Miroslaw Rogala - Miroslaw Rogala

Mirosław Rogala je Američan polského původu video umělec a interaktivní umělec. Pracoval v oblastech interaktivního umění, videoinstalace a živého vystoupení, postfotografické transformace a hudební kompozice.

Vzdělávání

Interaktivní umění

Rogalovo první umělecké dílo, které získalo široké uznání, bylo jeho Pulso-Funktory, předinteraktivní instalace smíšených médií vytvořená v letech 1975 až 1979, která obsahovala pre-virtuální interaktivní analogové komponenty. Shromáždění šesti panelů s neonovými světly a elektronickými zvukovými efekty umožnilo interakci s ním až šesti divákům najednou tím, že jim umožnilo přepínat mezi nastavením „vypnuto“ a „zapnuto“. Ačkoli tato práce byla vytvořena, aby splňovala požadavky na magisterský titul v oboru malířství, předznamenala směr, kterým se mělo Rogala rychle ubírat. Podle slov kritika Frank Popper „Když se Rogala v roce 1979 přestěhoval z Polska do Spojených států, zůstal připoután ke svým raným dílům, která inspirovala potřebu hledat médium, které by syntetizovalo podstatu jednotlivých médií a touhu hladce překračovat hranice každého média. bez ztráty intenzity, hustoty a přesnosti ve snaze pokračovat ve stejné myšlence v různých médiích. “[1]

Díky získání magisterského titulu ve videu na Institutu umění v Chicagu Rogala nadále sleduje svůj zájem o rozšířené formy interaktivních médií. V letech 1994-95 obdržel rezidenci od Zentrum für Kunst und Medientechnologie, v Karlsruhe, Německo. Vyvrcholením byla instalace s názvem Milenci skok. Milenci skok použil dvě obrazovky proti sobě. Pohyb diváka v prostoru spustil změnu obrázků. Rogalovou fotografickou součástí byla ulice v Chicagu, která, pokud by divák poskytl správné podmínky, skočila nebo „skočila“ do videoklipů natočených na Jamajce. Milenci skok byl poprvé vystaven na MultiMediale 4: das Medienkunstfestival des ZKM Karlsruhe, 13-21 Mai 1995. Následovala související verze CD-ROM.

Timothy Druckery viděl Milenci skok jako hlavní vývoj v interaktivitě: „Ve spojení prostorových a narativních forem ... se prostorový stává sférou činnosti a obraz místem odrazu.“[2] Podobně Mark B.N. Hansen seskupil Rogalu společně s umělci Tamás Waliczy a Jeffrey Shaw, považovat je za klíčové při vývoji nových způsobů, jak prezentovat digitalizované fotografické obrazy: „Výslovným provedením přechodu od technického obrazu k rámovací funkci nás díla těchto umělců doslova nutí„ vidět “svými těly.“[3] Nebo slovy Lynna Warrena: „Všechny tyto obrázky se od tradiční fotografie výrazně liší v tom, že je divák po počátečním statickém prohlížení pouze neuchovává (nezesiluje nebo nezmění) ve své paměti, určuje samotnou strukturu obrazu tím, jak fyzicky pohybuje svým tělem, rukama a očima. Toto je post-fotografický obraz. “[4]

V roce 1996 Rogala produkoval Elektronická zahrada / NatuRealizace, někdy známý jako eGarden, interaktivní zvuková instalace vytvořená a vyrobená pro Sculpture Chicago (http://www.chicagosculptureworks.com/Welcome.html ) '96. Práce byla umístěna do středu města Washington Square Park v Chicagu, místo s historickým významem jako místo, kde by mluvčí mýdlové skříňky z počátku až poloviny dvacátého století využili svého práva na svobodu projevu a vysvětlili a diskutovali o problémech dne. Procházením strukturou podobnou altánu by posluchač spustil přehrávání nahrávek slov historických i současných mluvčích spojených s oblastí. Mohlo by se hrát najednou mezi jednou a čtyřmi nahrávkami, ale bylo by je slyšet, pouze kdyby se návštěvník pohyboval vesmírem. Podle slov kritika a teoretika Seana Cubitta z jeho článku „Miroslaw Rogala: Veřejnost, publicita, publikace“ „„ Hlavním problémem je proces vytváření prostorů, kde může být uzákoněna demokracie, kde je podporována vzájemnost a důvěra, a kde hlasy minulosti mohou informovat o boji současnosti “.[5]

Divided We Speak byl vystaven na Muzeum současného umění v Chicagu v roce 1997. Na této výstavě mohli diváci nosit hůlky, které by při pohybu ve videogalerii MCA vyvolaly změny v obrazovém a zvukovém obsahu. Doprovázelo to představení, Divided We Stand, popsal jako interaktivní mediální symfonii v šesti větách, která spojila použití těchto hůlek s akcí zahrnující hudebníky a tanečníky.[6]

Divided We Sing (1999) byl pověřen Pittsburgh Center for the Arts a také použila technologii hůlky, přičemž gesta účastníků spouštěla ​​mluvená slova (z rádia a hlasu přes umělce) Ken Nordine ) a zpívanou hudbu (z Urszula Dudziak a Jennifer Guo ). Elaine King to popsala následovně: „Z návštěvníka se stává umělec, který sdílí pódium se stěnovými iluzorními stínovými tanečníky. Pokaždé, když se návštěvník objeví v Rogalově„ hůlkovém “divadle, objeví se nové interaktivní představení.“[7]

Divided We See, jako Divided We Sing, byla odnož většího Divided We Stand projekt. Rogala o tom napsal:

Divided We See je prohlášení umělce - virtuální, umělecké uzákonění podmíněného vztahu mezi svobodou a omezením - s důrazem na způsoby sjednocení lidí prostřednictvím nových interaktivních technologií ve fyzickém a virtuálním prostoru. ... Lze nebo by měla být morální nebo sociální metafora postavena na skutečnosti, že spojením (jaderná fúze) se uvolní mnohem více energie než rozpadem (jaderné štěpení)?[8]

Instalace videa a živý výkon

Jedním z nejsilnějších vlivů na tvorbu videa Miroslaw Rogaly byla jeho práce s newyorským německým video umělcem Dieterem Froese, který vyvinul techniky pro synchronizaci více video kanálů, aby umožňoval simultánní projekce.[9] Tyto dovednosti vedly k vytvoření řady videoinstalací a divadelních děl, které bylo možné ukázat s přesnou koordinací mezi snímky mezi různými kanály nebo mezi nimi.

Otázky jinému národu (1985) bylo čtyřkanálové video, ve kterém byl divák vyzván, aby sledoval současně čtyři televizní monitory. Práce představovala druh debaty nebo interakce mezi zdroji čtyř videí. Psaní v Chicago Reader, kritik Chris Strayer popsal, jak „Rogala zahrnuje moderní technologie bez ztráty smyslu. Integruje polštinu, angličtinu a počítačové jazyky se skutečnými, laserovými a počítačovými obrazy. Tváře se šíří mezi monitory, dokud nevypadají dvěma směry současně.“[10]

Vzdálené tváře: vnější interpretace (1986) použili sedm synchronizovaných kanálů videa, paralelně se sedmi dny v týdnu, se dvěma skupinami tří monitorů lemujících každou stranu větší obrazovky. S jednou stranou představující „pro“ a druhou „con“ pokračovalo hraní Rogaly s dialogickou strukturou a stalo se ještě složitějším v kombinaci s prvky výkonu. Výsledkem bylo 36minutové video kino. Colin Westerbeck z Artforum ocenil způsob, jakým Rogala zkoumal způsoby, jakými lze video považovat za srovnatelné s jazykem: „Zkoumá elektronický obraz, aby zjistil, zda má, jak se říká v lingvistice, vlastní hluboké struktury.“[11]

Macbeth: Čarodějnické scény byla součástí produkce Macbeth režírované Byrnem Pivenem a hrála v listopadu a prosinci 1988 v Noyes Cultural Arts Center v Evanstonu v Illinois. Psaní v ChicagoSun-TimesLynn Voedisch to popsala slovy: „Představuje vířící fotografii, čarodějnice, které se podobajílidé na ulici, roboti a syntetická řeč. Dívat se na to bylo jako udělat špatný krok do zlomyslné budoucnosti. “[12]

Příroda nás opouští byla „video opera“ koncipovaná a režírovaná Rogaloem a představená v divadle Goodman Theatre v Chicagu v říjnu 1989. Zahrnovala tři panoramatické videostěny o rozměrech 6 stop a 8 stop, s celkem 48 synchronizovanými monitory, představené ve spojení s představeními herců. , hudebníci a tanečníci. Představila zpěvačku Urszulu Dudziak. Richard Christiansen z Chicago Tribune napsal o tom: „Na tomto plátně obřího videa složil Miroslaw Rogala městské a venkovské obrazy, které stoupají, mizí, rozpouští se, fragmentují, redukují, vybuchují a točí se jako špička ve stále se měnícím zázraku počítačového umění.“[13]

v EdgeMode (1997), umělec spolupracoval s choreografkou Shirley Mordine. Každý tanečník si vybral text v novinách, který Rogala poté zpracoval a promítl pomocí dvou synchronizovaných kanálů na tělo tanečníka zahalené výkonem.[14]

Post-fotografická transformace

Od roku 1993 a během prvních desetiletí jednadvacátého století se Rogala podílel na pokračující sérii statických, smíšených médií a video uměleckých děl, pro které transformoval fotografie a digitální zdroje pomocí 360stupňové perspektivy Mind's-Eye-View. software vyvinutý společností Ford Oxaal. The Transformované město seriál pracuje s obrázky pořízenými ve městech jako Krakov nebo Istanbul. The Transformovaná zahrada série představuje zátiší ovoce a zeleniny rozdělená do nestabilních, dynamických kompozic. Práce z druhé série byly publikovány koncem roku 2009 v knize s názvem Transformovaná zahrada[15] a vystavoval v Miroslaw Rogala - Dech obrazu: Digitální fotografie a mediální díla se konala v The Art Gallery of Plock v roce 2013.[16] Podle slov kritika George Lellise: „Rogala ... v podstatě převrací obraz, přičemž čáry a barvy od okrajů rámu se pohybují do jeho středu a barva a forma centrálního objektu ... jsou rozptýleny na okraj Jednotlivé snímky ... naznačují fotografický kubismus nebo futurismus, ve kterém je plnost okamžiků, perspektiv a postojů zamrzlá do jediného bujného obrazu, který často odporuje gravitaci. “ Rogala v poslední době experimentuje s transformací statických obrázků a digitálního videa pomocí více expozic, což ztělesňuje jeho koncept „cik cak času“.[17]

Zahrady vyjednávání je videoinstalace se čtyřmi obrazovkami, která byla poprvé vystavena na bienále WRO ve Vratislavi v Polsku v roce 2017. S využitím obrazu jablka jako ústředního motivu Zahrady vyjednávání rozšířil mnoho myšlenek o současných setkáních mezi přírodou a technologií, které byly poprvé představeny v Příroda nás opouští. Animující transformované snímky, které prozkoumával ve svých post-fotografických pracích, Rogala postavil vedle sebe na čtyřech obrazovkách vířících, často zkreslených obrazů jablek, slunečnic, hub, vlaků spěchajících kolem městské městské scenérie, Berlínské zdi a dalších předmětů. Umístěním obrazovek takovým způsobem, že by jedna z obrazovek byla skryta, pokud se divák nesnaží ji vidět, Rogala vyzvala diváka, aby prozkoumal umělecké dílo v jakémsi sochařském prostoru. Hudbu doprovázející promítané obrazy prováděl hyperrealistický skladatel Noah Creshevsky, jehož roztříštění a rekonstrukce vhodných hudebních zvuků vytvořila zvukovou paralelu s obrazy. Slovy textu doprovázejícího instalaci: „Použití monumentální projekce se čtyřmi obrazovkami, Zahrady vyjednávání převrací (a vyjednává mezi) naše obvyklé vnímání toho, co je neživé a co vnímající, co je trvalé a co podléhá rozkladu. “[18]

Hudební kompozice

Miroslaw Rogala opakovaně vyprávěl příběh o tom, jak v dětství jeho rodiče prodali krávu, aby mu koupili akordeon a zaplatili soukromé hodiny hudby. Vysokoškolský diplom umělce byl v hudbě a současně pracoval jako skladatel ve svém úsilí ve výtvarném umění. Není divu, že Rogala napsal hudbu pro Macbeth: Čarodějnické scény a hodně hudby pro Příroda nás opouští. V mnoha svých skladbách počítačové hudby z 80. let použil ukázkový hlas Urszuly Dudziaka.

Město (1990) byla 15minutová skladba pro živé a elektronické smyčcové kvarteto se zvukovým designem a aranžmá od Luciena Vectora. Premiéru měla v Kulturním centru veřejné knihovny v Chicagu v souvislosti s výstavou galerie Chicago vzory: móda, fotografie, architektura.

V únoru 2001 ve Filadelfii předvedl Michael Iber klavírní skladby Miroslawa Rogaly, přičemž zvuky z klavíru vyvolaly reakce počítače, který by zase produkoval zvuky své vlastní a zobrazoval video obrazy. Mezi ně patří Lidský faktor (1988), Milenci skok (1991-1997) a Rok vášně (1997), přičemž všechny byly hodnoceny pro počítač, syntetizátor (a „granulární syntézu“) a připravené piano s interaktivními video sekvencemi.[19]

externí odkazy

Reference

  1. ^ Popper, Frank (2007). Od technologického po virtuální umění. Boston: MIT Press. p. 173.
  2. ^ Druckrey, Timothy (1995). ""Milenci skok"". Artintact (2).
  3. ^ Hansen, Mark B. N. (2004). Nová filozofie pro nová média. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. p. 110.
  4. ^ Ameluxen, Hubertus v., Stefan Iglhaut, Florian Rotzer, ve spolupráci s Alexisem Casselem a Nikolausem G. Schneiderem, eds. (1996), Fotografie po fotografii: paměť a reprezentace v digitálním věku. Mnichov: G + B Arts, 1996, 252.
  5. ^ Miroslaw Rogala: Gesta svobody. Varšava: Centrum současného umění. 2001. s. 100.
  6. ^ „MCA představuje interaktivní uměleckou instalaci Miroslawa Rogaly.“ Tisková zpráva z Chicagského muzea současného umění, 25. srpna 1997.
  7. ^ King, Elaine (1999). ""Divided We Sing"". Sochařství.
  8. ^ Rogala, Miroslaw. „Divided We See: Audience (V) user Interactive Media Installation,“ Project description and artist statement (Unpublished).
  9. ^ Prescott, David (14. března 1986). „Umělec syntetizuje špičkový nápor 20. století“. Chicago Tribune. Sec. 7:65.
  10. ^ Strayer, Chris (3. února 1984). "Obrazové umění: erupční obrazy Miroslawa Rogaly". Chicago Reader. 13 (9).
  11. ^ Westerbeck, Colin (prosinec 1986). „Nová generace ze SAIC, Museum of Contemporary Art, Chicago“. Artforum: 120.
  12. ^ Voesdisch, Lynn (8. října 1989). „Umělec„ Nature “vytváří novou elektronickou krajinu.“ Chicago Sun-Times.
  13. ^ Christiansen, Richard (19. října 1989). "Video Opera Stars 48 televizních sestav". Chicago Tribune. Oddíl V: 7.
  14. ^ Rogala, Miroslaw (2000). Strategies for Interactive Public Art: Dynamic Mapping with (V) user Behavior and Multi-Linked Experience. Nepublikovaná disertační práce. Newport: University of Wales College. p. 143.
  15. ^ Miroslaw Rogala a Jim Rohn,Transformovaná zahrada: Artwords. Chicago: Vitalidex Press. 2009.
  16. ^ Miroslaw Rogala - Dech obrazu: Digitální fotografie a mediální díla. Plock: Galerie umění Plock. 2013.
  17. ^ Miroslaw Rogala: Dech obrazu. Plock: Galerie umění Plock. 2013. s. 36. ISBN  978-83-61256-80-9.
  18. ^ „Zahrady vyjednávání“. WRO2017. WRO Art Center, Wroclaw, Polsko. Citováno 6. února 2017.
  19. ^ „Miroslaw Rogala, interaktivní klavír a mediální skladby“. Plakát k akci v posluchárně univerzity Drexel, 9. února 2001.