopis

Dětství

Hirsch se narodil Narcisa Heuser v Berlín, Německo, v roce 1928 Heinrichovi Heuserovi a německo-argentinské matce. Její otec byl expresionistický malíř, který opustil svou matku a ji, když bylo Hirschovi pět. Heuser byl expresionistický malíř a Hirsch nejprve prozkoumala toto médium, když začala dělat umění.[3] Vyrostla v Tyrolsko, ale byl poslán do školy v Vídeň ve věku 8 let bez předchozího vzdělání. V 9 navštívila s matkou Argentina, který se změnil v mnohem delší pobyt, než bylo zamýšleno, když druhá světová válka vypukl. Oficiálně emigrovali v roce 1937.[1]

Dospělost

V roce 1950 se Hirsch oženil s německým Židem Paulem Hirschem Frankfurt, přijal jeho příjmení a vychoval s ním tři děti.[3] Připojila se k avantgardní skupině složené z Claudia Caldiniho, Juana José Mugniho, Juana Villoly, Horacia Valleregia a Marie Louise Alemannové, kde se Hirsch zaměřil na přinášení umění lidem prostřednictvím představení. Ona a Alemann byli spoluvedoucími skupiny. Její skupina byla často ve zbrani s podobnými skupinami Buenos Aires, často podněcující argumenty s jinými skupinami, které se proměnily Události. Její práce jako umělkyně začala při organizaci těchto událostí, nejpozoruhodnější bytosti Manzanas a La Marabunta. Protože její skupinu experimentálních filmařů nepřijaly ani politicky aktivní filmové skupiny ani komerční skupiny, většinou unikla pozornosti během krvavých povstání koncem sedmdesátých let v Argentině.[1] Skupina byla velmi vynalézavá a experimentální, natáčela a promítala kdekoli a kdykoli mohla, jakmile promítala své filmy na zadní stranu bílého králíka.[4] Vzhledem k vysoce experimentální povaze jejich práce se tradiční galerijní prostory vyhýbaly skupině, kromě Goetheho institutu, který jim dal formální místo k promítání jejich práce.[5] I když byla vzdělaná, nedostala žádné formální vzdělání ve filmu.[6]

Práce

Hirsch začala pracovat jako umělec v malířství a kreslení, ačkoli se věnovala práci v řezbářství a tisku.[3] Později přešla k performativnímu umění a poté, co pracovala na úpravách záběrů z jednoho ze svých představení, přešla na experimentální film.[1] Během 70. let, během brutální argentinské diktatury, vyšla také do ulic a zveřejnila politická graffiti.[7]

Výkon

La Marabunta byla provedena v roce 1967 ní i ostatními členy skupiny, které byla součástí. Skládá se z obří ženské kostry pokryté ovocem a plné živých holubů,[7] Hirsch se začala zajímat o myšlenku filmu, když vyhledala filmaře Raymunda Gleyzera, aby zaznamenal akt kolemjdoucího odstraňování ovoce, metaforicky a fyzicky pohltil ženské tělo, konkrétně ananas, který položila na pohlaví skeletu.[1] To bylo provedeno v divadle El Coliseo.[3]

Film

Hirsch se začal zajímat o film po natáčení tvůrčího procesu La Marabuntaa příslušné výkony.[3] Poté, co se Hirsch začal zajímat o film, odcestoval do New York a začal zkoumat Nové americké kino, a navštěvovat kurzy na MOMA. Ve své době v New Yorku prozkoumala také archivy filmů Anthology.[8]

Pracovala v 16 mm a dál Super 8 film, protože jejich levné ceny jí umožnily natáčet nekomerční film.[3] Upadla do skupiny filmařů, mezi něž patřili Marie Louise Alemann, Claudio Caldini, Horacio Vallereggio, Juan Villola a Juan José Mugni. Zřídka promítali svá díla na tradičních místech, s výjimkou Goetheho institutu, který jim umožňoval požadovanou tvůrčí svobodu.[3] Tato skupina si často vysloužila jméno „Groupo Goethe“ díky sponzorství Goetheho institutu.

V roce 1976 zvítězila Hirsch se svým filmem v soutěži UNCIPAR Vyjít, který se skládá ze dvou výstřelů gramofonu. V první se manipulací s objektivem a osvětlením pomalu odhaluje gramofon a ve druhé se objevuje stagnující snímek záznamu přes hlavu. Bylo zaznamenáno ke stejnojmenné písni Steva Reicha a zahrnovalo hlas, který říkal „vyjdi a ukaž jim“ pořád dokola s rostoucím zmatkem.[8] Chtěl vyvolat u diváků pocit dezorientace, byl negativně vnímán kritiky, kteří ještě nedokázali ocenit experimentální film. Bez ohledu na to získala v soutěži první cenu. V témže roce potkala svého mentora Werner Nekes při studiu na Goethe Institutes of Buenos Aires. V této době také začala většinou používat Super 8 Fotoaparát.[1]

Další z jejích děl, Vyšší byl podobně minimalistický. To představovalo jediný výstřel na zeď jejího studia, zatímco ona slovně popisuje, co divák vidí. Poté popisuje další neviditelné části svého ateliéru a vytváří osobní dílo podobné mnoha jejím dřívějším dílům.[5] Přestože je k dispozici pouze jeden snímek, divák zjistí, že se kamera pohybuje kvůli kolísání světla a stínu. Po celou dobu 11 minut běhu filmu Hirsch neustále vypráví a odhaluje hlubší pravdy a osobní příběhy za objekty zobrazenými na obrazovce.[6]

Hirsch má rozšířené tělo práce nad rámec těchto kusů, včetně Diarios Patagónicos (1972–73), Vyšší (1975), Testamento y Vida Interior (1977), Návrat domů (1978), Ama-zona (1983), A-Dios (1989), Rumi (1999), Aleph (2005) a El Mito de Narciso (2011).[7] Režírovala několik desítek dalších filmů a za své dílo se jí v roce 2010 dostalo kritického uznání na několika mezinárodních filmových festivalech.[9] Byla promítána po celém světě, včetně Los Angeles v The Hammer Museum.[10] Její práce je také součástí putovní výstavy zahájené v The Hammer s názvem „Radical Women: Latinskoamerické umění 1960 - 1985“.[7]

Publikace

Když film Super 8 zastaral, Hirsch se obrátil k psaní a vydal několik knih v Argentině. Tyto knihy jsou La Pasión Segun San Juan, El Silencio, El Olvido del Ser, LA Filosofía es una Pasion Inútil, a Aigokeros.[7]

Výstavy

  • Galoria Lirolay (pro malování)[7]
  • Insituto de Arte Moderno[3]
  • Instituto Torcuato Di Tella[3]
  • 2010: La Casa de Bicentario[4]
  • 2018: „Radikální ženy: latinskoamerické umění 1960 - 1985“, The Hammer

Retrospektivy

  • 2010: Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires[11]
  • 2012: Viennale (Vídeňský mezinárodní filmový festival)[2]
  • 2012: Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente[2]
  • 2013: Mezinárodní filmový festival v Torontu[2]
  • 2017: Documenta, Atény[12]

Reference

  1. ^ A b C d E F Szperling, Silvina (podzim 2013). „Rituál v proměněném čase: Narcisa Hirsch, súfijská poezie, extatické tance a ženský pohled“. International Journal of Screendance. 3: 72–84.
  2. ^ A b C d E „Narcisa Hirsh a argentinský experimentální film“. offscreen.com. Citováno 2019-03-10.
  3. ^ A b C d E F G h i j „Narcisa Hirsch - Cineasta“ (ve španělštině). Citováno 2019-03-09.
  4. ^ A b Torres, Alejandra (podzim 2013). „Vidět (sám sebe) dívat se do kamery: Rozhovor s Narcisou Hirschovou“. International Journal of Screendance. 3: 85–100.
  5. ^ A b El ciné experimentální de Narcisa Hirsch, Sayago, Victoria., Hirsch, Narcisa., Mq2 * (firma), ISBN  9789872889807, OCLC  871401032CS1 maint: ostatní (odkaz)
  6. ^ A b Giunta, Andrea (podzim 2013). „Narcisa Hirsch. Portréty“. Alternativní / Nativas.
  7. ^ A b C d E F Radikální ženy: latinskoamerické umění, 1960-1985. Fajardo-Hill, Cecilia ,, Giunta, Andrea ,, Alonso, Rodrigo ,, Armand Hammer Museum of Art and Cultural Center ,, Brooklyn Museum ,, Pacific Standard Time: LA / LA (Project). Los Angeles. 2017. ISBN  9783791356808. OCLC  982089637.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  8. ^ A b Losada, Matt (září 2013). „Argentinský experimentální film: Narcisa Hirsch a Claudio Caldini“. Film Čtvrtletní. 67 (1): 73–76. doi:10.1525 / fq.2013.67.1.73. ISSN  0015-1386.
  9. ^ Möller, Olaf (leden 2013). "Neklidné znovuzrození". Zrak a zvuk. 23: 70–71.
  10. ^ „Testamento Cinemático: The Films of Narcisa Hirsch - Hammer Museum“. Hammer Museum. Citováno 2019-03-11.
  11. ^ Ledesma, Eduardo (2017). „Intermediality and Hispano-Argentine Experimental Film: Subverting Media, Transgressing Borders with Super 8“. Revista Hispánica Moderna. 70 (2): 117–141. doi:10.1353 / rhm.2017.0010. ISSN  1944-6446.
  12. ^ Basilej, čl. "Narcisa Hirsch | Města". Art Basel. Citováno 2019-03-11.