Myfanwy Macleod - Myfanwy Macleod

Myfanwy Macleod
The Birds (2010) by Myfanwy Macleod 02.jpg
Socha Myfanwy Macleod The Birds (2010)
narozený1961
Londýn, Ontario
Národnostkanadský
VzděláváníConcordia University
Alma materUniversity of British Columbia
Známý jakoVystavené práce v Kanadě, Spojených státech amerických a Evropě
Pozoruhodná práce
Celá láska Lotty
OceněníLa Fondation André Piolat (1995), cena VIVA od Nadace Doris a Jacka Shadbolta

Myfanwy MacLeod (narozen 1961) je kanadský umělec, který žije a pracuje v Vancouver, Britská Kolumbie.[1] Vystavovala v Kanadě, Spojených státech amerických a v Evropě.[2][3][4][5] MacLeod získal ocenění od La Fondation André Piolat (1995) a cenu VIVA od Nadace Doris a Jacka Shadbolta (1999).[5] Má práce ve veřejných a soukromých sbírkách, včetně v Národní galerie umění v Kanadě a Galerie umění ve Vancouveru.[5]

Časný život

MacLeod vyrostl mezi Oakville, Ontario, a Londýn, Ontario.[1] Po dokončení střední školy cestovala po celé Evropě.[1] Když se vrátil do Kanady, zúčastnil se MacLeod Concordia University, v Montreal, Quebec, kde studovala film, než změnila svůj obor na vizuální umění.[1]

MacLeod používá ve své práci humor, satiru, narážky na popkulturu a často odkazuje na různé folklórní tradice.[6] Zajímá se o to, jak lze obraz nebo objekt transformovat a změnit tak jeho význam.[1] Od 90. let 20. století se MacLeod stal známým pro vytváření umění, které sahá napříč a spojuje vysokou kulturu s masovou zábavou.[7] V nedávné práci se MacLeod zaměřuje na to, jak populární kultura vykreslila maskulinitu optikou dějin modernistického umění.[8] Umělecká média, ve kterých MacLeod pracuje, jsou sochařství, kresba, malba a fotografie,[9] instalace videa a zvuku.[8] MacLeod také napsal díla, včetně publikovaných esejů, a knihu pro umělce s názvem „Whole Lotta Love“ (2012). MacLeod je reprezentován Catriona Jeffries Gallery v Vancouver, Britská Kolumbie.[10]

Vzdělávání

MacLeod se zúčastnil Concordia University v Montrealu v Quebecu, kde v roce 1990 získala titul bakaláře výtvarných umění.[1] V roce 1994 MacLeod dokončil nezávislé studium na École nationale supérieure des Beaux-Arts v Paříži ve Francii.[11] MacLeod dokončila magisterské studium na University of British Columbia ve Vancouveru v Britské Kolumbii v roce 1995.[11]

Výukové schůzky

MacLeod učil ve Vancouveru na University of British Columbia[1] v roce 1995,[12] Univerzita umění a designu Emily Carr[1] od roku 2001 do roku 2006,[12] stejně jako výuka jako odborný asistent na University of Western Ontario, v Londýně, Ontario,[1] od roku 2007 do roku 2008.[12]

Skupinové výstavy

Bounce (2002)

MacLeod byl součástí Odskočit, výstava představující tři začínající umělce z Vancouveru,[13] konat v Galerie současného umění Power Plant v Torontu v Ontariu.[14] Kurátor Philip Monk, Bounce zahrnoval díla Myfanwy MacLeoda, Brian Jungen a Damian Moppett. Bounce byla výstava založená především na sochařství a zahrnovala náčrtky a kresby.[13] Díla MacLeoda zahrnutá v Bounce byla: Drobné království (2001),[10] Dřevo pro lidi, (2002),[10] a Stinné místo (2002).[10] Tato díla, umístěná vedle sebe, odkazují na „kopec“ zobrazovaný popkulturou.[15]

Hammertown (2002-2004)

Hammertown byla putovní výstava sestavená Reidem Shierem[16] a společně představil Galerie ovocných trhů v Edinburghu, Skotsko (2002),[17] Galerie současného umění ve Vancouveru (2002),[18] a Galerie umění Winnipeg, Manitoba (2004).[17] MacLeodova práce byla představena vedle Geoffrey Farmer Brian Jungen, Euan Macdonald, Luane Martineau, Damian Moppett, Shannon Oksanen a Kevin Schmidt.

MacLeod využívá enormní měřítko, váhu a minimalismus prostřednictvím začlenění Náš společný přítel (2002), dřevěná vyřezávaná socha, která měří devatenáct palců a má obvod deset palců. Náš společný přítel odkazuje na román Charlese Dickena a je vizuálním příkladem MacLeodova zájmu o satiru a části bez těla.[19]

Práce ve Skotsku

Na jaře roku 2005 byl MacLeod součástí tříměsíčního období[20] Glenfiddich Program palíren v rezidenci.[21] Během pobytu MacLeod dokumentovala své zkušenosti prostřednictvím fotografie, sochařství a kresby. Zaznamenala konkrétní aspekty oblasti obklopující lihovary, zejména - zhoršení stavu budov na pozemku, který Glenfiddich Distilleries obývá.[21] MacLeod byl prvním kanadským umělcem, který byl pozván na toto rezidenci, a byl jedním ze sedmi mezinárodních umělců, kteří se rezidence zúčastnili.[20] Sbírka děl vytvořených prostřednictvím rezidenčního programu umělce Glenfiddich Distilleries byla uvedena na Galerie současného umění v roce 2006 na výstavě s názvem Kde jsem žil a pro co jsem žil.[21]

Samostatné výstavy

Myfanwy MacLeod: Stručný přehled personologie (2000)

MacLeodova výstava, Stručný přehled personologie, byl vytvořen pro galerii Charlese H. Scotta ve Vancouveru v Britské Kolumbii,[22] a byl kurátorem Cate Rimmer[23] Stručný přehled personologie obsahoval několik děl MacLeoda, která byla pod tématy kolem používání knih o svépomoci, konzumu a komedie a vytvářela dynamické prostředí satiry.[24] MacLeod čerpá inspiraci od Tracy Cabot Jak přimět muže, aby se do vás zamiloval, a kniha svépomoc a přivlastňuje ilustrace z knihy, které se dostávají do oblasti výtvarného umění pro veřejné prohlížení.[25] Díla MacLeoda zahrnují čtyři sítotisky s názvem Jak přimět muže, aby se do vás zamiloval (2000), dřevěná socha zvaná Týden (2000), dvanáct inkoustových kreseb na pergamenovém papíru[26] podle filmových fotografií (2000),[27] a Greeter (2000),[26] videoprojekce, kde MacLeod vystupuje jako zdravější, kterou najdete ve velkých obchodních domech.[28]

Drobné království (2001)

Drobné království (2000)[29] je socha na bázi dřeva a smíšených médií, měřící čtrnáct stop na výšku, čtyři stopy na délku a čtyři stopy na šířku. Drobné království je měřítko kůlny v plné velikosti, inspirované tou použitou ve filmu Chitty Chitty Bang Bang (1968).[6] Poprvé byl představen v roce 2001 v galerii Or Gallery ve Vancouveru v Britské Kolumbii. Drobné království „má fungovat jako místo odrazu a samoty“,[30] a „zdůrazňuje úzkostné vztahy mezi uměním a společností, zemí a městem, koloniemi a imperialistickým národem“.[30] MacLeod se zmiňuje o myšlence „Ready Made“ Marcela Dumchampa a kombinuje ji s odkazy na popkulturu a folklór.[31] Drobné království je nyní ve stálé sbírce v Kanadské národní galerii umění.[30]

Kde jsem žil a pro co jsem žil (2006)

Práce, které MacLeod vytvořil v Glenfiddich Distilleries, byly představeny v roce 2006 v Galerii současného umění ve Vancouveru v Britské Kolumbii.[21] Se zahrnutím fotografie, tato výstava[32] představovala MacLeodovo dílo, které vyčnívalo z jejích předchozích skladeb, protože fotografie není médium, které MacLeod často používal ve své praxi před tímto pobytem. Práce zahrnuté v Kde jsem žil a pro co jsem žil od fotografií ve velkém měřítku, kreseb až po sochy a instalace.[33] Tato výstava představuje vliv Skotska na ni.[20] MacLeod popsala svou zkušenost jako „objevitelskou cestu“,[34] a řekla, že „Skotsko jí nabídlo možnost přistupovat k její práci jiným způsobem“.[20]

Myfanwy MacLeod, aneb Tam a zase zpátky (2013-2014)

Myfanwy MacLeod, nebo tam a zase zpátky je retrospektivní výstava umění, která zahrnuje díla MacLeoda vytvořená v předchozím desetiletí. Zkoumá popkulturu 70. let,[35] jak reálným, tak imaginárním způsobem, sledujícím téma odkazující na minimalismus. Název výstavy zmiňuje JRR Tolkien literární dílo Hobit a kulturní odkazy 70. let včetně Led Zeppelin. Myfanwy MacLeod, aneb Tam a zase zpátky také naznačuje myšlenku Bildungsroman.[36]

Myfanwy MacLeod, aneb Tam a zase zpátky proběhla na dvou samostatných místech - v roce 2013 byla vystavena na Muzeum v Londýně, Ontario.[37] V roce 2014 byla výstava vystavena ve Vancouver Art Gallery,[38] v Britské Kolumbii.[9] Kurátorkou výstavy byla Cassandra Getty, kurátorka muzea London, a Grant Arnold, kurátor Audain pro British Columbia Art ve Vancouver Art Gallery.[9]

MacLeod, která se narodila v Londýně v Ontariu v roce 1961, strávila své „formativní roky“ ponořením do „chladné kultury“ rokenrolu, svalových vozů a pernatých vlasů.[35] Myfanwy MacLeod, aneb Tam a zase zpátky předvádí nostalgii, kterou má MacLeod po minulosti.[35] MacLeod, která výstavu pořádá na dvou konkrétních místech, překlenuje mezeru mezi tehdy a nyní vystavováním prací v rodném městě svého dětství v Londýně, v Ontariu, i ve Vancouveru, v současném městě, kde žije.

Přehlídka obsahuje sbírku prací, které MacLeod vytvořil před deseti lety Myfanwy MacLeod, aneb Tam a zase zpátkya zahrnuje plakáty rockových kapel a filmů, měkké porno časopisy, fotografie snap shot, origami, lidová řemesla a dětská řemesla.[9]

Na výstavě ve Vancouver Art Gallery přijal MacLeod roli kurátora spolu s Grantem Arnoldem a kurátorem Artist's Choice Cock and Bull (2014).[39][40] Tato součást výstavy byla založena na hybriditě a kombinovala díla MacLeoda vystavená v Museum London s vybranými díly ze stálé sbírky Vancouver Art Gallery, navazující na téma „příběhu o kohoutovi a býkovi“.[40] Zahrnutím pouze práce vytvořené muži v Artist's Choice Cock and Bull„MacLeod předpokládá, jak různé způsoby zobrazení uměleckých děl mohou upozornit na nejednoznačnost práce jako feministka v oblasti současného umění.[8] v Artist's Choice Cock and Bull, výstava byla reorganizována z tradičního uspořádání prezentovaného v Museum London,[41] na ten, který ještě více hraje na myšlence „Sex, drogy a rock and roll“.[42]

Výstava ve Vancouveru v Britské Kolumbii obsahovala další tři kusy od MacLeoda, které nebyly uvedeny v Londýně v Ontariu. Tyto kousky byly Albert Walker (2014), Draku (2014), a Přítomnost (2013). Přítomnost, malá socha umístěná na panenku[42] odkaz na album Led Zeppelin vytváří spojení mezi heavymetalovou hudbou 70. let a minimalismem.[43] Drak, je fotomurál na papíře[44] paralelizovat s MacLeodem Albert Walker, což je sochařský instalační kus, který se formuje jako centrum zábavy - nábytek, který by člověk mohl najít v televizi v domě střední třídy.[45] Toto zábavní centrum obsahuje dvanáct zvětšených pupenů marihuany, které byly duplikovány prostřednictvím trojrozměrného tisku a odlity v nylonu.[45] Pupeny použité v Albert Walker byly namalovány barvou chameleon, barvou, která po nanesení změní barvu v závislosti na směru a osvětlení, na které se člověk dívá na objekt.[45] MacLeod pomocí trojrozměrných tiskových technologií naráží na skutečnost, že zřídka nalezený kmen marihuany známý jako „Albert Walker“ lze „reprodukovat pouze klonováním“.[44] Albert Walker je také jméno muže narozeného v Kanadě, který se dopustil závažného podvodu a vraždy.[45]

MacLeod zahrnula odkazy na hudbu, zejména na žánr heavy metalu 70. let, představující její vztah a žánr nostalgie.[43] MacLeod se zmiňuje o kapele Led Zeppelin v některých jejích dílech, včetně Celá láska Lotty, umělecká publikace[46] vytvořeno v roce 2012. Stack, 2013, je instalace sítotisků na plátno[47] který se podobá hromádce tří krát šesti Marshallových reproduktorů „větší než život“.[48] Některé kousky uvnitř Myfanwy MacLeod, nebo tam a zase zpátky jsou pojmenovány po písních Led Zeppelin, včetně Ramble On, 2013- a 1977 Camaro Rally Sport na ocelovém stojanu[49] a socha vyrobená z figuríny, tričko Led Zeppelin a plechovky od piva s názvem Žijící, milující služebná (Je to jen žena) (2013).[49]

Prostřednictvím umění origami přidává MacLeod geometrii obrazům žen nalezených v časopisech playboy. MacLeod používá prostřední záhyby časopisů a zkracuje obrázek přímým složením,[50] hraní na humor v tabu ve formách.[51] MacLeod se dotkl vážnějšího tématu tím, že zahrnul obrázky z Britské Kolumbie Dorothy Stratten, herečka a modelka playboy ze 70. let se šokujícím a pochmurným příběhem.[35] Geometrie ve formách origami se odráží na celé výstavě v dílech jako „Don't Stop Dreaming“, 2004, složená ze dvou trojrozměrných reproduktorů geometrického tvaru, kompaktních disků, koberce a nástěnné malby, překlenující rokenrolu s představeným origami.[52] Nepřestávej snít také se zamýšlí nad předchozí prací týkající se tématu knih o svépomoci.[53]

Macleod zkoumal témata folklórních tradic v Hex série (2009).[1] Vystaveno v galerii Catriona Jeffries ve Vancouveru v Britské Kolumbii v roce 2009 a v Myfanwy MacLeod, aneb Tam a zase zpátky v letech 2013 a 2014, Hex série je sbírka ručně malovaných značek založených na vzorech nalezených v holandské kultuře ve východní Pensylvánii.[31] Hex série obsahuje symboly, které mají zřetelný význam. Série je inspirována tradičními Šestihranné značky, a běžně se vyskytují na dveřích stodoly. Znovu vytvořením těchto symbolů a jejich umístěním do neobvyklého prostředí umělecké výstavy vytváří MacLeod paralelní význam tím, že je předvede prostřednictvím koncepčního hlediska.[31]

Uvedené kusy do provozu

Ptáci (2010)

Ptáci byla první významnou veřejnou uměleckou komisí MacLeoda a sídlí ve Vancouveru v Britské Kolumbii. Částečně inspirováno Alfred Hitchcock film Ptáci (1963), Ptáci je velká socha dvou domácích vrabců, ptáků, kteří nepocházejí z Britské Kolumbie. Tato socha zpochybňuje myšlenku místa a nemožnosti.[5]

Playtime (2016)

Prázdno je site specific veřejné umělecké dílo umístěné ve Vancouveru v Britské Kolumbii (BC) Ženská a dětská nemocnice. Autorem díla MacLeod a umělkyně se sídlem ve Vancouveru Shannon Oksanen, bylo toto dílo objednáno v rámci projektu BC Children and BC Women's Redevelopment Project.

S využitím myšlenky designu dětského hřiště jako výchozího bodu vytvořili MacLeod a Oksanen pět soch „modernistické hry“, které jsou malované černobíle a jsou vyrobeny ze skleněných vláken a betonu. Jednotlivé názvy jednotlivých skladeb jsou: Dvě postavy v Oribitu, The Family Man, Dryad, The Magic Stones a The Musician. Seskupené dohromady mají společný název Prázdno.

Prázdno je interaktivní umělecké dílo integrované do Wellness Walkway v BC Women's and Children's hospital.[54]

Publikované psaní

  • „Just Kidding: Kyla Mallett“, Kanadské umění (Léto 2004)[55]
  • „WWJD (What would Judd Do)“ CJ Press (2008)[56]
  • „Whole Lotta Love“ - publikační studio, Vancouver. (2012)[57]
  • Master Rabbit I Saw, recenze Capilano[58]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j „Myfanwy MacLeod“. www.gallery.ca. Kanadská národní galerie. Citováno 2016-12-04.
  2. ^ „Strips and Characters: Exhibit in Wolfsburg Germany“. Gestalten. Citováno 6. prosince 2016.
  3. ^ „Comic Release> Miller Gallery at Carnegie Mellon University“. millergallery.cfa.cmu.edu. Citováno 6. prosince 2016.
  4. ^ „MASS MoCA | Museum of Contemporary Art presents: Oh, Canada in our Galleries on through April 8, 2013“. yyz.massmoca.org. Citováno 6. prosince 2016.
  5. ^ A b C d Shier, Reid (2010). Myfanwy MacLeod - Ptáci. Veřejná knihovna ve Vancouveru: Galerie Presentation House. pp. About The Artist.
  6. ^ A b Turner, Michael (2002). Hammertown. Edinburgh: The Fruitmarket Gallery. str. 17–18. ISBN  0-947912-38-X.
  7. ^ "Minulé výstavy: Myfanwy MacLeod, aneb Tam a zase zpátky", www.vanartgallery.bc.ca, Vancouver Art Gallery
  8. ^ A b C Laurence, Robin (19. března 2014), „Kulturní provokace Myfanwy MacLeoda vystavena ve Vancouver Art Gallery“, www.straight.com, The Georgia Straight
  9. ^ A b C d Bartels, Kathleen (2014). Myfanwy MacLeod, aneb Tam a zase zpátky. London, UK: Black Dog Publishing. str. 7. ISBN  978-1-908966-53-7 - prostřednictvím tisku.
  10. ^ A b C d Monk, Philip (2002). Odrazte se dovnitř vnějšími dveřmi. Toronto, Ontario: Elektrárna. str. 30 - prostřednictvím tisku.
  11. ^ A b Slade, Kathy (2000). Myfanwy MacLeod, Stručný přehled personologie. Vancouver, Britská Kolumbie: Galerie Charlese H. Scotta. str. 38 - prostřednictvím tisku.
  12. ^ A b C "Myfanwy MacLeod: Curricula Vitae", catrionajeffries.com
  13. ^ A b Monk, Philip (2002). Odrazte se dovnitř vnějšími dveřmi. Toronto, Ontario: Elektrárna. str. 5 - prostřednictvím tisku.
  14. ^ Monk, Philip (2002). Odrazte se dovnitř vnějšími dveřmi. Toronto, Ontario: Elektrárna. str. 63 - prostřednictvím tisku.
  15. ^ Monk, Philip (2002). Odrazte se dovnitř vnějšími dveřmi. Toronto, Ontario: Elektrárna. str. 13 - prostřednictvím tisku.
  16. ^ Turner, Michael (2002). Hammertown. Edinburgh, UK: Fruitmarket Gallery. str. 7 - prostřednictvím tisku.
  17. ^ A b Hammertown. Edinburgh, Velká Británie: Galerie Fruitmarket. 2002. s. 96 - prostřednictvím tisku.
  18. ^ "Hammertown", modernartgallery.ca
  19. ^ Turner, Michael (2002). Hammertown. Edinburgh, Velká Británie: Galerie Fruitmarket. str. 18 - prostřednictvím tisku.
  20. ^ A b C d Samotie, Bill a Pamela Groberman. „Savant Communications Inc. - první kanadský rezident ve skotské palírně Glenfiddich vykazuje výsledky v galerii současného umění ve Vancouveru.“ Dopis. 16. ledna 2006. MS. Galerie současného umění, Vancouver, Britská Kolumbie.
  21. ^ A b C d Butler, Connie (2006). Myfanwy MacLeod, Kde jsem žil a pro co jsem žil. Vancouver, Britská Kolumbie: Galerie současného umění. str. 5.
  22. ^ Slade, Kathy (2000). Myfanwy MacLeod: Stručný přehled personologie. Vancouver, Britská Kolumbie: Galerie Charlese H. Scotta. str. 47 - prostřednictvím tisku.
  23. ^ Slade, Kathy (2000). Myfanwy MacLeod: Stručný přehled personologie. Vancouver, Britská Kolumbie: Galerie Charlese H. Scotta. str. 46 - prostřednictvím tisku.
  24. ^ Slade, Kathy (2000). Myfanwy MacLeod: Stručný přehled personologie. Vancouver, Britská Kolumbie: Galerie CHarles H. Scott. str. 7.
  25. ^ Slade, Kathy (2000). Myfanwy MacLeod, Stručný přehled personologie. Vancouver, Britská Kolumbie: Galerie Charlese H. Scotta. str. 12.
  26. ^ A b Slade, Kathy (2000). Myfanwy MacLeod: Stručný přehled personologie. Vancouver, Britská Kolumbie: Galerie Charlese H. Scotta. str. 44 - prostřednictvím tisku.
  27. ^ Laurence, Robin (2000). „Scary Mascots, Super Art“. Georgia Straight. 22. června 2000: 79 - prostřednictvím tisku.
  28. ^ Slade, Kathy (2000). Myfanwy MacLeod: Stručný přehled personologie. Vancouver, Britská Kolumbie: Galerie Charlese H. Scotta. str. 9 - prostřednictvím tisku.
  29. ^ „Drobné království. Myfanwy MacLeod 2000“. www.gallery.ca. Citováno 6. prosince 2016.
  30. ^ A b C „Drobné království“. www.gallery.ca. Národní galerie umění. Citováno 4. prosince 2016.
  31. ^ A b C Drouin-Brisebois, Josee (2014). Myfanwy MacLeod, aneb Tam a zase zpátky. London, UK: Black Dog. str. 31. ISBN  978-1-908966-53-7 - prostřednictvím tisku.
  32. ^ „Myfanwy MacLeod - Kde jsem žil a co jsem žil“. www.contemporaryartgallery.ca. Citováno 6. prosince 2016.
  33. ^ Butler, Connie (2000). Myfanwy MacLeod: Kde jsem žil a pro co jsem žil. Vancouver, Britská Kolumbie: Galerie současného umění ve Vancouveru. str. 33.
  34. ^ Groberman, Pamela. „Slavná výstava sponzorů skotského lihovaru od umělce z Vancouveru.“ Dopis. 16. ledna 2006. MS. Galerie současného umění, Vancouver, Britská Kolumbie.
  35. ^ A b C d McLaughlin, Bryne (5. července 2013). „Myfanwy MacLeod se v sedmdesátých letech v Londýně v průzkumu bittersweet“. canadianart.ca. Kanadské umění. Citováno 4. prosince 2016.
  36. ^ Getty, Cassandra (2014). Myfanwy MacLeod, aneb Tam a zase zpátky. London, UK: Black Dog. str. 9. ISBN  978-1-908966-53-7 - prostřednictvím tisku.
  37. ^ „Exhibitions - Museum London“. museumlondon.ca. Citováno 6. prosince 2016.
  38. ^ "Galerie umění ve Vancouveru". www.vanartgallery.bc.ca. Citováno 6. prosince 2016.
  39. ^ "Galerie umění ve Vancouveru". www.vanartgallery.bc.ca. Citováno 6. prosince 2016.
  40. ^ A b „Artist's Choice Cock and Bull“. vanartgallery.bc.ca. Galerie umění ve Vancouveru. Citováno 4. prosince 2016.
  41. ^ „Myfanwy MacLeod, aneb Tam a zase zpátky“. museumlondon.ca. Muzeum v Londýně. Citováno 4. prosince 2016.
  42. ^ A b Turner, Michael (7. května 2014). „Sex, Drugs & Rock n 'Roll: Myfanwy MacLeod ve Vancouveru“. canadianart.ca. Kanadské umění. Citováno 4. prosince 2016.
  43. ^ A b Monteyne, Joseph (2014). Myfanwy MacLeod, aneb Tam a zase zpátky. London, UK: Black Dog. str. 45. ISBN  978-1-908966-53-7 - prostřednictvím tisku.
  44. ^ A b Arnold, Grant (2014). Myfanwy MacLeod, aneb Tam a zase zpátky. London, UK: Black Dog. str. 118–120. ISBN  978-1-908966-53-7 - prostřednictvím tisku.
  45. ^ A b C d Arnold, Grant (2014). Myfanwy Macleod, aneb Tam a zase zpátky. London, UK: Black Dog. str. 105. ISBN  978-1-908966-53-7 - prostřednictvím tisku.
  46. ^ Arnold, Grant (2014). Myfanwy MacLeod, aneb Tam a zase zpátky. London, UK: Black Dog. str. 98. ISBN  978-1-908966-53-7 - prostřednictvím tisku.
  47. ^ Arnold, Grant (2014). Myfanwy MacLeod, aneb Tam a zase zpátky. London, UK: Black Dog. str. 87. ISBN  978-1-908966-53-7 - prostřednictvím tisku.
  48. ^ MacLeod, Myfanwy (2014). Myfanwy MacLeod, aneb Tam a zase zpátky. London, UK: Black Dog. str. 97. ISBN  978-1-908966-53-7 - prostřednictvím tisku.
  49. ^ A b Arnold, Grant (2014). Myfanwy MacLeod, aneb Tam a zase zpátky. London, UK: Black Dog. str. 116. ISBN  978-1-908966-53-7 - prostřednictvím tisku.
  50. ^ Monteyne, Joseph (2014). Myfanwy MacLeod, aneb Tam a zase zpátky. London, UK: Black Dog. str. 51. ISBN  978-1-908966-53-7 - prostřednictvím tisku.
  51. ^ Getty, Cassandra (2014). Myfanwy MacLeod, aneb Tam a zase zpátky. London, UK: Black Dog. str. 15. ISBN  978-1-908966-53-7 - prostřednictvím tisku.
  52. ^ Arnold, Grant (2014). Myfanwy MacLeod, aneb Tam a zase zpátky. London, UK: Black Dog. str. 90–91. ISBN  978-1-908966-53-7 - prostřednictvím tisku.
  53. ^ Laurence, Robin (2004). „Snít je frustrující cvičení“. Georgia Straight. 29. září - prostřednictvím tisku.
  54. ^ Siebert, Amanda (20. dubna 2016). „Playtime sochařství v dětské nemocnici přináší zábavu veřejnému umění“. straight.com. Georgia Straight. Citováno 4. prosince 2016.
  55. ^ MacLeod, Myfanwy (2004). „Jen si dělám srandu: Kyla Mallett“. Kanadské umění: 54–57 - prostřednictvím tisku.
  56. ^ MacLeod, Myfanwy. „WWJD (What would Judd Do)“. catrionajeffries.com. Catriona Jeffries. Citováno 4. prosince 2016.
  57. ^ MacLeod, Myfanwy (2012). Celá láska Lotty. Vancouver, BC: Publikační studio Vancouver - prostřednictvím tisku.
  58. ^ MacLeod, Myfanwy (podzim 2015). „Mistře Králíku, kterého jsem viděl“. thecapilanoreview.ca. Recenze Capilano. Citováno 4. prosince 2016.