Moisès Villèlia i Sanmartín - Moisès Villèlia i Sanmartín

tento článek lze rozšířit o text přeložený z odpovídající článek v katalánštině. (Únor 2017) Kliknutím na [zobrazit] zobrazíte důležité pokyny k překladu. Pohled strojově přeložená verze katalánského článku. Strojový překlad jako DeepL nebo Google Překladač je užitečným výchozím bodem pro překlady, ale překladatelé musí podle potřeby revidovat chyby a potvrdit, že překlad je přesný, spíše než jednoduše kopírovat strojově přeložený text do anglické Wikipedie. Nepřekládejte text, který se jeví jako nespolehlivý nebo nekvalitní. Pokud je to možné, ověřte text pomocí odkazů uvedených v cizojazyčném článku. Vy musí poskytnout přisuzování autorských práv v upravit souhrn doprovázející váš překlad poskytnutím mezijazykový odkaz ke zdroji vašeho překladu. Souhrn úprav atribuce modelu Obsah této úpravy je přeložen ze stávajícího článku katalánské Wikipedie na [[: ca: Moisès Villèlia i Sanmartín]]; viz jeho historii pro atribuci. Měli byste také přidat šablonu {{Přeloženo | ca | Moisès Villèlia i Sanmartín}} do diskusní stránka. Další pokyny najdete v části Wikipedia: Překlad.

Moisès Sanmartín (Villèlia) Puig, Moisès Sanmartín i Puig, známý pod pseudonymem Moisès Villèlia (1928 v Barcelona - 26. září 1994) byl a Katalánština sochař a básník.^[1]

Časný život a kariéra

V roce 1940 se přestěhoval do Mataró, kde se jeho otec stal ředitelem truhlářské a umělecké truhlářské dílny, kde později pracoval. Jeho první sochy pocházejí z roku 1947: jsou to obrazová díla výrazného orientálního realismu, ve kterých je zaznamenáno jeho dobré naučení se řezbářství ze dřeva, stejně jako znalost řemesla, která byla v jeho díle vždy patrná.

V roce 1954 vytvořil první abstraktní díla „Osobnosti“ (postavy), která neměla tendenci být obrazná, byla uvedena jako samostatná výstava v Městském Muzeum Mataró. Od té doby se věnoval výhradně sochařství. V „X Saló d'Octubre“ (X. října Salon Barcelona) (1957) předvedl změnu ve své kariéře: použití bambusu, rákosí, drátů, nití, knoflíků dalo jeho nepohyblivým sochám osobní a jedinečný vzhled, ve kterém pojem objem a hmota zmizel.

Ve spolupráci s architekty vytvořil několik sbírek jako projekt pro Odbornou a průmyslovou školu v Mataró (1959), práci pro Škola Baró de Viver v Santa Coloma de Gramenet (1960). První monografická výstava v Muzeum současného umění v Barceloně (1960), tehdy právě vytvořený, byl veřejným uznáním jeho díla.^[2]

Od roku 1964 do roku 1966 byla dána přednost instalaci několika zahrad s vláknitými trubkami, vyřezávanými, malovanými a spojenými v různých formách uprostřed vegetace (El Masnou, El Prat de Llobregat ). Během studia na Institut Français z Barcelony odešel do Paříže (1967), kde vytvořil řadu kreseb pro sochařské projekty.^[3]

Jeho tvůrčí práce

Šel do Argentiny a Ekvádoru (1969) a použil Quito rákosí. Současně provedl několik stylisticko-formálních studií předkolumbovských předmětů. Od roku 1969 do roku 1972 žil v Quito a Buenos Aires.

Po návratu do Katalánska se přestěhoval do Molló (1972). Od té doby dělal samostatné výstavy v Mataró (1975), Barcelona (1974, 1976, 1979, 1982, 1983 a 1985), na zámku Manzanares el Real (1977), Kolín nad Rýnem (1979), New York (1979), Sabadell (1982), Granollery (1985) atd. Také vytvořil řadu uměleckých kreseb a rytin, dětských her a návrhů nábytku.^[3]

Byl součástí klubu 49, který založil Joan Prats a úzce s ním spolupracoval Oriol Bohigas, Jordi Estany, Enric Tous, Josep Maria Martorell, Joan Miró, Anděl Ferrant, Antoni Tàpies, Fernando Lerín, Sebastià Gasch, Josep Lluís Sert, Joaquim Gomis, Joan Brossa, Michel Tapié, Pierre Matisse a Jaques Dupin. Byl velkým inovátorem nejen pro použité materiály, ale také pro svou koncepci sochařství. Jeho práce lze vidět z videa Tanit Sanmartin Roig na výstavě Villèlia který se konal v Espai Volart od 6. dubna do 11. června 2017.^[4]

Stručná chronologie

• 1954 - první samostatná výstava v Městském muzeu Matador.
• 1956 - IX Hall říjen Barcelona.
• 1957 - X. říjen Salon Barcelona: jeho první socha v třtina.
• 1960 - první výstava nového Muzeum současného umění v Barceloně.
• 1961 - režie, scény a kostýmy pro dílo Joan Bros Bell konané v sídle FAD.
• 1974 - první vydaná monografie.
• 1976 - výstava Scala Caspar „sochy, kresby“, listopad – prosinec 1976.^[5]
• 1979 - výstava soch od listopadu do prosince v Sal Caspar v Liberci Barcelona.
• 1986 - založení společnosti keramika na sochy z bambus.
• 1990 - Retrospektivní výstava v Centru současného umění v Gironě.
• 1990 - Monumentální socha „Strážci vody“ v Barceloně Passe Olot na památku tisíciletí Katalánska.
• 1992 - Monumentální socha pro veřejné náměstí La Brisk v Yataro.
• 1994 - Smrt v Barceloně 26. září.
• 1999 - výstava v IVAM^[6] (València ).
• 2005 - Výstava na Montana d'Or (Girona ).
• 2014 - Pamětní výstava v Může Mario Museum v Palafrugell ^[7]

Reference