Miya Ando - Miya Ando

Miya Ando
Umělkyně Miya Ando s malbou behind2.png
narozený1978 (věk 41–42)[1]
Národnostamerický
Alma materUniversity of California, Berkeley,
univerzita Yale
StylMinimalismus (výtvarné umění), Minimalismus, Redukční umění, Instalace umění
OceněníBenátské bienále

Miya Ando (nar. 1978) je současný americký umělec napůl japonského a napůl rusko-amerického dědictví.

Život

Část dětství strávila v buddhistickém chrámu v Japonsku a na 25 akrech řeky Pohoří Santa Cruz „sekvojový les ve venkovských pobřežních oblastech severní Kalifornie. Po absolvování magna cum laude z University of California, Berkeley s titulem v Východoasijské studie, Zúčastnil se Ando univerzita Yale studovat Buddhistická ikonografie a snímky před učením v Hattori Studio v Japonsku.[2]

Andova tvorba se vyznačuje hlubokým zájmem o přírodní jevy, stejně jako vztahem lidí k času a vnímání. Ona je známá pro své kovové obrazy a pro začlenění přírodních prvků (zejména listí a dřeva) ve svém velkém měřítku instalace. Ando je zejména prvním umělcem, který používá ručně barvený eloxovaný hliník a patinu na stříbrné látce.[Citace je zapotřebí ]

Byla zastoupena Galerie Sundaram Tagore[3] v New Yorku, Hongkongu a Singapuru od roku 2010.[4] Miya Ando žije Manhattan, New York, a má své studio v Long Island City.

Ando je potomkem 16. generace bizenského výrobce mečů Ando Yoshiro Masakatsu.[5][6]

Kariéra

Pohled Yūgen z modrého zlata 2 22 × 22 palců pigment uretanová pryskyřice hliník 2016 od Miyy Ando

Andova dvoj- a trojrozměrná díla odkazují na Američana minimalismus a Zen Reduktivismus při zkoumání odrazivosti a svítivosti. Podle New York Times, „Miya Ando je rafinovaná, subtilní díla z válcované oceli, vyrobená z plechů z leštěného a chemicky ošetřeného kovu, jsou také nutností pro každého, kdo se zajímá o post-minimalistické současné umění.“ [7]

Andoova práce byla uvedena na samostatných výstavách v několika státech USA, včetně New Yorku a Kalifornie. Ando také vystavoval v Singapuru, Hongkongu, Rusku, Dánsku, Koreji, Francii, Austrálii, Anglii, Německu a Tokiu v Japonsku. Andoova práce byla vystavena v Aldrich Contemporary, v Newhouse Center for Contemporary Art, v byzantském muzeu v Řecku, v Queens Museum, v De Saisset Museum, na druhém bienále v Bronxu v Bronx Museum, v Hermitage Museum, v Museum of Contemporary Art Santa Satelitní prostor Barbara, Muzeum umění Attleboro, Muzeum byzantské kultury, Centrum současného umění Newhouse a Muzeum Worcester.[Citace je zapotřebí ] V roce 2016 LACMA (Muzeum umění v okrese Los Angeles) získala jedno ze svých děl do své stálé sbírky.[Citace je zapotřebí ] Ando byl také hostujícím řečníkem v New Yorku Metropolitní muzeum umění.[8]

V roce 2009 zadala Buddhistická meditační společnost Against the Stream Andův kus, 8-složková cesta, který se skládá z mřížky čtyř ocelových čtvercových pláten o rozměrech 4 stop. Práce byla uvedena v článku z července 2009 pro Shambhala Sun pro jeho „meditativní“ povahu a „duchovní“ vliv.[9] Také v roce 2009 vytvořil Ando Fiat Lux (Budiž světlo), mřížka 144 jednotlivých ocelových pláten o rozměrech 5 × 5 palců pro meditační místnost v brooklynském St. John's Bread and Life Chapel.[Citace je zapotřebí ] Ando byl dále pověřen prezidentem Jayem Davidsonem z The Healing Place, aby vytvořil instalaci pro svou bezkonfesijní kapli.

Andův čtyřicet stop dlouhý ocelový kus potažený fosforem, Přístřešek [Meditace 1-2], sbírá sluneční světlo během dne a v noci vyzařuje modře.[10] Andova pamětní socha vyznamenává oběti 9-11 útok na Twin Towers Světového obchodního centra v New York City. Zadáno London Project Foundation 9-11 jako trvalý doplněk k Olympijský park královny Alžběty, před Zaha Hadid's Aquatic Center v Londýn V Anglii stojí Andova socha vysoká osm metrů a je nalezeným objektem vyrobeným z oceli získané z Světové obchodní centrum budovy.[11]

Ando také dokončil veřejné zakázky pro Bang a Olufsen, výstavu Thanatopolis, San Francisco General Hospital a CalFire.[12] V roce 2011 pracoval Ando v komisích pro Haein Art Project v Koreji a Fist Art Foundation v Portoriku.[13] Ando se účastnil Americké ministerstvo zahraničí Program Umění na ambasádách, a vytvořil památník pro Tohoku Earthquake and Tsunami pro Klub Nippon z New Yorku.[Citace je zapotřebí ]

V roce 2015 byl Ando pozvaným umělcem, který se účastnil prestižního 56. ročníku Benátské bienále v Itálii, její velká struktura, Shou Sugi Ban, byl uveden v Představené hranice, skupinová výstava v Palazzo Grimani di Santa Maria Formosa Muzeum.[14]

Ocenění a spolupráce

Ando se stal obhájcem a veřejným velvyslancem mezinárodní tiskové a mediální kampaně Element Skateboards 2010[15] a vyhrál Cena zvláštního umělce Thanatopolis a Public Outdoor Commission v roce 2010. Ando také obdržel granty od Puffinova nadace a Gilbert Slomowitz Foundation v letech 2010 a 2011 a je příjemcem Cena Pollocka Krasnera.[Citace je zapotřebí ]

Ando věnovala 100% prodeje ze své limitované edice série 2009 organizaci Indigo hnutí mládeže,[16] nezisková organizace poskytující umělecké potřeby, knihy a školní potřeby dětem z vesnice Isithumba v Jižní Africe.[Citace je zapotřebí ]

V roce 2015 byl Ando vybrán jako Critics 'Pick by Artforum.[17][18]

Reference

  1. ^ „Kumo (Cloud) 6 | LACMA Collections“. collections.lacma.org.
  2. ^ [1], „sundaram tagore gallery,“ zpřístupněno v únoru 2017.
  3. ^ [2] „Galerie Sundaram Tagore,“ zpřístupněno v únoru 2017.
  4. ^ Oficiální webové stránky Bio, přístupné v únoru 2017.
  5. ^ Oficiální webové stránky Bio, přístupné v únoru 2017.
  6. ^ [3], „US Dept. of State, Art in Embassies Program,“ zpřístupněno v únoru 2017.
  7. ^ Genocchio, Benjamin. "Práce od nových talentů hledajících odvážné jméno „New York Times, 8. března 2009, přístup k červenci 2011.
  8. ^ [4] „Dressed to Kill“, 2014, přístupné v únoru 2017.
  9. ^ Heisler, Claire. Umění Miyi Ando: Harmonie, respekt, čistota, klid, Červenec 2009, přístup k červenci 2011.
  10. ^ Gifford, Chelsea. Umění: Meditační prostor pro Léčivé místo, Březen 2010, přístup k červenci 2011.
  11. ^ Jones, Jonathan. Kolik by měl mít soukromý smutek na veřejném umění? „Guardian.co.uk.“, Březen 2011, přístup do července 2011.
  12. ^ [5] „Umělecké informace,“ zpřístupněno v únoru 2017
  13. ^ Režim spirála. Nejnovější snímky z výstavy Miya Ando „Cutting Light“ „„ Lodown Magazine “, červen 2011, přístup do února 2017
  14. ^ Mistři a současníci. Miya Ando - 56. benátské bienále, přístupné v únoru 2017
  15. ^ [6] „Foam Magazine“, říjen 2016, přístup do února 2017.
  16. ^ [7] „Laureus“, „Indigo Youth Movement“, zpřístupněno v únoru 2017
  17. ^ [8] „ArtForum,“ zpřístupněno v únoru 2017
  18. ^ "Galerie Sundaram Tagore | Hong Kong". www.artforum.com. Citováno 2020-09-05.

externí odkazy