Mike Stilkey - Mike Stilkey

Mike Stilkey
narozený
Michael James Stilkey, Jr.

(1975-10-15) 15. října 1975 (věk 45)
Tarzana, Kalifornie, USA
Národnostamerický
Známý jakoUmělec
Pozoruhodná práce
Vyřazená romance (2012)
Lady of Arlington (2013)

Michael James Stilkey Jr. (narozený 15 října 1975) je americký umělec známý svými knižními sochařskými malbami.

Časný život

Mike Stilkey se narodil v roce Tarzana, Kalifornie, a dětství strávil přestěhováním z města do města především v Oblast Los Angeles. Od 8 do 14 let navštěvoval Stilkey každý rok jinou školu. Většinu svého dětství strávil v Jezero Malibu, městečko Stilkey popisuje jako „hippie party komunitu“.[1] Stilkey, syn rodičů závislých, se ocitl ve velmi raném věku ponořený do světa drogové kultury, večírků a života bez disciplíny.[2] „Bylo mi dovoleno dělat cokoli, co jsem chtěl. Neexistovala žádná pravidla.“[1]

V dospívání se Stilkey začal věnovat skateboardingu. Popsal skateboarding jako ústup od své nefunkční rodiny. Stilkey tvrdí, že jeho kresba byla částečně inspirována duchem skateboardingu, který ho naučil, jak zaujmout jiný pohled na život a život. „Když se lidé dívají dopředu, dívám se na detaily chodníku ... dívám se na různé věci.“[1] Stilkeyův sen stát se profesionálním skateboardistou[3] byl rozdrcen ve věku 20 let po sérii zranění.

Stilkey se kvůli zranění zranil od skateboardingu a začal kreslit a malovat. "Moje rodina nikdy nemluvila o pocitech. Jako dítě jsem se nesměla vyjadřovat. Skateboarding byl místem, kde jsem vypustil své emoce, ale protože jsem už nemohl bruslit, vzal jsem tužku a vyjádřil, co je uvnitř ... to dobré , špatný a neznámý. To byl jediný způsob, jak jsem to mohl vypustit. “ Stilkey popsal odchod do světa fantazie při tvorbě umění: „Drogoval jsem, měl jsem závislé na rodičích a pokazenou rodinu. Umění mi zachránilo život.“

Kariéra

Stilkeyovo první setkání s uměním přišlo ve věku 18 let se společnými přáteli, kteří byli součástí AWR a MSK Graffiti posádky v Los Angeles.[2] Nevyráběl graffiti, ale byl ovlivněn kulturou a užíval si vzpurného ducha jejich práce.[1]

Poté, co několik let maloval, dělal drobné práce a vypořádal se s nedávným pokusem o sebevraždu svého otce, 24letý Stilkey upadl do velké deprese a měl to, co nazval „duševním zhroucením“. Daroval své auto, opustil práci a slíbil si, že už nikdy nebude pro nikoho pracovat. „Proč bych se snažil dělat něco, co jsem nenáviděl. Raději bych se snažil dělat něco, co mám rád.“ Během týdne se Stilkey setkal s Markusem Brandleym, majitelem galerie Artpiece v Los Angeles. Brandley byl inspirován Stilkeyovým volným duchem a vyzval ho, aby použil Artpiece jako studiový prostor. Jedna z prvních Stilkeyových samostatných vystoupení na Artpiece měla nárok 100 portrétů. Stilkey namaloval 100 portrétů na stránky knih. 100 portrétů, byla vydána limitovaná edice knihy portrétů.[4]

V roce 2006 majitelky galerií Jana DesForges a umělkyně Dave Kinsey (původní partner s Shepard Fairey ) objevil Stilkeyovo dílo. Později téhož roku BLK / MRKT pozval Stilkey, aby se stal součástí skupinové show. Stilkey debutoval svou první knižní plastikou, když vystavoval na BLK / MRKT.

Byla to nějaká nehoda. Maloval jsem na stránky knih navždy. V té době jsem kreslil z knih, záznamů nebo čehokoli jiného, ​​co jsem našel v obchodě se spořitelnou. Nakonec jsem začal kreslit na samotné knihy. Chystal jsem se udělat projekt, kde jsem jen nakreslil obálky knih, a když jsem je dokončil, stohoval jsem je ke zdi. Došlo mi, že by mohl být dobrý nápad namalovat hřbety knih namísto jen na obálky. První, co jsem udělal, jsem moc nepřemýšlel, ale přivedl jsem to na BLK / MRKT a pamatuji si, jak se Jana nad tím zbláznila. Ukázali jsme to na druhé skupinové výstavě Artists 'Annual, kde se dostalo značné pozornosti, včetně pozornosti Kim Davenport, ředitele Rice Gallery v Houstonu.[2]

Den po představení kontaktovala Rice University Stilkey ohledně rozsáhlé instalace. Během týdne byl Stilkey v Houstonu a diskutoval o vytvoření díla, které by sestávalo z 5 000 knih. Výstava byla zahájena v létě roku 2007. Rice University kus koupila, kde je nyní trvale vystavena.[5]

Od roku 2007 byla Stilkeyova práce vystavována po celých Spojených státech i na mezinárodní úrovni v galeriích a muzeích, jako jsou: Bristolské městské muzeum ve Velké Británii, Muzeum současného umění Mesa v Mesa, Arizona, Bakersfield Museum of Art v Bakersfield, Kalifornie, Centrum Arne Nixona v Kalifornská státní univerzita, Fresno, Galerie Andrea Schwartz v San Francisku, Galerie Kinsey / DesForges v Culver City, Kalifornie, Galerie Davida B. Smitha v Denver, Gilman Contemporary Gallery, Ketchum, Idaho a projekty LeBasse v Culver City v Kalifornii. On také vytvořil četné rozsáhlé instalace na mezinárodní úrovni v: Bordeaux, Francie; Hongkong, Čína; Turín, Itálie; Manila, Filipíny; a Bern, Švýcarsko.

Stilkeyova největší instalace s názvem Vyřazená romance debutoval v Hong Kong Times Square v roce 2012. Instalace vysoká 24 stop a široká 14 stop, skládající se z více než 5 000 knih, byla ústředním bodem sólové show v Hongkongu s názvem Plný úsměvů a tichých pozorností. Tato show poháněla mezinárodní profil Stilkey. Andrew Hosner z Zadržený pohyb napsal: "Stilkeyovo dílo obsahuje melancholické a občas náladové obsazení postav, které esteticky připomíná německý expresionismus Weimerovy éry. Jeho předměty obývající nejednoznačné prostředí vyjadřují přetrvávající pocit ztráty a touhy. Stilkeyho dílo znovu objevuje plátno, které má tlačit hranice mezi slovy, vizuálním uměním a hudbou ".[5]

Jenna Krajeski z Newyorčan napsal: „Jeho práce na naskládaných trnech a obálkách přepracovává knihy do krásné, i když nečitelné knihovny“.[6]

K 50. výročí John F. Kennedy smrt, Washington Post pověřil Stilkeyho, aby namaloval portrét Kennedyho na knihy, které byly napsány o Kennedym. Fotografie portrétu získala hlavní stránku Washington Post 27. října 2013.

Osobní život

Stilkey je vášnivý bazén hráče a lze jej běžně najít na turnajích v kulečníku, kde ho ostatní soutěžící znají pouze pod přezdívkou „Červený“.

Stilkey je milovník zvířat a vegetarián. „Miluji skutečnost, že zvířata mají tak silné osobnosti. Nakonec jsme všichni stejní. Všichni jsme na tomto podivném místě naživu.“[7]

Stilkey žije na předměstí Los Angeles se svou ženou a synem. Jeho manželka Elizabeth byla inspirací pro mnoho Mikeových děl.

Samostatné výstavy

  • 2014 Frostig Collection, Santa Monica, Kalifornie. Dětská kolekce
  • 2014 Gilman Contemporary Gallery, Ketchum, Idaho. Zatímco je čas pomalý
  • 2013 Plně rezervováno, Manila, Filipíny. Vyřazená romance
  • 2012 Times Square, Hong Kong, Čína. Plný úsměvů a tichých pozorností
  • 2011 Gilman Contemporary Gallery, Ketchum, Idaho. Bez Serenády určitě ne
  • 2010 Hurley's H Space Gallery, Costa Mesa, Kalifornie. Připomínající
  • 2009 Galerie Davida B. Smitha, Denver, Colorado. Words Me Me
  • 2008 Galerie Kinsey / DesForges, Culver City, Kalifornie. Mírně pořád
  • 2008 Milieu Galerie / Artspace, Bern, Švýcarsko. Příležitost divu
  • 2007 BLK / MRKT Gallery, Culver City, Kalifornie. Horse Stories
  • 2006 Curio 69 Gallery, Los Angeles. Nedávné práce
  • Galerie Artpiece 2005, Los Angeles. Sto portrétů

Instalace

  • 2014 Arts of Palm, Beverly Hills, Kalifornie, knihovna v Beverly Hills, „Party Animals“
  • 2014 Big D Magazine, Dallas, budova South Side Lamar, „Outsiders“
  • 2014 Centrum pro studium dětské literatury Arne Nixon, Fresno, Kalifornie. „Otáčení stránek“
  • 2013 The Washington Post, Washington, DC, „50. výročí JFK“
  • 2013 Plně rezervováno, Manila, Filipíny. „Vyřazená románek“
  • 2012 Bakersfield Museum of Art, Bakersfield, Kalifornie. „Den k zapamatování“
  • 2012 JOYCE Boutique, Hong Kong, Čína. Instalace specifická pro web.
  • 2011 Porta Nuova nádraží, Turín, Itálie, pro mezinárodní knižní veletrh „Aféra s městem“
  • Muzeum a umělecká galerie v Bristolu 2010. Bristol, Velká Británie, „Neobvyklý večer“
  • 2010 Hurley's H Space Gallery, Costa Mesa, Kalifornie. „Klavír pil“
  • 2010 Přidáno do stálých sbírek Laguna Beach High School, Laguna Beach, Kalifornie, a Nike / Hurley, Costa Mesa, Kalifornie
  • 2007 Rice University Gallery, Houston, Texas. „Když se zvířata vzbouří“
  • 2007 Přidán do stálého fondu Fondren Library na Rice University

Vyberte skupinové výstavy

  • 2014 Saint Rémi, Bordeaux, FR. BDX-LAX
  • 2014 Muzeum současného umění Mesa, Mesa, Arizona. Bez hranic
  • 2013 Galerie Andrea Schwartz, San Francisco. Mezi řádky (Show pro tři osoby s Carou Barer a Melindou Tidwell)
  • 2012 Bakersfield Museum of Art, Bakersfield, Kalifornie. Došel tisk
  • Galerie Breeze Block 2012, Portland, Oregon. Prostor // Forma
  • 2011 Cannon Art Gallery, Carlsbad, Kalifornie. Tváří v tvář: Měnící se tvář portrétu
  • Galerie Corey Helford 2011, Culver City, Kalifornie. V dětském pokoji
  • 2011 Washington Project for the Arts, Washington, DC Art Auction Gala.
  • 2011 Projekty Andi Campognone, Pomona, Kalifornie. Umění pro povědomí (Aukce umění a přínos pro spolupráci v Oceánii)
  • 2010 Muzeum a galerie umění v Bristolu, Bristol, Velká Británie. Umění z Nového světa
  • 2010 Grand Central Art Center, Cal State University Fullerton, Santa Ana, Kalifornie. 100 umělců Viz Satan
  • 2010 Stolenspace Gallery, Londýn, Velká Británie. Nikdy soudit
  • 2010 Galerie Guenzel, Peninsula School of Art, Door County, Wisconsin. Kniha jako sochařství
  • 2010 Galerie Davida B. Smitha, Denver, Colorado. Skupinová výstava: Část první
  • 2010 Gilman Contemporary Gallery, Ketchum, Idaho .; Art Chicago, Chicago, Illinois
  • 2010 LeBasse Projects, Culver City, Kalifornie .; Veletrh současného umění v San Diegu, San Diego, Kalifornie
  • 2009 Gilman Contemporary Gallery, Ketchum, Idaho. Šťastné médium
  • 2009 Galerie Europ'Art, Aigues-Mortes, Francie. Le Livre Est Une Oeuvre d'Art
  • 2009 Metro Pictures, New York. Pohlednice z okraje
  • 2008 Gilman Contemporary Gallery, Ketchum, Idaho. Megan Murphy, Mike Stilkey a Alicia Tormey
  • 2008 Gilman Contemporary Gallery, Ketchum, Idaho. Podívejte se a buďte vidět
  • 2008 Second City Art Council Art Gallery, Long Beach, Kalifornie. Vizuální gramotnost (Porota výstava; oceněna prvním místem.)
  • 2007 BLK / MRKT Gallery, Los Angeles, Výroční BMG umělců
  • 2007 BLK / MRKT Gallery na veletrhu Red Dot Fair, Miami, Florida, Art Basel
  • 2007 Gilman Contemporary Gallery, Ketchum, Idaho, Robert Atwell, Amy Bird a Mike Stilkey
  • 2007 Gilman Contemporary Gallery, Ketchum, Idaho, Práce na papíře
  • 2007 Orange County Center for Contemporary Art, Santa Ana, Kalifornie, Projekt LOVE bez názvu, fáze 1
  • 2006 BLK / MRKT Gallery, Los Angeles, Výroční BMG umělců
  • 2006 Mauve Gallery, Orange County, Kalifornie, The White Elephant Show (Charitativní výstava dětské nemocnice Orange County)
  • 2005 Harmony Gallery, Los Angeles, Tvorové a duchové
  • 2005 Voice 1156 Gallery, San Diego, Žádný stres
  • 2005 L.A. Artfest, Los Angeles, skupinová výstava
  • 2005 Create / Fixate, Los Angeles, skupinová výstava
  • 2004 Bolsky Gallery, Otis College of Art and Design, Los Angeles, California, Group Show
  • Galerie Artpiece 2004, Los Angeles, Nevinnost

Reference

  1. ^ A b C d „Stát se umělcem (Mike Stilkey, část 1 ze 3)“. YouTube / www.fullybookedonline.com. Citováno 10. prosince 2015.
  2. ^ A b C „Návštěva studia Mike Stilkey“. FECAL FACE DOT COM. Citováno 10. prosince 2015.
  3. ^ „Knižní umění Mikea Stilkeye - literární plátno“. Irish Times. Citováno 10. prosince 2015.
  4. ^ „Malované knihy Mika Stilkeye“. Maker Media, Inc.. Citováno 10. prosince 2015.
  5. ^ A b „Návštěvy studia / rozhovory: Mike Stilkey“. zatčenmotor. Citováno 10. prosince 2015.
  6. ^ „Knihovna Mikea Stilkeyho“. Newyorčan. Citováno 11. prosince 2015.
  7. ^ „Obrazy Mika Stilkeyho na zachráněných knihách - v obrazech“. Opatrovník. Citováno 11. prosince 2015.

externí odkazy

  • AWR Graffiti Crew [1]
  • MSK Graffiti Crew [2]
  • BLK / MRKT [3]
  • Galerie Andrea Schwartz [4]
  • Galerie Kinsey / DesForges [5]
  • Galerie Davida B. Smitha [6]
  • Gilman Contemporary Gallery [7]
  • Projekty LeBasse [8]