Michel de Ghelderode - Michel de Ghelderode

Michel de Ghelderode
narozený	Adhémar-Adolphe-Louis Martens 3. dubna 1898 (1898-04-03) Ixelles, Belgie
Zemřel	1. dubna 1962 (1962-05) (ve věku 63) Brusel, Belgie
Národnost	Belgie
Ostatní jména	Philostene Costenoble Jac Nolan Babylas
obsazení	dramatik
Manžel (y)	Jeanne-Françoise Gérard (d. 1980)

Michel de Ghelderode (nar Adémar Adolphe Louis Martens, 3. dubna 1898 - 1. dubna 1962) byl an avantgarda belgický dramatik, z Flander, který hovořil a psal ve francouzštině. Jeho práce se často zabývají extrémy lidské zkušenosti, od smrti a degradace až po náboženské oslavení. Psal hry a povídky a byl známým spisovatelem dopisů.^[1]

Osobní život

Michel de Ghelderode se narodil v roce Brusel, Belgie v roce 1898.^[2] Ghelderodeův otec, Henri-Louis Martens, byl zaměstnán jako královský archivář, což byla práce, kterou měl mladý Ghelderode sledovat. Autorova matka, rozená Jeanne-Marie Rans, byla bývalá postulantka svatých objednávek; i poté, co porodila čtyři děti, z nichž byla Ghelderode nejmladší, si uchovala evidentní stopy svého někdejšího povolání, které by silně ovlivnilo zralé Ghelderodeovo dramatické dílo: Jeden z pamětních „duchovních příběhů“ paní Martensové, týkajících se dítěte omylem pohřbeného živého, které zůstalo podivně poznamenán smrtí i po její záchraně, inspiroval většinu zápletky a postav Ghelderode Mademoiselle Jaire (1934) napsal, když autorovi bylo něco přes třicet.

Ve vojenské službě působil v letech 1919 - 1921 a v roce 1924 se oženil s Jeanne-Françoise Gérardovou († 1980).

Od roku 1930 se Ghelderode stále více vzdaloval a během svých třicátých let byl chronicky nemocný astmatem. Během šestnácti let, často ve špatném zdravotním stavu, studoval na bruselském Institutu St.-Louis a těžce onemocněl tyfem. Po zbytek svého života by si ponechal vizi „paní“, která se zhmotnila u jeho postele a vyslovila slova „ne teď, šedesát tři.“ Ghelderode ve skutečnosti zemřel dva dny před jeho šedesátými čtvrtými narozeninami v roce 1962. Je pohřben v Laekenský hřbitov, Brusel.

Vlivy

Ghelderodeovy myšlenky a vize divadla jsou v pozoruhodné shodě s myšlenkami Antonín Artaud vyjádřený v jeho manifestu Divadlo a jeho dvojník, který původně vyšel 1. února 1938.^[3] Oba muži viděli, že divadlo má potenciál vyjádřit lidské nevědomí svými snovými halucinačními obrazy a dynamickými chutěmi. A Artaud i Ghelderode našli inspiraci ve fantastických snových obrazech a nápadech nalezených v pracích vlámských malířů Bosch a Brueghel.^[4] Ghelderode označoval Brueghela za svého „père nourricier“ (pěstoun), psal hry úzce na základě Brueghelových obrazů,^[5] a řekl o Brueghelově „Dulle Griet „že to“ nebyl jen úžasný obraz, ale nabízel vizi světa, filozofii. “^[6] Artaud samostatně podrobně diskutuje o stejné malbě (Brueghelův „Dulle Griet“) Divadlo a jeho dvojník ilustrovat své vlastní představy týkající se divadlo krutosti, když odkazuje na „noční můry vlámské malby“.^[7]

Dulle Griet od Pietera Brueghela

Ghelderode, který se narodil ve Flandrech, vyjádřil velké uznání vlámským lidovým tradicím a kultuře, která prostupuje jeho hrami a příběhy.^[8] Ghelderode řekl: „Fleming žije v halucinačním světě…. Ale naše oko zůstává pečlivě realistické: ostré povědomí o povrchu a o velkých tajemstvích za ním - tam máte Fleminga, protože už před Brueghelem…… směšný venku a ubohý, vznešený věčný zmatek duše ... nejsem revolucionář; píšu jen o tradici své rasy. “^[9]

Mezi Ghelderodeovy vlivy patří loutka divadlo, italština Commedia dell'arte, středověký svět Flander, vlámští malíři Bosch, Bruegel, Jacob Jordaens a Teniéři spolu s belgickým umělcem James Ensor, malíř morbidního a romanopisec Georges Eekhoud.

Kariéra

Ghelderode, plodný spisovatel, napsal více než 60 divadelních her, sto příběhů, řadu článků o umění a folklóru a více než 20 000 dopisů.

Začal psát hry ve francouzštině v roce 1916. La mort regarde à la fenêtre (Death Looks In at the Window) byl vyroben v roce 1918 a poté následoval Le repas des fauves (The Beasts 'Meal) v roce 1919. V letech 1921 a 1922 byl profesorem na Institutu Dupuich, ale kvůli špatnému zdravotnímu stavu rezignoval. Následující rok pracoval jako knihkupec. V roce 1923 získal Ghelderode místo editora archivů v Communale de Schaerbeek, kde pracoval v různých funkcích až do roku 1945. V roce 1924 začal přispívat do takových publikací, jako je La Flandre littéraire a La Renaissance d'Occident a psal hry pro loutkové divadlo Les Marionnettes de la Renaissance d'Occident. Ghelderode začal inscenovat hry znovu v roce 1925 a spolupracoval s nizozemským producentem Johanem de Meesterem, jehož spolupráce trvala až do roku 1930. Escurial (1927) je jednou z jeho nejčastěji uváděných her. Široce uznávaný jako jeden z jeho nejlepších úspěchů, vykazuje Německý expresionismus a Symbolista vlivy. Napsal Pantagleize (1929) výslovně pro vlámského komika Renaata Verheyena, který zemřel ve věku dvaceti šesti let krátce poté, co se objevil v hlavní roli.

Ghelderode se psaní her úplně vzdal v roce 1939. V letech 1946 až 1953 psal pro Le Journal de BrugesV Paříži v průběhu roku 1949, zejména produkce inscenací Ghederode Fastes d'enfer (Chronicles of Hell), způsobil obrovský rozruch. Někteří diváci byli nadšení a někteří zuřili. Dosáhlo to pro Ghelderode a succès de scandal.^[10]

Motivy a styl

Ghelderode je tvůrcem fantastického a znepokojivého, často morbidního, groteskního a krutého světa plného figuríny, loutky, čerti, masky, kostry, náboženské pomůcky a záhadné staré ženy. Jeho díla vytvářejí děsivou a znepokojivou atmosféru, i když jen zřídka obsahují něco výslovně děsivého.

Mnoho Ghelderodeových her prochází silným protikladným pruhem, který je zmírněn duchovností, která nezůstává bez skutečné víry. V celém divadelním vesmíru Ghelderode je náboženství častěji ctěno, než je dodržováno. Smyslnost je další dominantní charakteristikou prominentní téměř ve všech Ghelderodeových hrách, často v neatraktivních formách. Obžerství a nadměrné pití se táhnou stejně jako chtíč, často představovaný ženskými postavami podobnými čarodějkám se sugestivními jmény.

Podle Oscara G. Brocketta se Ghelderodeova díla podobají těm z Alfred Jarry, surrealisté a expresionisté a jeho teorie jsou podobné těm z Antonín Artaud. Téměř všemi jeho hrami prochází jeho vnímání lidských bytostí jako tvorů, jejichž maso přemáhá ducha. „Korupce, smrt a krutost jsou vždy blízko povrchu [práce Ghelderode], ačkoli za nimi se skrývá implicitní kritika degradace a materialismu a výzva k pokání.“^[11]

Ghelderode byl jedním z prvních dramatiků, kteří využili myšlenku totálního divadla - tedy dramatu, v němž se každý druh přitažlivosti dotýká oka, ucha a emocí, aby rozvířil intelekt. Jako průkopník totálního divadla měl Ghelderode silný vliv na historii francouzského divadla. Ačkoli mnoho z jeho her bylo od té doby přeloženo do angličtiny, jeho práce se zřídka provádějí v anglicky mluvících zemích. Při psaní v říjnu 1957 u příležitosti první své hry, která byla veřejně k vidění v Anglii, Ghelderode prohlásil -

Morálka tohoto smutného příběhu - a příběh člověka je vždy smutný, absurdní a bez významu, jak napsal Shakespeare - spočívá v tom, že v našem atomovém a auto-dezintegrovaném věku je tento věk, od kterého jsou sny a snílci vyhnáni ve prospěch vědecké noční můry a příjemců budoucí hrůzy zůstává člověk jako Pantagleize archetyp, příkladný muž a skvělý příklad, který nemá nic společného s tou nebezpečnou věcí, inteligencí a má hodně společného s tímto zachráncem, instinktem. Je člověkem ve věku, kdy se vše odlidšťuje. Je posledním básníkem a básníkem je ten, kdo věří v nebeské hlasy, ve zjevení, v náš božský původ. Je to muž, který si ve svém srdci uchoval poklad svého dětství a který prochází všemi katastrofami ve veškeré bezdůvodnosti. Je vázán čistotou k Parsifal a do Don Quijote odvahou a svatým šílenstvím. a pokud zemře, je to proto, že zejména v naší době musí být nevinní poraženi: to byl zákon od doby Ježíše. Amen !....^[12]

V roce 1957 natočili Luc de Heusch a Jean Raine 22minutový film o Ghelderode. Objeví se blízko jeho konce, v místě Královské divadlo Toone, šestý a poslední v dynastii loutka divadla v Bruselu.

Pseudonyma

Ghelderode se narodil pod jménem Adhémar-Adolphe-Louis Martens a změnil si jméno královskou listinou. Psal také pod pseudonymy Philostene Costenoble, Jac Nolan a Babylas.

Adaptace

Ghelderode La Balade du grand macabre (1934) sloužil jako libreto pro György Ligeti opera Le Grand Macabre (1974–77. Revidováno 1996).

Funguje

Hry

Hry pro loutky

• Le Mystère de la Passion de Notre-Seigneur Jésus Christ (1924, pro loutky) Produkce Brusel,

Théâtre des Marionnettes de Toone, 30. března 1934.

• Le Massacre des innocents (1926, pro loutky)
• Duvelor ou la Farce du diable vieux (Duvelor neboli Fraška starého ďábla) (1925, pro loutky)
• La ronde de nuit (Noční hlídka). Pseudodráma pro loutky. (1932)
• La nuit de mai (Květnová noc). Drama pro loutky. (1932)
• Les Femmes au tombeau (Ženy u hrobky) (1933, pro loutky)
• D'un diable qui précha merveilles (Of a Devil Who Preached Wonders) Záhada pro loutky, 3 dějství. (1934)

Poezie

• La Corne d'Abondance (Roh hojnosti) (1925)

Próza

• Voyage Autour de ma Flandre (nebo Kwiebe-Kwiebus) (1921)
• L'Histoire Comique de Keizer Karel (1922)
• La Halte catholique (1922)
• L'Homme sous l'uniforme (Muž pod uniformou) (1923)
• L'homme a la mustache d'or (Muž se zlatým knírem) (1931)
• Sortilèges (Kouzla) (1941)
• Sochy Mes (1943)
• Vybírá et gens de chez nous (Věci a lidé z domova) (1943, 2 svazky)
• La Flandre est un songe (1953)
• Ostendské rozhovory (1956)

Zdroje

• George Hauger (1960) Úvod a trans. Sedm her (Ženy u hrobu, Barabáši, Tři herci a jejich drama, Pantagleize, Slepí muži, Kroniky pekla, Lord Halewyn a Ostendské rozhovory) MacGibbon & Kee
• Parsell, David B. (1993) Michel de Ghelderode. New York: Twayne Publishers. 0-8057-43030
• Ghelderode, Michel de (editoval R. Beyen) (1991–1962) Korespondence de Michel de Ghelderode. Bruxelles: Archives du Futur (Tomes 1–10)^[13]
• Ředitelům a hercům: Letters, 1948-1959^[14]
• Willinger, David (2000) Ghelderode. Austin, TX: Hostitelská nakladatelství včetně překladů her do angličtiny: „The Siege of Ostend“, „Transfiguration in the Circus“ a „The Actor Makes His Exit“
• Willinger, David (2002) Divadelní gesta belgického modernismu. New York: Peter Lang Publishing, Inc. 0-8204-5503-2, včetně překladů her do angličtiny: Venuše, Sny se topí, a Blockheads.

Reference

externí odkazy

• „Černý diamant“ (francouzsky)