Nancy Selvin - Nancy Selvin

Nancy Selvin
narozený1943
Los Angeles, Kalifornie, USA
Národnostamerický
VzděláváníUniversity of California, Berkeley
Známý jakoKeramika, Sochařství, Instalace umění
Manžel (y)Steve Selvin
OceněníNárodní nadace pro umění, Kalifornská umělecká rada
webová stránkaSelvin Studios
Nancy Selvin, Drsná bílá, kombinovaná média, 24 "x 22" x 6 ", 2003.

Nancy Selvin (narozen 1943) je americký sochař, uznávaný pro keramické práce a obrazy, které zkoumají tvar nádoby a vyvažují souhru materiálů, minimálních forem a expresivních procesů.[1][2][3][4] Objevila se koncem šedesátých let mezi „druhou generací“ keramických umělců v Bay Area, kteří následovali Kalifornie Clay Movement a nadále zpochybňovala keramické tradice zahrnující výraz, formu a funkci a umělecký svět, který umístil médium mimo zavedenou hierarchii.[5][6][7] Její práce byly vystaveny na Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA),[8] Muzeum umění v Denveru,[9] Muzeum současného umění Daum[7] a Centrum umění Kohler,[10] a patří do veřejné umělecké sbírky LACMA,[11] the Smithsonian Institution,[12] Muzeum v Oaklandu v Kalifornii,[13] a Muzeum umění Crocker,[14] mezi ostatními. Kritik David Roth napsal: „Selvinova pozice na špičce keramických umělců prošla procesem pečlivého sebezkoumání ... to, co ji odlišuje, je to, že se vyhýbá realismu a funkčnosti, což naznačuje úroveň intelektuálního zapojení, které ne vždy existuje. keramici. “[15] Spisovatel a kurátor Jo Lauria popsal Selvinovy ​​výjevy jako „elegická a stylisticky jednotná“ díla, která slouží jako „působivé eseje o vztahu realismu a abstrakce, objektu a subjektu, dekorace a použití“.[5] Selvin žije a pracuje v oblasti Berkeley v Kalifornii.[16]

Život a kariéra

Selvin se narodil a vyrůstal v Los Angeles.[17] Studovala malbu a kresbu na University of California, Riverside, a poté, co absolvovala lekce v Iowě v roce 1966, kde se s manželem žila během postgraduálního studia, se rozhodla pro keramiku.[18] Po přesunu zpět na západ se zapsala na University of California, Berkeley v době uměleckého kvasu ovlivněného Kalifornie Clay Movement a podobné pohyby v sklenka a umění vláken, které svou práci pojaly spíše jako umění než „řemeslo“.[19][20][18] Vyučila se tam jako sochařka Peter Voulkos a Ron Nagle, kteří podporovali spontánnost a improvizaci a vytvářeli dílo, které se odchýlilo od tradiční keramiky tím, že upřednostňovalo barvu a formu nad funkcí.[21][22][23] Po získání titulů BFA (1969) a MA (Keramika, 1970) měl Selvin časné výstavy na Quay (San Francisco)[24] a Anhalt (Los Angeles)[1] galerie a Kalifornské muzeum řemesel,[20] a vystupoval na skupinových výstavách v Kohler Arts Center[10] a Denver Art Museum.[9]

V roce 1985 postavil Selvin ve West Berkeley skladové studio o rozloze 1 500 čtverečních metrů z vlnitého kovu a zachráněných materiálů.[22] Pokračovala v představení po celých Spojených státech na významných výstavách v Richmond Art Center (1995), Charleston Heights Art Center (1999), Daum Museum of Contemporary Art (2004),[7] a Baltimore Clayworks (2008), stejně jako velká skupinová vystoupení na LACMA,[8] the de Saisset Museum,[25] Galerie Ruth Chandler Williamsonové (Scripps College),[17][26] a Společnost pro současné řemeslo.[27] Selvin učil keramiku na několika institucích, včetně State University of New York-Albany (1970–2) a později, California College of the Arts (CCA), počínaje rokem 2007.[16] V roce 2018 byla v CCA založena cena „Nancy Selvin Award“ pro vysokoškolské obory keramiky na počest Selvinova profesionálního a osobního nasazení v této oblasti.[28] Selvin je ženatý se statistikem a profesorem biostatistiky na UC Berkeley Steve Selvin; jejich dcera, Dr. Elizabeth Selvin, je profesorem epidemiologie na Univerzita Johna Hopkinse.[22][29][30]

Práce a recepce

Selvinovo umění zahrnovalo intimní, domácí keramické kousky a zátiší, rozsáhlejší kombinovaná média a rozsáhlé venkovní instalace.[15] Spisovatelé identifikují jako charakteristické pro její práci následující: abstraktní, minimální formy, které slouží jako místa pro zkoumání malby a kompozice, stejně jako struktury;[21][31] cílevědomé prozkoumání formy plavidla, často v reliéfních plastikách a sparťanských úpravách;[7][5][32] volný, hmatatelný, nekonvenční přístup k povrchu a materiálům, včetně čeho Americká keramika popsal jako „téměř prvotní důraz na proces nad výrobkem“;[2][22] a odmítnutí funkčnosti, umožnění intelektuálního zapojení do témat zahrnujících historii užitkových předmětů, domácí prostor, rozjímání nad kvótou a plynutí času.[15][4] Selvin ve své práci od počátku čerpá z různých vlivů Japonská keramika umělcům z Kalifornie Clay Movement a Abstraktní expresionisté (zejména jejich důraz na spontánnost, materiály a rozpuštění hranic mezi povrchem a formou) k méně zjevným zdrojům, jako je strohá fotografie života Walker Evans.[5][22][21]

Nancy Selvin, Prošívaná konvice č. 1, keramika a smíšená média, 5 875 "x 7,5" x 7,25 ", 1978. Sbírka Smithsonian American Art Museum.

Raná tvorba (70. a 80. léta)

Selvinova raná práce se zaměřila na důvěrně zmenšené, nefunkční formy domácího nádobí jako formát pro zkoumání složitějších estetických a tematických konceptů, jako je abstrakce, forma a funkce a domácí rituály.[5] Tato volně stojící, ručně vyrobená plavidla se často vyznačovala velkými držadly, netradičními úpravami a trompe l'oeil podrobnosti.[20] Ve své sérii „Prošívaná konvice“ zamaskovala pevnost hlíny tím, že ji zhroutila a pokrčila, aby vytvořila hrnce v podobě patchworkových přikrývek, které dokončila stříkáním porcelánové barvy, glazury, dekorativních obtisků a obrazů svého okolního prostředí.[20][12][33] Popsáno v The New York Times jako „náladové vícebarevné cukrovinky“ čajové konvice vyjadřují ve své výzdobě antropomorfní vlastnosti a také frekventované kulturní, sociální a ženské asociace.[34][35] V této době Selvin také vyráběl ruční papírny, do nichž byly vloženy stuhy a krajky a kusy hliněné stěny, které reprodukovaly uspořádání papíru, pásky a lepenky.[20][24][9]

Na začátku 80. let se Selvinova práce vyvinula formálnějším, malířským směrem od volně stojících předmětů a směrem k uspořádání naznačujícím západní zátiší, rozlohy krajiny a asijské řemeslné tradice.[1][20][2] Její série „Teabowl“ (1981–2) nabízela náhradní, rytmická aranžmá jednoduchých prvků s poutavým tvarem, rovinou a linií: robustní, hranaté keramické misky na čaj a tenké tyčinky z barevného skla umístěné na perleťových, hranatých, lakovaných podnosech.[1][34][29] Do popředí se dostaly povrchy s glazurou (nečekaně na vnitřcích mísy) a lakovanými povrchy, které se navzájem ozývaly (stejně jako tvary mísy a podnosů, které někdy fungovaly jako stíny); matné exteriéry se stříkanými vrstvami stříkance poskytovaly kontrast k lesku glazur, které někdy vytékaly přes rty mísy jako poleva na dortu.[20][36] Los Angeles Times kritik Suzanne Muchnic poznamenala Selvinova „poetická citlivost a použití svůdné barvy“, kterou napsala, umožnila práci táhnout hranici „mezi poctivou zemitostí exponované hlíny a drahocenným zušlechtěním laku na dřevě“.[1]

Nancy Selvin, Zátiší: Raku a ocel, keramika a ocel raku, 46,5 "x 12,125" x 15,25 ", 1997. Sbírka muzea v Oaklandu.

Zátiší a stavby (1988–)

Na konci 80. let začal Selvin vytvářet větší obrazy keramických předmětů v minimálních kontextech, které odkazovaly na architekturu a domácí prostor.[22][2][3] Zatímco tato práce byla osobnější a někdy připomínala vyprávění (se zavedením záhadného textu, jako v Drsná bílá, detail), nadále dominovaly formální obavy týkající se složení, barvy a povrchu, jakož i procesu.[2][3][37] Konstrukce měly často podobu řad a polí ručně sestavené, zredukované láhve, olejnice, mísy a knižních forem zdůrazňující siluetu nad trojrozměrností; jejich nepravidelné, nakloněné „polohy“ evokovaly antropomorfní vlastnosti - zejména ve skupinách, kde se registrovaly rozdíly - a byly tak známé i cizí.[15][38] Selvin je uspořádala na římsech, dřevěných oknech s dvojitým křídlem a na zakázkových stolech vyrobených ze stavebních materiálů, které považovala za stejné konstrukční prvky.[3][39][40]

Nancy Selvin, Drsná bílá, smíšená média, 2003 (detail).

Selvin namaloval své tvary volně podglazurami (spíše než je celkově glazoval), aby prozkoumala barvu kromě formy a spojila barvu a texturu.[38][18] Výsledné dílo obsahuje širokou škálu materiálových a povrchových kontrastů (exponovaná surová hlína, přízračné vrstvy matného podkladu, roztříštěný text, potřísněná glazura, břidlice, kov, křídová sádrokartonová deska) a viditelné procesy (expresionistické drážky a tahy štětcem, švy, promítané obrazy, značení tužkou, vyříznuté čáry), které jednotlivé kousky individualizují a sjednocují a také kreslí do prohlížeče.[38][41][31][27] Kurátorka Suzanne Baizerman napsala, že tento přístup propůjčil Selvinovu práci, jako např Zátiší: Raku a ocel (1997), a to jak smysl pro promyšlenou kontemplaci - v jejich minimálních formách a kompozicích -, tak i nestudovaná spontánnost, vyjádřená rustikálními plochami a gestickými tahy štětcem.[31] Selvin zpočátku pracoval s nasycenými barvami, které tlumily účinky světla a stínu; její kousky od konce 90. let byly stále malířské a používaly omezenější palety, často zemitých žlutých, bílých a krémových tónů.[38][5][32]

Recenzenti popisují Selvinova zátiší jako poetická a pečlivě uspořádaná, přirovnávají je haiku a obrazy lahví z Giorgio Morandi;[37][39][38] kurátorka Mary Davis MacNaughtonová to nazvala „tichá, podhodnocená práce [která] nás povzbuzuje k hledání vizuální krásy v každodenních předmětech“.[21] Jiní zaznamenávají kolísání mezi dokončením a rozpuštěním a vývojem a úpadkem, což naznačuje nadčasovou kvalitu, jako jsou relikty, které byly vykopány z archeologického naleziště, spíše než vytvořeny.[7][41][25] Selvinovo vědomé odstraňování praktičnosti z jejích předmětů - ucpané lahve, nečitelné štítky, „knihy“ bez otáčení stránek, nepraktické tabulky - je klíčovou součástí práce, která ji posouvá za hranice utilitárních a čistě formálních zájmů, aby se zapojila do metaforických, často ironických průzkumů formy, funkce a umění a vzhledu, iluze a reality.[3][39][40][18]

Nancy Selvin, Trofej pro Helenu (Frankenthaler), keramika, 35 "x 25" x 25 ", 2016. Sbírka Crocker Art Museum.

Kromě svých zátiší plavidla Selvin vytvořila keramická, knižní díla kombinující záhadné obrazy a fragmentární text, který připomíná starodávné klínové písmo tablety a prozkoumejte vyprávění a abstrakci.[42][43][44] Ona také produkoval velké, abstraktní kvaš na papíře kresby, které kritici popsat jako světelný, texturou s škrábance, šmouhy a skvrny, a zároveň jednoduché a monumentální.[15][7] V pozdějších letech 20. století se Selvin obrátil k velkým, volně stojícím, ručně a deskově postaveným nádobám na terakotu a urny, které někdy odkazují na ženy, abstraktní expresionisty, jako Trofej: Helen (Frankenthaler) (2016). Umělec a spisovatel Julia Couzens popsal tuto práci jako prostou a evokující kvalitu domácího tkaní, jednoduchou eleganci a patinu použití jako viscerální záznam času.[45]

Instalace a veřejné umění

Selvin vytvořil několik venkovních instalací specifických pro daný web. Při pohledu přes sklo (Berkeley, 1991) byla zakázková veřejná práce o rozměrech deset krát šedesát stop, která zahrnovala osm gestikálně malovaných výkladních oken se zlatými okraji, z nichž každé obsahovalo slovo; společně čtou „Prostřednictvím diváka vstupuje umění do vnějšího světa.“[46][47] Pro Herní plán IV (Richmond Art Center, 1995), Selvin uspořádal keramické raku míčky a chodidla a pozlacené řezy dřeva na podlaze čtvercových břidlicových dlaždic, čímž zasáhl tajemství systémů, her, umístění, formy a funkce.[48][49] V roce 2003 byla pověřena vytvořením Berkeley Civic Arts V Berkeley, dílo pod širým nebem, do kterého vepsala chodníky na chodníky poznámkami a fakty z 300leté historie města.[50]

Sbírky a uznání

Selvinova práce patří do veřejných uměleckých sbírek mnoha institucí, včetně LACMA,[11] Smithsonian Institution,[23] Oakland Museum,[13] Americké muzeum keramického umění (AMOCA), Arkansas Arts Center,[51] Muzeum umění Crocker,[14] Muzeum současného umění Daum,[52] Centrum umění Kohler, Muzeum máty, Sbírka Prieto na Mills College,[53] Muzeum umění Racine, a University of Iowa Stanley Museum of Art.[16] Její práce byla uvedena v několika knihách, včetně American Studio Ceramics: Innovation and Identity, 1940 to 1979 (2015),[54] Mistři: Kamenina (2010),[4] Keramika 20. století (2003),[55] Řemeslo a umění z hlíny (1992),[56] a Dějiny americké keramiky: 1607 – současnost (1988),[36] mezi ostatními.[57][58]

Selvin získal stipendia od Kalifornská umělecká rada (2003) a Národní nadace pro umění (1988, 1980) a obdržel UrbanGlass První cena (1998), cena Westwood Ceramic National Purchase Award (1980) a California Craftsman Award (1978).[59] Je také členkou Mezinárodní akademie keramiky (2015) ve švýcarské Ženevě.[60]

Reference

  1. ^ A b C d E Muchnic, Suzanne. „Galerie,“ Los Angeles Times, 8. prosince 1981, s. 12.
  2. ^ A b C d E Pasfield, Veronica. „Nancy Selvinová,“ Americká keramika, Září 1992, s. 51.
  3. ^ A b C d E Bílá, Cheryl. „Nancy Selvin v Works Gallery,“ Artweek, Červen 1996, s. 22.
  4. ^ A b C Ostermann, Matthias. Mistři: Kamenina, Skřivánkové knihy, 2010, s. 66–73.
  5. ^ A b C d E F Lauria, Jo. „Second Generation: Bay Area Artists,“ Keramické umění a vnímání, Březen 2005, s. 10–17.
  6. ^ Servis, Nancy M. Místní poklady: Keramika v oblasti zálivu (Catalogue), Berkeley, CA: Berkeley Art Center, 2012.
  7. ^ A b C d E F Brown, Glenn R. „Locus of a Disseminated Style“ Recenze Kansas City, Květen 2004, s. 54–5.
  8. ^ A b Lauria, Jo. et al. Color and Fire: Defining Moments in Studio Ceramics, 1950-2000 „Rizzoli International a LACMA, 2000. Citováno 25. července 2018.
  9. ^ A b C Muzeum umění v Denveru. Realita iluze (Catalogue), Denver, CO: Denver Art Museum and University of Southern California, 1980.
  10. ^ A b Centrum umění Johna Michaela Kohlera. Jíl z forem: Násobky, změněné odlitky, kombinace (Catalogue), Sheboygan, WI: John Michael Kohler Arts Center, 1978.
  11. ^ A b Muzeum umění v okrese Los Angeles. „Nancy Selvinová,“ Sbírky. Citováno 25. července 2018.
  12. ^ A b Smithsonian American Art Museum. Prošívaná konvice č. 1, Nancy Selvin, Umělecká díla. Citováno 25. července 2018.
  13. ^ A b Lovelace, Joyce. „Muzeum v Oaklandu v Kalifornii“ American Craft Magazine, Srpen / září 2003, s. 28–30, 80.
  14. ^ A b Muzeum umění Crocker. „Akvizice„ Cool Clay “zdůrazňuje experimentální povahu keramiky,“ Tiskové zprávy, 29. července 2019. Citováno 25. července 2018.
  15. ^ A b C d E Roth, David. „Nancy Selvinová,“ Americké řemeslo, Říjen / listopad 200, s. 100–1.
  16. ^ A b C California College for the Arts. „Nancy Selvinová,“ Lidé. Citováno 25. července 2018.
  17. ^ A b Galerie Ruth Chandler Williamson, Scripps College. 2014 Scripps College 70th Ceramic AnnualClaremont, CA: Scripps College, Ruth Chandler Williamson Gallery, 2014.
  18. ^ A b C d Linger, David. „Nancy Selvin: Interview,“ Keramické umění a vnímání, Březen – květen 2011, s. 90–94.
  19. ^ Barron, Stephanie a Sheri Bernstein, pevnost Ilene Susan. Vyrobeno v Kalifornii: Umění, obraz a identita, 1900-2000. University of California Press, 2000.
  20. ^ A b C d E F G Levine, Melinda. „Parallel Views“ Americké řemeslo, Duben / květen 1982, s. 31–35, titulní obrázek.
  21. ^ A b C d MacNaughton, Mary Davis. "Clay Matters" (katalogová esej), 2000 Scripps College Ceramics AnnualClaremont, CA: Scripps College Williamson Gallery, 2000.
  22. ^ A b C d E F Selvin, Nancy. „Jak jsem se sem dostal,“ Keramika měsíčně, Listopad 1989, s. 47–50, titulní obrázek.
  23. ^ A b Smithsonian American Art Museum. „Nancy Selvinová,“ Umělci. Citováno 25. července 2018.
  24. ^ A b Artweek. Recenze, 17. června 1976.
  25. ^ A b Kouvaris, Lindsey. „Clay in the Bay“ (výstavní esej), Santa Clara, CA: de Saisset Museum, 2013.
  26. ^ Galerie Ruth Chandler Williamson, Scripps College. 2000 Scripps College 56th Ceramic AnnualClaremont, CA: Scripps College, Ruth Chandler Williamson Gallery, 2000.
  27. ^ A b Winn, Alice. „Umělecký náhled Země a oheň“, Pittsburgh Pulp, 1. – 8. Ledna 2004, s. 21.
  28. ^ California College for the Arts. „California College for the Arts s potěšením oznamuje založení ceny Nancy Selvinové,“ zveřejňují zprávy. 6. února 2019.
  29. ^ A b Peterson, Susan H. „Dynamické zátiší formy a krásy“ Airbrush Digest, Září / říjen 1984, s. 24–32.
  30. ^ Johns Hopkins Bloomberg School of Public Health. „Elizabeth Selvinová,“ Fakulta. Citováno 25. července 2018.
  31. ^ A b C Baizerman, Suzanne. „Zátiší v hlíně,“ Oakland Museum Magazine, Jaro 2002, s. 16.
  32. ^ A b Berkeley Art Center. Místní poklady: Keramika v oblasti zálivu (Catalogue), Berkeley, CA: Berkeley Art Center, 2012.
  33. ^ Hammel, Lisa. „Řemeslníci nabízejí přípitek těm, kteří mají chuť na nekonvenční,“ The New York Times, 25. června 1977. Citováno 17. července 2018.
  34. ^ A b Levin, Elaine. „Keramické metafory,“ Artweek, 26. prosince 1981.
  35. ^ Anable, Anne. „Umění pití,“ The New York Times, 26. června 1977. Citováno 17. července 2018.
  36. ^ A b Levin, Elaine. Dějiny americké keramiky: 1607 – současnost, New York: Abrams, 1988.
  37. ^ A b Levin, Elaine. „Keramické zátiší: Společný objekt,“ Keramické umění a vnímání, Č. 32, 1998, s. 52–58.
  38. ^ A b C d E Klauni, Jody. „Nancy Selvinová,“ Americké řemeslo, Srpen / září 1992, s. 72-73.
  39. ^ A b C Brin, David M. „Abstrahované formuláře Nancy Selvinové“ Keramické umění a vnímání, Č. 33, 1998, s. 19–21.
  40. ^ A b Dickensheets, Scott. „Great Bowls of Fire,“ Las Vegas týdně, 12. října 1999.
  41. ^ A b Pomento, Dawn. „Nancy Selvin v Charleston Heights Art Center Gallery,“ Artweek, Prosinec 1999, s. 27.
  42. ^ Hanessian, Holly. „Současný kodex: keramika a kniha,“ Současný kodex: keramika a kniha (Catalogue), Mount Pleasant, MI: Central Michigan University, 2004.
  43. ^ Rousseau, Claudia. „Artifice vs. Reality: Keramické knihy v Pyramid Atlantic,“ Gazette.net, 13. července 2005.
  44. ^ Morrisroe, Julie. „Once Upon a Time: Narrative, Metaphor and the Artist Book,“ Současný kodex: keramika a kniha (Catalogue), Mount Pleasant, MI: Central Michigan University, 2004.
  45. ^ Couzens, Julia. „Of Fire, Slippage a Tender Edges: keramické umění Tonyho Marsh, Nancy Selvinové a Lindy Sorminové,“ Esej k výstavě, San Francisco, CA: Galerie Patricie Sweetowové, 2019. Citováno 25. července 2018.
  46. ^ Attie, Shimon. „Nancy Selvinová,“ Artweek, 21. března 1991, s. 15.
  47. ^ Swift, Harriet. „Chyťte tyto pořady,“ Oakland Tribune, 26. února 1991.
  48. ^ Nixon, Bruce. „Nakada, Ortbal, Selvin v Richmond Art Center,“ Průvodce, Březen 1999.
  49. ^ Taylor, Timothy. „Prohlášení kurátora,“ Nancy Selvin: Gameboard IV (Catalogue), Richmond, CA: Richmond Art Center, 1995.
  50. ^ Beeler, Monique. „Chodníkové umění“ Oakland Tribune, 24. června 2003.
  51. ^ Arkansas Art Center. Sbírka. Citováno 17. července 2018.
  52. ^ Muzeum současného umění Daum. „Nancy Selvinová,“ Sbírka. Citováno 25. července 2018.
  53. ^ Mills College Art Museum. „Nancy Selvinová,“ Sbírka. Citováno 25. července 2018.
  54. ^ Lynn, Martha Drexler. American Studio Ceramics: Innovation and Identity, 1940 to 1979, New Haven, CT: Yale University Press, 2015, str. 291-292, 313. Citováno 25. července 2018.
  55. ^ de Waal, Edmund. Keramika 20. století, Thames on Hudson, 2003. Citováno 25. července 2018.
  56. ^ Peterson, Susan. Řemeslo a umění z hlíny, New York: Prentice Hall, 1992, str. 45.
  57. ^ Wechsler, Susan. Low Fire Ceramics: New Direction in American Clay, New York: Watson-Guptill Publications, 1981.
  58. ^ Nigrosh, Leon I. Low Fire: Other Ways to Work in Clay, Worcester, MA: Davis Publications, 1980.
  59. ^ Baker, Kenneth. „Art Notes,“ San Francisco Chronicle, 10. června 2003.
  60. ^ International Academy of Ceramics. „Nancy Selvinová,“ Členové. Citováno 25. července 2018.

externí odkazy