Moki Cherry - Moki Cherry

Moki Cherry
Fotografie Moki Cherry.jpg
Cherry, někdy v 80. letech
narozený
Monika Marianne Karlsson

(1943-02-08)8. února 1943
Storheden, Švédsko
Zemřel29. srpna 2009(2009-08-29) (ve věku 66)
Tågarp, Švédsko
Národnostšvédský
VzděláváníBeckmans Design School, Stockholm
StylTextilní aplikace, dřevozpracující průmysl, malířství, keramika, scénografie, sochařství a koláže
PartneřiDon Cherry
DětiNeneh Cherry, Eagle-Eye Cherry
webová stránkamokicherry.com

Moki Cherry (narozený Monika Marianne Karlsson; 8. února 1943 - 29. srpna 2009) byl švédský interdisciplinární umělec a designér, který pracoval v textilním průmyslu, módním designu, dřevařství, malbě, koláži, keramice a scénografii. Její praxe prošla světem umění, hudby a divadla s různými vlivy, jako je indické umění a hudba, tibetský buddhismus, móda, tradiční lidové umění a oděv, abstrakce, karikatury a pop art.[1] Od roku 1977 dělila svůj čas mezi život Tågarp, Švédsko a Long Island City v New Yorku, USA. Moki spolupracovala se svým manželem, americkým jazzovým trumpetistou, Don Cherry, po celý svůj život - vystupovali na koncertech jako Organic Music, kde byla také vystavena její umělecká díla, pořádaly workshopy pro děti a její návrhy se objevovaly na obálkách Dona a jako kostýmy, které nosil na koncertě.[2]

Časný život

Moki Cherry se narodila Monika Marianne Karlsson dne 8. února 1943 v Storheden[3], město mezi Luleå a Gammelstad v Norbotten, Švédsko. Její otec, Oskar Verner Karlsson, provozoval stanici a její matka Justina Marianne Karlsson, pošta.[3] Když vyrůstala, rodina Karlssonů se přestěhovala po celé zemi, kamkoli byl vyslán její otec.

V roce 1962 se Moki přestěhoval do Stockholmu, kde studoval módu a textil Beckmanova škola designu [sv ], kde se specializovala na ilustraci, vzorování a design oděvů. Byla výjimečnou studentkou a získala vysoké známky. Během studia na škole se spřátelila s kolegyní umělkyní Susanne Beckmanovou a zůstali celoživotními přáteli.

Ve Stockholmu se Karlsson setkal také s a Sierra Leonean jmenovaný student Ahmadu Jah (1936–2018), který získal stipendium ke studiu stavební inženýrství na KTH Royal Institute of Technology.[4][5] V roce 1964 jejich dcera Neneh Mariann Karlsson byl narozen.[4]

Setkala se s jazzovým hudebníkem Don Cherry v roce 1963, když byl na turné ve Stockholmu se Sonny Rollinsem. Moki a Don se více poznali v následujících letech, kdy se Don vrátil do Stockholmu hrát koncerty a nakonec se z nich stal pár a rozhodli se vybudovat si společný život.[6]

Kariéra

Moki absolvoval Beckman's v roce 1966 a cestoval do New Yorku, aby pracoval v módě a připojil se k Donu, který tam v té době žil. V New Yorku pracovala v malířství, tapisérii a módním designu a právě zde začala její i Donova doba tvůrčí spolupráce. Její gobelíny byly použity k vytvoření barevného prostředí pro Donova vystoupení a umělecká díla alb, například pro obaly filmu Hnědá rýže, Relativity Suite a Organic Music Society, s prvním uměleckým dílem alba, které kreslila na přední straně Kde je Brooklyn? v roce 1969. Moki také získal uznání jako mladý umělec-designér a bylo mu nabídnuto trvalé designové místo u fotografa Berta Sterna, ale místo toho se vrátil do Stockholmu s Donem a Neneh. Následující rok Moki porodila své druhé dítě, Ostříží zrak ve Stockholmu, který je také hudebníkem.

Když se Moki a Don v roce 1967 vrátili do Švédska, pojmenovali svou tvůrčí spolupráci „Movement“ a později ji přejmenovali na „Organic Music“ nebo „Organic Music Theatre“. První koncert, který pod tímto názvem provedli, byl v ABF Huset ve Stockholmu, kde Moki navrhl scénu a během představení živě maloval. V roce 1969 odešli Moki a Don se svými dětmi ze Stockholmu do New Yorku, kde si pronajali podkroví na Manhattanu a poté dům v Congers. Téhož roku se mladá rodina vydala na turné po Francii, Itálii a Turecku a žila společně v zájezdovém autobusu. Od tohoto okamžiku vzniku Moki a Don cestovali jako organická hudba s dalšími hudebníky po celé Evropě. Moki hrála tamburu v představeních Organické hudby a její tapisérie obklopovaly soubory. Pár také provozoval hudební workshopy pro děti po celém Švédsku až do roku 1977.[6]

V roce 1970 se Moki a rodina přestěhovali do Vermontu, protože Don byl pozván jako rezidentní umělec a dva semestry učit na Dartmouth College. Zatímco tam, Moki a Don spolupracovali se studenty na přípravě opery a o víkendech měli den otevřených dveří, kam mohli studenti přijít na zkoušku. Poté se přestěhovali zpět do Švédska a koupili starou školní budovu v Tågarpu.

Třešně se zúčastnily výstavy kurátorky Pontus Hultén volala Utopie a vize 1871-1981 (Utopier och Visioner 1871-1981) v Moderna Museet ve Stockholmu v létě roku 1971. Žili a vystupovali v a geodetická kupole stavěl Bengt Carling na principech Buckminster Fuller po dobu tří měsíců. Během dne pořádaly hudební workshopy a happeningy s veřejností a Cestovatelé z Taj Mahal byli také zapojeni. Moki během tohoto pobytu v kupole vytvářela kostýmy a umělecká díla, která zahrnovala mandalu, kterou každý den malovala na podlahu.

Po tomto období Don a Moki natáčeli řadu televizních programů pro děti v Tågarpu a také nahrávali řadu rozhlasových programů pro děti ve švédštině. Společně pokračovali v turné a cestovali na jih Francie, aby vystoupili na jazzových festivalech, a poté do Itálie.

V roce 1973 měla Moki svou první samostatnou výstavu tapisérií a obrazů v galerii 1 ve Stockholmu, která představovala gobelíny, obrazy a živá hudební vystoupení, stejně jako menší rekreaci bláznivé kupole postavené Bengtem Carlingem, ve kterém žili v Moderna Museet dva před lety.

Tågarp

Domov Cherry ve staré školní budově v Tågarpu byl společným prostorem, kde se jako součást uměleckého kolektivu konala hudební představení, promítání filmů a výstavy (Tågarp Skola Kulturförening). V roce 1978 založila Moki dětskou divadelní skupinu Octopuss Theatre ve škole Tågarp Schoolhouse se svou přítelkyní Anitou Roneyovou a dětmi z oblasti, jako je Anitin syn Shanti Roney. Moki vytvořil soubory a kostýmy pro skupinu, která vystupovala v Malmö, Göteborgu a ve Stockholmu v Moderna Museet. Mnoho dětí z divadelní skupiny pokračovalo v kariéře v hudbě, divadle a v médiích.

Pozdější kariéra

V osmdesátých letech měla Moki výstavy svých uměleckých děl ve Švédsku a New Yorku a ona a Don méně spolupracovali (i když pro něj stále navrhovala nějaké rukávy a oblečení z alba). V roce 1981 zahájila Moki svoji sochařskou sérii „Talking Heads“, která byla vyrobena ze dřeva a světla. V devadesátých letech trávila více času v podkroví v New Yorku, kde pracovala jako scénografka Divadlo Apollo v Harlemu a začal pracovat na keramice v Greenwich House Pottery. Moki začala pracovat převážně na kolážích po roce 2000 a v posledních letech před svou smrtí pracovala v malbě a tapisérii.

Smrt a dědictví

Moki zemřel 29. srpna 2009 v Tågarpu. Od jejího úmrtí v roce 2009 vzrůstá zájem o její umění a pořádá mezinárodní výstavy v Moderna Museet ve Stockholmu v roce 2016, Air De Paris, Paříž v roce 2018 a v Kerry Schuss v New Yorku v roce 2019. na skupinových výstavách naposledy v Loyal Gallery v roce 2019, Malmö Konstmuseum v roce 2017 a v „Domě slávy“,[7] Rozšířená retrospektiva Linder Sterling v Nottinghamu Contemporary v roce 2018.

Veřejné sbírky

  • Centre Pompidou, Paříž, Francie
  • Collezione Maramotti, Reggio Emilia, Itálie
  • Muzeum Susch, Zernez, Švýcarsko
  • Malmö Konstmuseum, Malmö, Švédsko
  • Moderna Museet, Stockholm Švédsko[2]

Seznam výstav

Samostatné výstavy

  • 1973 Galleri 1, Stockholm, Švédsko
  • 1979 Galerie LAX 814, Los Angeles, USA
  • 1981 Sydkrafts Konstförening, Malmö, Švédsko
  • 1984 Galleri Erichs, Malmö, Švédsko
  • 1986 Klippt och Skuret, Kristianstads Länsmuseum, Švédsko
  • 1991 Galleri Händer, Stockholm, Švédsko
  • 1992 stanice Skelderhus Galleri, Ängelholm, Švédsko
  • 1992-3 Kostel svatého Petra, NYC, USA
  • 1997 Lysande Konst, Galleri Ping Pong, Malmö, Švédsko
  • 2003 Kulturhuset, Hässleholm, Švédsko
  • 2007 Sleight of Hand - koláže od Moki Cherry, Art-O-Mat, Long Island City, USA
  • 2008 Don Cherry Exhibition, Sant'Anna Arresi Jazz Festival, Sardegna, Itálie
  • 2012 Arkitekturmuseet, Moderna Museet, Stockholm, Švédsko (výstava během akcí Bucky Dome)
  • 2016 Moment - Moki Cherry, Moderna Museet, Stockholm, Švédsko
  • 2018 Air de Paris, Paříž, Francie
  • Keramika a koláže 2019, Kerry Schuss Gallery, NYC, USA
  • Life & Art 2019 v Tågarpu, kurátorka Naima Karlsson, Bjärnum, Švédsko[8]

Skupinové výstavy

  • 1971 Utopier och visioner 1871-1981, Moderna Museet, Stockholm, Švédsko
  • 1977 The Loft, NYC, USA
  • 1980 Hudba v umění, DC Space, Washington, USA
  • 1983 Earworks, Grommet Gallery, NYC, USA
  • 1985 EEK, RIAH & Art Café, NYC, USA
  • Ikona z roku 1985, Todd Capp, NYC, USA
  • 1985 Micro Wave, nyní Gallery, NYC, USA
  • 1986 Fusion Art, 57 Stanton Street, NYC, USA
  • 1986 Jazzart, Muzeum umění, Göteborg, Švédsko
  • 1986 Moving Installation, Freddy the Dreamer, NYC, USA
  • 1986 Watermelon Show, Gallery Hirondelle, NYC, USA
  • 1987 Zvířata, Todd Capp, NYC, USA
  • 1996 Listening to Clay, Greenwich House Pottery, NYC, USA
  • 2004 Tomarps Kungsgård, Kvidinge, Švédsko
  • 2006 Light My Ire Redux, Fusion Arts Museum, NYC, USA
  • 2007 Galleri Persson, Malmö, Švédsko
  • 2008 Pool Art Fair, Chelsea Hotel, NYC, USA
  • 2008 Tonie Roos, Moki Cherry, Susanne Beckman, Landskrona Konsthall, Landskrona, Švédsko
  • 2009 Galleri Kleerup, Stockholm, Švédsko
  • 2016 Ropen Skalla - Konsten åt Alla! (Dbejte na volání - umění pro všechny!), Malmö Konstmuseum, Malmö, Švédsko
  • 2016 Textila Undertexter, Marabouparken Konsthall, Stockholm, Švédsko
  • 2017 Textila Undertexter (Textile Subtexts), Malmö Konstmuseum, Malmö, Švédsko
  • 2018 Air de Paris na FIAC, Paříž, Francie
  • House of Fame 2018, rozšířená retrospektiva svolaná Linderem Sterlingem, Nottingham Contemporary, Nottingham, Velká Británie
  • 2018 Strange Attractors Vol. 2, kurátor Bob Nickas, Kerry Schuss Gallery, NYC, USA
  • 2019 A Seed's A Star, kurátorka Constance Tenvik, Loyal Gallery, Stockholm, Švédsko

Produkce

  • 1966-1977 Organická hudební turné a workshopy s Donem Cherrym, Evropou a USA
  • 1967 Scénický design pro premiéra barevného vysílání, Television France, France
  • 1969 Scénický design pro televizní show, Ankara, Turecko
  • 1970 Opera se 100 studenty, Dartmouth College, New Hampshire, USA
  • 1971 Návrh a výroba pro dětskou televizi, Piff, Paff, Puff, TV 2, Stockholm, Švédsko
  • 1972 Elefantasi, dětský rozhlasový program s Donem Cherrym, Sveriges Radio, Švédsko
  • 1974 Atelier des Enfants (Dětská dílna) s Donem Cherrym, pověřen Pontusem Hulténem, ​​Centre Beaubourg, Paříž, Francie
  • 1978-85 Kostýmy a scénografie pro dětské divadlo, divadlo Octopuss, Tågarp, Švédsko
  • 1979 Atelier des Enfants, Centre Pompidou, Paříž, Francie
  • 1980 Návrh a konstrukce kostýmů, Man and Amanda, TV 2, Stockholm, Švédsko
  • 1981 Divadelní kostým a scénografie, Lördags Godis, Švédsko
  • 1987 Kostýmy a scénografie, Ruby's Lives, Napsal a hrál Lanny Harrison, Gallery Theatre, Barnsdall Art Park, Los Angeles, USA

Reference

  1. ^ Moki Cherry - About
  2. ^ A b Liew, Fredrik (2016). „Moment - Moki Cherry“. Moderna Museet. Citováno 25. září 2020.
  3. ^ A b Fagerström, Eskil (4. května 2020). „Monika Marianne (Moki) Cherry“. Biografický slovník švédských žen. Citováno 25. září 2020.
  4. ^ A b „Världsmusikern Ahmadu Jah är död“ [Světový hudebník Ahmadu Jah je mrtvý]. Göteborgs-Posten (ve švédštině). 11. září 2018. Citováno 25. září 2020.
  5. ^ Mossman, Kate (22. února 2014). „Neneh Cherry, rozhovor:„ Lidé se mě ptají, kde jsem 18 let'". Opatrovník. Citováno 25. září 2020.
  6. ^ A b „Organická hudba“. Baltimore Kissa Society. 22. května 2017. Citováno 25. září 2020.
  7. ^ „The House of Fame: Convened by Linder“. www.nottinghamcontemporary.org. Citováno 21. března 2020.
  8. ^ "Výstavy". www.mokicherry.com. Citováno 21. března 2020.

externí odkazy