Mira Schor - Mira Schor


Mira Schor
Mira Schor 1973.png
narozený (1950-06-01) 1. června 1950 (věk 70)
New York City
Národnostamerický
obsazeníUmělec, spisovatel, redaktor, pedagog, akademik, teoretik

Mira Schor (narozený 1. června 1950) je americký umělec, spisovatel, redaktor a pedagog, známý svými příspěvky do kritický diskurz o stavu malování v soudobé umění a kultura stejně jako feministické umění historie a kritika.

raný život a vzdělávání

Rodiče Miry Schorové Ilya a Resia Schor byly Polský rodák umělci, kteří přišli do USA v roce 1941.[1] Mira Schor a její starší sestra Naomi Schor (1943–2001), známý vědec Francouzská literatura a Feministická teorie, byli oba vzdělaní na Lycée Français de New York. Poté, co ji přijal Baccalauréat v roce 1967 studovala Mira Schor historie umění na Newyorská univerzita (WSC B.A. 1970). Během této doby pracovala jako asistentka Červení podkoní a Mimi Gross. Navštěvovala Kalifornský institut umění (CalArts) od 1972-1973, přijímající a Magister výtvarných umění v obraze z roku 1973.[1] Tam byla účastnicí renomovaného projektu CalArts Feminist Art Program Womanhouse (1972). Ve feministickém uměleckém programu studovala u Miriam Shapiro a Judy Chicago.[1] Později na CalArts studovala u Los Angeles -rozený sochař Stephan Von Huene.

Malování

Schorova vizuální práce vyvažuje politické a teoretické obavy s formalistickými a hmotnými vášněmi. Její práce zahrnovala hlavní období, ve kterých bylo představeno genderové vyprávění a reprezentace těla, ale hlavním zaměřením její práce byla reprezentace jazyka v výkres a malování. Její obrazy byly v popředí těchto různých oborů: malbou, s přehlídkami jako „Slow Art: Painting in New York Now“, P.S.1 Centrum současného umění; podle feminismus, s výstavami jako „Sexuální politika: „Večeře“ Judy Chicago ve feministických dějinách umění, "at the Armand Hammer Museum; a podle jazyka s přehlídkami jako „Poetry Plastique“ na Galerie Marianne Boesky v New Yorku.

V 80. a 90. letech byla Schorova práce také vystavována v New Yorku v galerii Edwarda Thorpa, Horodner Romley Gallery a na skupinových výstavách, včetně Muzeum Santa Monica, Armand Hammer Museum, The Neuberger Museum a Aldrichovo muzeum. Její vizuální práce a její spisy jsou zahrnuty v Umění a feminismus (2001) a Sexual Politics: Judy Chicago’s Dinner Party in Feminist Art History (1996). V roce 2009 Schor vystavovala své práce na Momenta umění v Williamsburg, Brooklyn, v samostatná výstava s názvem „Najednou“, což znamená odklon v Schorově díle, od vyobrazení jazyka jako obrazu k náznaku jeho nedostatku v prostoru, kde ho očekáváme. Samostatná výstava, „Mira Schor: Obrazy od devadesátých let po současnost,“ se konalo v Galerie CB1 v Los Angeles, Kalifornie (20. listopadu 2010 - 9. ledna 2011) s a katalogová esej historik umění Amelia Jones. Schor vystavovala svou práci v Marvelli Gallery [2] V roce 2009 malíř a kritik Robert Berlind napsal: „Intimista, jehož upřímnost je podobná Emily Dickinsonové.“[2] V roce 2012 New York Times recenze, kritička Roberta Smithová napsala: „Malé, ostré a nepředvídatelné obrazy Mira Schora jsou trny v oku média už více než tři desetiletí.“ a „Paní Schor stěží vypráví celý příběh tvůrčí práce, ale vykládá základní prvky: izolace, čtení, myšlení a perkolace, které umožňují vznik Hlasu. Její obrazy dávají poetické, lyrické a podivně skutečné a dávají životu a dílu mysli vzácnou a sardonickou vizuální podobu. “[3] Recenze nedávných výstav Schora byly publikovány v Umění v Americe[4] a na Artforum.com.

Galerie

  • Mira Schor, 2007

  • Mira Schor, pohlednice: 29. srpna 1976. Přední strana, inkoust a média na rýžovém papíře, 63⁄4" × 5", 1976

  • Mira Schor, Blue Suddenly, olej na plátně, 18 "x25", 2005

  • Mira Schor, Sign, olej na plátně, 12 "x16", 2005

  • Mira Schor, Portrét mého mozku, olej na plátně, 16 "x12", 2007

  • Mira Schor, Past, Present, And, oil and gesso on linen, 12 "x16", 2009

Psaní a stipendium

Schor často psal o otázkách genderového zastoupení, včetně kapitoly „Vůle a přivlastňování“ Síla feministického umění, 1994, historický přehled Feministické hnutí publikováno Abrams „Patrilineage“, 2002, znovu publikováno v Feminismus a vizuální kultura Reader editoval Amelia Jones, a na umělce, jako je Ida Applebroog, Mary Kelly, a Ana Mendieta. Schor je autorem Wet: On Painting, Feminism, and Art Culture, 1997, a spoluzakladatel a spolueditor, s Susan Bee, z VÝZNAM: Problémy současného umění vydávání 20 čísel z let 1986-1996.[5] Online verze deníku, M / E / A / N / I / NG online byla uvedena na trh v roce 2000 (závěrečné číslo č. 7 vyšlo v roce 2016).[6] VÝZNAM Antologie uměleckých spisů, teorie a kritiky, vydalo nakladatelství Duke University Press v roce 2000.[7] Schor byl někdy kritizován za to, že si vzal esencialistické postavení z hlediska feminismu a mnoho z jejích spisů tuto debatu přebírá. Ve svých spisech o malbách v esejích, jako je „Figure / Ground“, 2001, je Schor vnímána jako důvod pro význam malby v post-médiu vizuální kultura a za obhajobu slučitelnosti a vzájemnosti malířských a teoretických postupů.

V roce 2003 společnost Schor vyrobila videodokument o práci jejích rodičů, Příběh zlatnické podlahy, původně vytvořený pro Brown University v roce 2003 a rozdíly konference „Návnada na detail“[8]

Schor byl oceněn Grant Creative Capital / Warhol Foundation Arts Writers Vyvinout Rok pozitivního myšlení, blog o současném umění v roce 2009.

V roce 2010 přednesla přednášku „On Failure and Anonymity“ pro společný projekt s názvem #třída v galerii Winkleman v New Yorku.[9]

Výuka

Učila na NSCAD v Halifax, nové Skotsko (1974–1978), SUNY Nákup (1983–1985), Vysoká škola Sarah Lawrenceové (1991–1994), RIZIKO (1999–2000) a byl rezidentním umělcem v Škola Skowhegan v roce 1995. Učí také na Vermont College a MECA s nízkým pobytem MFA programy jako umělec / učitel a na Škola výtvarného umění v MFA v Kritika umění a program psaní v roce 2006. Již více než deset let vyučuje na katedře výtvarných umění v Parsons Nová škola designu.

Knihy

  • Desetiletí negativního myšlení: Eseje o umění, politice a každodenním životě, 2010
  • Extrém středu: spisy Jacka Tworkova, Yale University Press, 2009.
  • M / E / A / N / I / N / G: Antologie uměleckých spisů, teorie a kritiky, spoluautorem Susan Bee, Duke University Press, 2000.
  • Wet: On Painting, Feminism, and Art Culture, Duke University Press, 1997.
Kryt pro Wet: On Painting, Feminism, and Art Culture
Kryt pro Desetiletí negativního myšlení: Eseje o umění, politice a každodenním životě

Eseje

  • „Teď nejsem, ani jsem nikdy nebyl…“, Brooklyn Rail, únor 2008
  • „Démon se rozmnožuje z pekla,“ M / E / A / N / I / NG online, 2006
  • "Vůle a přivlastnění" ve Windows Síla feministického uměníNorma Broude a Mary Garrard, eds, Abrams, 1994
  • „Patrilineage“, problém feministické kritiky umění, Art Journal 50, No. 2 Summer 1991. Anthologized in Nová feministická kritika: umění / identita / akce, HarperCollins, 1994 a Feminismus a vizuální kultura Reader, Routledge, 2003; Přeloženo do češtiny, Neviditelná zena, Antologie soucasneho americkeko mysleni o feminismu, dejinach a vizualite, Martina Pachmanova, vyd., Jedna žena Press, Praha, 2002.
  • „Obrázek / Země,“ M / E / A / N / I / N / G # 6, znovu vytištěno Wet & M / E / A / N / I / N / G: An Anlogy, výňatek z Helen Reckitt & Peggy Phelan, Umění a feminismus„London & New York: Phaidon Press Ltd., 2001.
  • „Medusa Redux: Ida Applebroog and the Spaces of Postmodernity,“ Artforum, Březen. Aktualizováno a publikováno jako katalogová esej pro Ida Applebroog, Galerie sadů, Derry, Severní Irsko, 1993; výňatky obsažené v Ida Applebroog, ještě krvácíš?, New York: La Maison Red, 2002.
  • „On Failure and Anonymity“ Hereze 25, 1990.
  • „Přiměřená sexualita“, M / E / A / N / I / N / G # 1, 1986. Anthologized in Teorie současného umění, Richard Hertz, vyd. (Prentice Hall, 1985) a znovu publikována v Mokré a M / E / A / N / I / N / G: Antologie uměleckých spisů, teorie a kritiky.

Editor

Schor je spoluzakladatel a spolueditor, s Susan Bee, uměleckého časopisu, VÝZNAM. M / E / A / N / I / N / G: Antologie uměleckých spisů, teorie a kritiky, vydalo nakladatelství Duke University Press v roce 2000. Archiv časopisu získala společnost Knihovna Beinecke na Yale University v roce 2007.[10] Tento respektovaný redakční projekt vedený umělcem pokračuje v M / E / A / N / I / NG online

Granty a ocenění

Bibliografie

  • Knechtel, Tom. "Mira Schor: WarCrawl," 2008, v Kritické modely vol.1[trvalý mrtvý odkaz ]
  • Drucker, Johanna. Sweet Dreams: Současné umění a spoluvina, UChicago Press, 2006. 124-8, barevná deska 6.
  • Jones, Amelia. Sexuální politika. UCLA v Armand Hammer of Art and Cultural Center, UC Press, 2003.
  • Drucker, Johanna. Století knih umělců, Granary Books, 1995.
  • Duncan, Michael. „Recenze“ Umění v Americe, Duben 1994.
  • Konzervování, žalovat. „Recenze“ Umělecké papíry, Svazek 18, č. 1. ledna a února 1994.
  • Humphrey, David. „New York FAX,“ Problémy s uměním, Ne. 31. ledna / února 1994.
  • Phelan, Peggy. Kapitola "Rozvoj negativů: Mapplethorpe, Schor a Sherman" v kapitole Neoznačený, Routledge, 1993.
  • Larson, Kay. „Malířská pyramida“ New York Magazine, 25. května 1992.
  • Morgan, Robert C. „After the Flouge: The Return of the Inner Directed Artist,“ Arts Magazine, Březen 1992. Přetištěno s reprodukcí v Po potopě: Eseje o umění v devadesátých letech. New York: Red Bass, 1993.

Poznámky

  1. ^ A b C Fry, Naomi (2010–2011). "Mysl v těle v krajině". Provincetown umění. 25: 44–51 - prostřednictvím zdroje EBSCO Art & Architecture.CS1 maint: formát data (odkaz)
  2. ^ „Recenze k výstavě: Mira Schor, Momenta Art,“ Art in America, červen – červenec 2009, 199, repro. 198
  3. ^ [1]
  4. ^ Constance Mallinson, Recenze, Mira Schor, Umění v Americe, Duben 2011, s. 131
  5. ^ „M / e / a / n / i / n / g: problémy současného umění“. M / E / A / N / I / N / G: Problémy současného umění. 1986. ISSN  1040-8576. OCLC  820167747.
  6. ^ Drucker, Johanna (2000-12-27). M / E / A / N / I / N / G: Antologie uměleckých spisů, teorie a kritiky. Susan Bee, Mira Schor (eds.). Durham, NC: Duke Univ Pr. ISBN  978-0-8223-2566-6.
  7. ^ Bee, Susan; Schor, Mira; Drucker, Johanna (2000). M / E / A / N / I / N / G antologie uměleckých spisů, teorie a kritiky. Durham; London: Duke University Press. ISBN  0822325349. OCLC  491620029.
  8. ^ „The Tale of The Goldsmith’s Floor,“ je ilustrovaný video scénář rozdíly, Sv. 14, číslo 3, podzim 2003
  9. ^ Robinson, Walter. „Art Show as Think Tank“. Artnet.com. 18. února 2010
  10. ^ M / E / A / N / I / N / G záznamy. hdl:10079 / fa / beinecke. Význam.
  11. ^ "Ocenění". College Art Association. Citováno 11. října 2010.
  12. ^ „Členové John Simon Guggenheim: Mira Schor“. www.gf.org/fellows/. Citováno 8. března, 2017.
  13. ^ "NA News". Národní akademie designu. Citováno 24. listopadu 2017.
  14. ^ „Fakulta výtvarných umění Mira Schor získala Cenu žen za rok 2019 za cenu za celoživotní dílo“. Parsons School of Design. 19. února 2019. Citováno 31. května 2020.

externí odkazy