Moler (Sierra) - Moler (Sierra)

Moler je orchestrální dílo napsal americký skladatel Arlene Sierra. Práce zadala Seattle Symphony, Ludovic Morlot, Hudební ředitel. Poprvé bylo provedeno v Benaroya Hall 26. října 2012.

Složení

Pozadí

Moler byl pověřen Seattle Symphony jako součást projektu Sonic Evolution: Přehlídka nových děl od mladší generace skladatelů, která by se inspirovala, ale bez citací, z populární hudby s napojením na Seattle. Sierra po výběru složila „Moler“ - španělsky pro „grind“ Alice v řetězech V roce 1995 se hit „Grind“ stal inspirací pro její příspěvek. Sierra říká: „Kapela má tvrdý, viscerální zvuk, což je něco, co se snažím dělat s mojí orchestrální hudbou ... Čekal jsem, že‚ Grind 'bude sexy, ale jde o úzkost. Takže jsem si jistým způsobem představoval, jak orchestr skřípe zuby. “^[1]

Struktura

Moler je orchestrální dílo s jedním pohybem, které trvá přibližně devět minut.

Název je španělský pro „brousit“ a dílo bylo inspirováno skladatelovým zvykem skřípání zubů během spánku. Moler je tanečně nabitá skladba, která pomocí „grindové“ myšlenky navrhuje neobvyklé kombinace instrumentálních zabarvení a textur. Jeho celkový hudební příběh byl částečně naznačen proměnlivým napětím a uvolněním spánku a snění.^[2]

Skladatel píše:

Moler je španělské slovo pro „grind“ a tato práce vychází z kompozičních impulsů z určité formy mletí, bruxismus, to je nedobrovolný jev skřípání zubů, ke kterému dochází během spánku. Při čtení o bruxismu jsem narazil na lékařský výzkum, který odhalil, že spánková srdeční frekvence se s nástupem bruxismu zvyšuje a že fluktuace se shodovaly s fázemi snění. S využitím zdrojů velkého orchestru Moler replikuje tyto vlastnosti spolu s přidruženými vlastnostmi drsnosti, nervozity a energie. Odráží vztah mezi bruxismem a spánkovými vzory, hudba posouvá své energetické úrovně, někdy náhle, mezi frenetické a uvolněné a zpět. Kromě rytmických parametrů jsou orchestrální motivy vyrobeny tak, aby „drtily“ jeden proti druhému pomocí ostře kontrastní výšky tónu a timbrálních materiálů. Timbral drsnosti je dosaženo pomocí různých kontrastů, včetně párování tlumených pozounů s nízkými hoboji, pomocí třepetající se jazyky v dechových, glissandových efektech v tympanech a rozdávání sólového materiálu nástrojům včetně kontrabaszonu a tlumeného basového trombonu, mimo jiné orchestracionální a kompoziční volby. Konstantní, rychlý puls je implicitně přítomen po celou dobu Moler, ale synkopace a mezery v textuře přidávají nestabilitu a dramatičnost. Dvě poznámky motiv, short-long a jeho mírně delší verze short-short-long se opakují po celou dobu. Jinak se povrch hudby díky orchestraci a dynamice neustále mění. Struny, mosaz, dechové nástroje a perkuse nasazené v různých vrstvách nebo v kombinaci instrumentálních sekcí bojují o popředí. Ostré útoky na klavír a perkuse jsou vyváženy vytrvalou hudbou v strunách nebo ve větru, nízké zvuky kontrastují s vysokými, nevyzpytatelné s roztečí, vše se spojuje v uspokojivém a silném příběhu.^[3]

Instrumentace

Moler požaduje dvě flétny a pikolu, dva hoboje a anglický roh, dva klarinety a basklarinet, dva fagoty, kontrabassoon, čtyři rohy, dvě trubky, dva pozouny, tubu, perkuse (dva hráči: marimba, vibrafon, crotales, ráčna, kravský zvon, zavěšený činel, tam-tam, gongy [střední a vysoké], dřevěné bloky [střední a vysoké], pískové bloky, guiro, vibraslap, glockenspiel, bubínek, basový buben), tympány, harfa a struny

Recepce

V roce 2014 Moler byl nominován za nejlepší současnou klasickou skladbu v Ocenění Latin GRAMMY.^[4]

Moler se objeví na druhém portrétovém CD Sierry s Bridge Records „Hra o vyhlazení: Arlene Sierra, sv. 2, vydané v roce 2014, které zahrnuje čtyři orchestrální díla zaznamenaná organizací BBC National Orchestra of Wales, Jac Van Steen, dirigent.^[5] V rámci recenze orchestrálního disku popsal Simon Cummings Moler jako „jistě jeden z nejlepších zahajovačů koncertů posledních let“.^[6]

Reference