Monica Bonvicini - Monica Bonvicini

Monica Bonvicini
narozený (1965-02-03) 3. února 1965 (věk 55)
Benátky, Itálie
Národnostitalština
VzděláníHochschule der Künste, Berlín; CalArts
Známý jakoKonceptuální umění, instalace umění, sochařství
OceněníZlatý lev

Monica Bonvicini (narozen 1965 v Benátky[1]) je italský umělec.

Bonvicini žil a pracoval Berlín od roku 1986. V roce 2003 byl Bonvicini jmenován profesorem sochařství a divadelního umění na Akademie der Bildenden Künste ve Vídni. Od roku 2017 působí jako profesorka sochařství na Universität der Künste Berlin.[2] Ve své práci Bonvicini zkoumá vztah mezi mocenskými strukturami, pohlavím a prostorem. Pracuje interně s médii pro instalaci, sochařství, video, fotografii a kreslení.[3] Nainstalovala stálá umělecká díla na Olympijský park královny Alžběty II v Londýně, přístav u Opera v Oslu a Istanbulské muzeum moderního umění. Bonvicini byl jmenován velitelem Řádu za zásluhy Italská republika v roce 2012.

Vzdělání

Bonvicini studoval na Hochschule der Künste v Berlíně a na Kalifornský institut umění v Valencie. Od roku 1998 do roku 2002 žil Bonvicini v Los Angeles a učil na Art Center College of Design v Pasadeně.[4][Citace je zapotřebí ]

Kariéra

Bonvicini začala mezinárodně vystavovat svou práci v polovině 90. let. Bonvicini popisuje svou praxi jako zkoumání vztahů mezi architekturou a prostorem, mocí, pohlavím, sexualitou, vesmírem, sledováním a kontrolou. Její práce si kladou za cíl zpochybnit a prozkoumat význam tvorby umění spolu s pružnou povahou jazyka a především myšlenku svobody a limity a příležitosti spojené se slovem. Její práce byly vystupoval v několika bienále, jako je například Berlínské bienále (1998, 2003 a 2014) Istanbulské bienále (2003 a 2017) a Benátské bienále (1999, 2005, 2011 a 2015), jsou zahrnuty v mnoha veřejných sbírkách a měly samostatné prezentace v renomovaných institucích po celém světě. Ačkoli známá pro svou práci jako instalační umělec, Bonvicini je také uznávána pro svou fotografickou a video práci.

Ocenění (výběr)

Bonvicini vyhrál Zlatý lev na bienále v Benátkách v roce 1999,[5] cena Národní galerie mladého umění v Berlíně v roce 2005,[6] Rolandpreis für Kunst v Brémách v roce 2013,[7] a cena Oskara Kokoschky ve Vídni v roce 2020.[8]

Práce

Bonvicini pracuje s různými materiály, mimo jiné, sádrokarton, ocel, polyuretan, kov, řetězy, dřevo, barva ve spreji, hliník, inkoust, tempera, beton a sklo. Umělecká díla často využívají jazyk a text, humor a ironii. Některé její kousky jsou odvážně explicitní, čímž posouvají a podkopávají institucionální hranice a zpochybňují roli diváka. Bonvicini je také běžně popisován jako pracovní místo specificky, vytvářející diskurzivní displeje, které se vztahují k výstavnímu prostoru a jeho provoznímu kontextu. Bonvicini kriticky zkoumá dědictví modernismus jako umělecké i sociální období. Často také odkazuje minimalismus, konceptuální umění, Institucionální kritika, stejně jako feministka a divný subkultury a občanská práva “a další politická hnutí.

Věřím kůži věcí, jako v Ženách, 1999

Tato práce s názvem Věřím kůži věcí jako v ženě, byla vytvořena v roce 1998 Bonvicinim pro výstavu ve Vídni. Harald Szeemann viděl práci a pozval Bonviciniho, aby se zúčastnil nadcházejícího bienále v Benátkách, kde byl v příštím roce oceněn Zlatým lvem.[5] Práce zkoumá genderové vztahy, projevující se v oblasti architektury a stavebnictví. Bonvicini popisuje dílo jako konfrontaci s přístupem „klubu chlapců“, který často zahrnuje svět architektury. Instalace je architektonickým prostorem postaveným ze sádrokartonových panelů. Citáty slavných mužských architektů, včetně Auguste Perret a Adolf Loos, jsou psány ve stylu podobném graffiti. Název díla je slavný citát od Le Corbusier.[9] Citáty jsou propleteny s kreslenými kompozicemi nahých mužů, kteří při pohledu na ženy provádějí různé sexuální akty. Některé z těchto kreseb odkazují na fotografie raně modernistické architektury, které měly zobrazovat a zakládat kánon nového moderního domácího obydlí. Toto dílo je příkladem Bonviciniho suchého humoru a nebojácného obsahu, který je vidět v mnoha jejích dalších dílech.

Lže, 2010

Trvalá instalace Ona lže bylo veřejně odhaleno 11. května 2010. Práce zadaná Public Art Norway se vznáší v Oslofjord Před Opera v Oslu. Práce je vyrobena z polystyrenu, nerezové oceli, reflexních skleněných panelů a skleněných střepů a stojanů na betonovém pontonu, který je vybaven kotevním systémem. Monumentální socha (o velikosti 12 x 17 x 16 metrů) je interpretací Caspar David Friedrich Malba z roku 1824 Das Eismeer. Bonvicini znovu využívá obrazy ledových mas viděných ve Friedrichově malbě jako symbolický odkaz na romantismus a jeho ideály, které vytvářely různá běžná a pevná klišé, například umění a umělecká profesionalita, ale také příroda a vědecký průzkum. V reakci na měnící se příliv a odliv se zařízení otáčí kolem své osy a pohybuje se v dosahu 50 metrů. Zrcadla a průhledné části poskytují neustále se měnící odrazy. Bonvicini popisuje dílo jako „Památník stavu trvalé změny“.

RUN, 2012

RUN je trvalá instalace na Olympijský park královny Alžběty v Londýně, který byl nainstalován pro Letní olympijské hry 2012. Skladba a název díla byly inspirovány texty a jazykem populární muzika. Práce věnuje pozornost konkrétním skladbám, včetně Sametové podzemí „Běž běž běž ”, Neil Young „Běh na sucho“ a Bruce Springsteen „Zrozen k běhu “. Tři instalované postavy jsou vyrobeny z oceli a reflexního skla a jsou vysoké devět metrů a každý kus váží deset tun. Bonviciniho práce stojí na náměstí Copper Box Arena a je největší instalací v parku. Bonvicini znovu využívá reflexní povahu skla k zrcadlení měnícího se prostředí instalace po celý den. V noci fungují instalovaná LED světla, která způsobují zářící efekt, který se v průběhu práce šíří reflexními plochami, které jsou v celém písmenu. Odkazy na hudbu, alternativní a populární kultury byly vybrány v reakci na procesy gentrifikace a měnící se městské scenérie, kterých byl Londýn svědkem při přípravě na olympijské hry.

Video funguje

Kromě sochařských a dvourozměrných děl Bonvicini vytvořil také řadu videí a multimediálních instalací. Tato umělecká díla sledují témata společná její praxi, výslech politiky těla, pohlaví, vesmíru, architektury a uměleckých institucí. Někdy vycházejí z představení, jako je její video dílo „No Head Man“, které vzniklo v představení koncipovaném pro 27. Bienále umění v São Paulu[10]. Díla pohyblivého obrazu jsou často minimalistická a čerpají z odkazů na historii Evropy Nouvelle Vague / Automatické kino a avantgardní video umělci Jack Goldstein. Videoart Bonvicini je součástí renomovaných sbírek po celém světě, kolekce Julia Stoschek[11], Sammlung Hoffmann, FRAC Lorraine[12] a Castello di Rivoli[13] zmínit pár.

Hurikány a jiné katastrofy (2006-dosud)

V roce 2006 zahájila Bonvicini svoji černobílou malířskou sérii věnovanou tématům přírodních katastrof a jejich následným architektonickým troskám a sociálním katastrofám. Pro tyto práce používá obrázky nalezené v médiích nebo pořízené samotnou umělkyní při návštěvě různých míst, například New Orleans poté, co byl zasažen hurikán Katrina v roce 2005. Práce se snaží upozornit na politický původ a sociální důsledky EU globální oteplování které způsobují, že bouře a hurikány jsou silnější a vyskytují se častěji než v minulosti.

Výstavy (výběr)


Práce ve veřejných sbírkách (výběr)

Publikace (výběr)

• Nemohu skrýt svůj hněv (2019) • Monica Bonvicini (2017) • Monica Bonvicini (2014) • Disegni (2012) • Černá díra potřeb, nadějí a ambicí (2011) • Oba konce (2010) • 7 = 1 projekt Rooms (2010) • Monica Bonvicini (2009) • This Hammer Means Business (2009) • Úzkostný útok (2003) • Break it / Fix it (2003) • Zabijte svého otce (2002) • EternMale.Bonded EternMale (2002) • Scream and Shake (2001) • Co si myslí vaše žena / přítelkyně o vašich drsných a suchých rukou (2000) • Bau (1999) • Monica Bonvicini (1999) • Platz Machen (1994)

Bibliografie (výběr)

Funguje

Reference

  1. ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. p. 67. ISBN  0714878774.
  2. ^ https://www.udk-berlin.de/service/presse-kommunikation/pressemitteilungen/pressemitteilungen-2017/berufung-monica-bonvicini-uebernimmt-eine-professur-fuer-bildhauerei/
  3. ^ Holzwarth, Hans W. (2009). 100 současných umělců A-Z (Taschen 25. výročí speciální ed.). Köln: Taschen. p. 68. ISBN  978-3-8365-1490-3.
  4. ^ „Potřebuje Berlín novou uměleckou školu?“. frieze.com. Citováno 2018-07-31.
  5. ^ A b „LA BIENNALE DI VENEZIA 1999 at La Biennale di Venezia Venice - Artmap.com“. artmap.com. Citováno 2018-08-02.
  6. ^ „Preis 2005 - Freunde der Nationalgalerie“. www.freunde-der-nationalgalerie.de. Archivovány od originál dne 02.08.2018. Citováno 2018-08-02.
  7. ^ „Rolandpreis geht an Monica Bonvicini“ (v němčině). Citováno 2018-08-02.
  8. ^ „Berliner Künstlerin Monica Bonvicini erhält Oskar-Kokoschka-Preis“. www.monopol-magazin.de (v němčině). Citováno 2020-01-10.
  9. ^ Wogenscky, André (2006). Le Corbusierovy ruce. http://mitpress.mit.edu/books/le-corbusiers-hands: MIT Press. p. 60. ISBN  9780262232449.
  10. ^ Paulo, Bienal São. „Německé umění v São Paulu - Bienal“. www.bienal.org.br. Citováno 2018-08-15.
  11. ^ e.V., NADACE JULIA STOSCHEK. „ČÍSLO JEDNO: ZNIČTE, ŘÍKLA“. www.julia-stoschek-collection.net. Citováno 2018-08-15.
  12. ^ "Sbírka FRAC Lorraine | Monica Bonvicini: Hammering Out (starý argument)". collection.fraclorraine.org. Citováno 2018-08-15.
  13. ^ „Monica Bonvicini - Castello di Rivoli“. Castello di Rivoli (v italštině). Citováno 2018-08-15.
  14. ^ Schonwald, Cedric. „Monica Bonvicini à Carquefou | Zérodeux / 02“ (francouzsky). Citováno 2020-10-24.
  15. ^ http://www.museion.it/informationen/?lang=de&id_oggetto=30008553

externí odkazy