Michael Betancourt - Michael Betancourt

Tento životopis živé osoby příliš spoléhá na Reference na primární zdroje. Pomozte prosím přidáním sekundární nebo terciární zdroje. Sporný materiál o žijících osobách, který není získáván nebo má špatné zdroje musí být okamžitě odstraněny, zvláště pokud potenciálně hanlivý nebo škodlivé. (Listopadu 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Michael Betancourt
narozený	1971 (1971) New Jersey, USA
Národnost	americký
Alma mater	Temple University University of Miami
Známý jako	filmař, instalace umění, video umění, vizuální hudba

Michael Betancourt (narozen 1971) je a kritický teoretik, filmový teoretik, umění & filmový historik, a animátor. Jeho hlavní publikovaná díla se zaměřují na kritiku digitálního kapitalismu, pohybová grafika, vizuální hudba, umění nových médií, teorie a formalista studie filmy.

raný život a vzdělávání

Betancourt se narodil v New Jersey v roce 1971. On se zapsal na Temple University pro filmová studia a získal magisterský titul z filmových studií na University of Miami, studoval u filmového historika Williama Rothmana. Rovněž získal titul Ph.D. na interdisciplinárních studiích na univerzitě v Miami, zaměřených na dějiny umění, komunikační / filmová studia a historii.

Kromě vědecké práce napsal populární články a recenze týkající se umění, teorie umění a kultury pro časopisy Atlantik, Vytvořit časopis, Miami Art Exchange a Umělecká scéna.

Betancourtův otec je archeolog Philip P. Betancourt a jeho bratr je autor John Gregory Betancourt. Michael strávil léta v obou Kréta a Řecko a pracoval jako fotograf na výkopu svého otce v Pseira.

Kariéra

Jeho první filmová výstava byla Archeomoderní, zobrazené na Festival experimentálního filmu Ann Arbor v roce 1993. V roce 1995 byl jeho film autoreferenční film ve 30 větách, získal ocenění Director's Citation na Filmový festival Black Maria. Další díla byla promítnuta Art Basel Miami Beach, Contemporary Art Ruhr, Athens Video Art Festival, Festival des Cinemas Differents de Paris, Anthology Film Archives, Millennium Film Workshop, San Francisco Cinematheque's Rozcestí, a Experimenty v kině, mezi ostatními. Jeho video Telemetrie během první promítán jako instalace Athénský videoartový festival. Další instalace byla specifická pro daný web: jako součást Art Basel Miami Beach, The Weby - Miami projektu v roce 2004 a na výstavním prostoru Lincoln Road Art Center 800 Lincoln Road jako součást výstavy Z očí do očí série v roce 2011.

Vizuální hudba

Betancourt je historik i praktik vizuální hudby. Vystavoval svá videa na vizuálních hudebních přehlídkách, jako jsou iotaCenter a SoundImageSound. Vytvořil systém pro návrh abstraktních animací na základě synestézie^[1] které používá ve svých animacích.

Betancourt objevil, že vynálezce Mary Hallock-Greenewalt produkoval nejstarší ručně malované filmy, o kterých je známo, že existují;^{[2][stránka potřebná ]} byly použity s nejranější verzí Sarabet stroj, který automaticky synchronizuje barevná světla se záznamy. Zařízení Sarabet bylo vizualizérem staré hudby typu, který je nyní součástí počítačových audiopřehrávačů. I když tyto filmy nebyly navrženy tak, aby byly samy filmem, byly vytvořeny pomocí šablon a aerosolových sprejů, které vytvářely opakující se geometrické vzory stejným způsobem jako ručně malované filmy Len Lye z 30. let.

Napsal krátký monografie a velkou sbírku krátkých esejí, obrázků a dalšího archivního materiálu o skupině vizuální hudby Lumonics ve složení Mel a Dorothy Tanner jižní Floridy.

Většina jeho dalších stipendií týkajících se vizuální hudby má formu antologií technologických patentů nebo dotisků dřívějších textů na vizuální hudba stroje určené pro živé vystoupení.

Formalistické filmy

Betancourt argumentoval pomocí psychologických studií vnímání pohybu^[3] že pohyb viděný ve filmech je totožný s pohybem viděným v obrazech. Pojmenuje tento druhý typ malířský pohyb a tvrdí, že subjektivní divák vymýšlí oba druhy: „Na rozdíl od pohybu ve skutečném světě, který je fyzicky významný, je pohyb, který vidíme ve filmech a prostřednictvím techniky malířského pohybu, zcela výsledkem lidského vnímání. Pohyb, který vidíme, neexistuje mimo naše vnímání. “^{[Citace je zapotřebí ]} Práce malířů Francis Bacon a Peter Paul Rubens představit typ pohybového efektu, který Betancourt identifikoval jako psychologicky stejný jako skutečný pohyb skutečných objektů na světě.^[4]

Betancourtova konstrukce formalismu naznačuje širší prostor pro aplikace filmová teorie než jednoduše filmy protože se zaměřuje jak na malbu, tak na experimentální film. Tento přístup byl vyvinut v jeho knize, Strukturování času: poznámky k natáčení filmů. K filmu přistupuje jako k sérii odlišných, ale souvisejících domén estetické manipulace: kamera, obraz, střih, projekce, plátno a zvuk. Jeho konstrukce formalistických filmů argumentuje proti středně specifické definici a místo toho volí široký popis formálních potenciálů.^[5]

Závada videa

Animovaný příklad toho, jak může vypadané video vypadat, Michael Betancourt. (Mae Murray v testu obrazovky)

Betancourt psal o závada umění jako umělec i kritik a ve svých videích používá závady. José Manuel García Perera, profesor malby na Universidad de Sevilla, kritizoval Betancourtovu práci se závadou a uvedl:

Videopráce Michaela Betancourta, která je součástí takzvaného glitch artu, který se zaměřuje na selhání, ke kterému může dojít v digitální říši, zde byla základem pro srovnávací studii mezi různými koncepty pohybu v umění a také mezi současným a minulé umění, srovnání, které nám umožňuje jasně vidět, jak technologický pokrok přinesl radikální změny ve fyzické, prostorové a mobilní povaze uměleckého díla. Betancourtovo vyšetřování navrhuje nové kinetické umění, které se stane kritickým díky chybě, napodobuje pohyb v reálném čase, který vyžaduje současná kultura, a odkrývá umělost obrazů, které napodobují realitu, jako by ji chtěly nahradit. “^[6]

Použití glitch art k vytváření kritických médií je ohniskem Betancourtova teoretického psaní o glitch art.^[7]

David Finkelstein, písemně o své sérii závadných videí Jít někam na Film International, uvedl:

V Betancourtových rukou se datování dat stalo formou kulturního odporu. Místo toho, aby využíval plynulý, iluzionistický pohyb digitálního kina, který byste obvykle viděli v komerčním kině, záměrně odděluje kódy a využívá své chyby k dekonstrukci filmů a ukazuje nám, jak dělají své triky. Rozebírá narativní tropy Sci-Fi a současně rozebírá obrázky po pixelech a vytváří radikálně otevřenou formu, která odolává hypnotickému mýtu Hollywoodu.^[8]

Digitální

V řadě článků shromážděných jako Kritika digitálního kapitalismu Betancourt kritizoval to, co nazval „nematerialismem“ digitálních technologií, konkrétně tvrzení, že digitální technologie končí nedostatek tím, že dokáže vytvářet hodnotu bez výdajů, na rozdíl od reality omezených zdrojů, čas a výdaje; je založen na popření skutečných nákladů na přístup, vytvoření, výrobu a údržbu počítačových sítí a technologií. „Auru digitálu“ vnímá jednak jako kapitalistickou fantazii neustálého rozšiřování umožněnou digitální technologií, jednak jako antikapitalistickou fantazii světa bez nedostatku nebo potřeb kapitalistické výroby.^[9]

Aura informací

Betancourtův koncept „aury informací“ je oddělení umožněné digitální technologií od informací a způsobů, kterými jsou informace přenášeny technologií. Tato myšlenka tvrdí, že digitální překračuje fyzickou formu oddělením významu od fyzických objektů, které představují smysluplné informace pro své publikum. Jde o tendenci ignorovat konkrétní fyzické podrobnosti toho, jak se s informacemi setkáváme, ve prospěch pouhé věnování pozornosti informacím samotným.^[10]

Digitální kapitalismus

V „Nemateriální hodnotě a nedostatku v digitálním kapitalismu“ Betancourt navrhl, že iluzi roztržky mezi fyzickou a virtuální produkcí vyvolanou aurou digitálu lze pozorovat v politické ekonomii Spojených států, zejména v Housing Bubble, praskla v roce 2008. Jeho analýza uvádí, že „finanční„ bubliny “jsou nevyhnutelným výsledkem systémového posunu zaměřeného na generování hodnoty prostřednictvím sémiotické výměny a převodu nehmotných aktiv.“^[11] Tuto ekonomiku označilo několik rysů: (1) disociace mezi fyzickou komoditou a jejím zastoupením na finančních trzích, které jsou globálního rozsahu, (2) spoléhání se na fiat měna, (3) a financování ekonomiky založené na dluhu.

Součástí této analýzy je diskuse o vztahu mezi afektivní práce a co nazval "agnotologický kapitalismus „Afektivní práce je předpokladem pro vytváření bublin, které jsou charakteristické pro digitální kapitalistickou ekonomiku, kde je omezení odcizení předpokladem pro eliminaci disentu. Afektivní práce je součástí větší činnosti, kde je populace rozptylována afektivní pronásledování a představy o ekonomickém pokroku.

Automatizovaná práce

Automatizace je opakujícím se tématem v diskusi Betancourtu o digitální technologii a kapitalismu. Ve své diskusi o Nová estetika, tvrdil, že transformace výroby vytvářené počítači a automatizovanými montážními linkami patří k většímu posunu v digitální kapitalistické ekonomice:

Různé artefakty spojené jako „nová estetika“ spojuje jejich orientace nikoli na lidské pozorování nebo funkční užitečnost, ale spíše jejich vyvolání produktivních hodnot bez lidské činnosti - aura digitálního oddělení produktu od všeho, co je požadováno k jeho výrobě: práce, kapitál, zdroje. Tento přechodový bod znamená posun od fragmentace montážní linky, kde jsou úkoly organizovány kolem opakované akce mas lidské práce (sama o sobě organizace, která implikuje sémiotickou demontáž a standardizaci), k automatizované výrobě, kde je design generován na digitálních strojích a poté implementovány jinými digitálními stroji bez lidské práce v procesu zlomeniny; nutnost člověka jako designéra tak přichází v úvahu, protože je to jediný aspekt zbývající nezasobní agentury, prvek, jehož nezbytnost je zpochybňována evolučními algoritmy a automatizovaným designem.^[12]

Nahrazení lidské práce automatizací představuje podle Betancourta pro kapitalismus problém, protože kapitalismus je závislý na směně práce za mzdy, které se poté utratí za nákup produkce této práce. Eliminace práce automatizací následuje to, co Betancourt nazval základním zákonem ideologie automatizace: „Cokoli, co lze automatizovat, bude.“^[12][A] Po automatizaci fyzické výroby transformace dříve intelektuální práce „autonomní výrobou, která začala jako postup„ šetřící práci “, nyní šetří veškerou lidskou práci v / jako produktivním stroji: je to tato specifická dimenze automatizované (nehmotné) práce pomocí digitální technologie, která odráží ideologii výroby bez spotřeby. “^[12] Eliminace práce automatizovanou prací představuje pro Betancourtův digitální kapitalismus paradox, protože mzdy vyplácené pracovníkům za jejich práci jsou základním prvkem, kolem kterého je postaven celý kapitalismus.

Jako umělec

Betancourtovy filmy jsou obvykle abstraktní a patří k tradici vizuální hudba. Tvrdil, že tato videa souvisejí s jeho prací teoretika.^[13] Svou práci vystavoval od roku 1992 Archeomoderní promítán na Filmový festival Ann Arbor; od té doby produkoval mnoho videí, která byla promítána v televizi a na festivalech, galeriích a muzeích.

Popsal své video Telemetrie jako „dokument, jehož předmětem jsou ty věci, které spadají mimo naše přímé vnímání. Přijímá abstraktní formu právě proto, že to, co je zobrazeno, nemá žádnou přímou fyzickou formu ... místo našich elektronických zprostředkovatelů, satelitních a hlubokých sond, pošlete zpět numerické data interpretujeme intelektuálně, abychom pochopili, jaké to je v místech, kam nemůžeme jít, jak vypadají ty věci, které nevidíme. “^[14] Toto znepokojení nad vztahem vědeckých a spekulativních interpretací vesmíru se objevuje v celé jeho práci.^[15]

The Experimentální televizní centrum Video History Project má biografii.^[b]

Pozoruhodné práce

Videa

• Aurora, 2001, Microcinema International
• Ona, má paměť, 2002
• Rok, 2003
• Telemetrie, 2005
• Ležérní vlna, 2007
• Jeden, 2010
• Disky Newton, 2010
• Kontaktní světlo, 2012
• Taneční závada, 2013
• Temná trhlina 2014
• Psi vesmíru 2015
• Jít někam 2015

Projekt Estetické nebezpečí

Betancourtův Estetické nebezpečí je projekt veřejné instalace, který napodobuje běžnější závorové pásky označené „Pozor“ nebo „Policejní čára - nekřížit“, ale místo toho uvádí: Estetické nebezpečí - nedívejte se. Instaloval tento projekt na různých místech v Miami a Chicagu.^[16][17]

Publikace

• Závada: Navrhování nedokonalosti, eds. Iman Moradi, Ant Scott, Joe Gilmore, Christopher Murphy, vydavatel Mark Batty, 2009, ISBN  0979966663
• Stickers: Stuck-Up Piece of Crap: From Punk Rock to Contemporary Art, eds. DB Burkeman, Monica LoCascio, Rizzoli, 2010, ISBN  0789320819
• 100 Manifest umělců, vyd. Alex Danchev, Penguin Books, 2011, ISBN  0141191791
• Manifest v literatuře, sv. 3, Série Literatura společnosti, St. James Press, 2013 ISBN  1558628665
• Co bude dál? Kunst nach der Krise: Ein Reader, Kulturverlag Kadmos, 2012 ISBN  9783865992000

Bibliografie

Knihy

• Dvě ženy a Nightengale: román v koláži (2004)
• Artemis: tragédie koláže (2004)
• Strukturování času (2004, druhé vydání, 2009)
• Znovu prohlížení Miami (2004)
• Patenty na vizuální hudební nástroje (svazek 1) (2004)
• Divadlo Lumonics (2005)
• Mary Hallock – Greenewalt: Kompletní patenty (2005)
• Clavilux Thomase Wilfreda (2006)
• Jose Parla, Zdi, Deníky, Obrazy (2011)
• Historie pohybové grafiky: Od avantgardy po průmysl ve Spojených státech (2013)
• Kritika digitálního kapitalismu (2015)
• Beyond Spatial Montage: Windowing, or the Cinematic Displacement of Time, Motion and Space (2016)
• Glitch Art in Theory and Practice: Critical Failures and Post-Digital Aesthetics (2017)
• Semiotika a sekvence titulů: Text-Image Composites v pohyblivé grafice (Routledge Studies in Media Theory and Practice) (2017)
• Synchronizace a sekvence titulů: Audiovizuální semióza v pohybové grafice (Routledge Studies v teorii a praxi médií) (2017)
• Titulní sekvence jako paratexty: Narativní očekávání a rekapitulace (Routledge Studies in Media Theory and Practice) (2018)
• Harmonia: Glitch, Movies and Visual Music (2018)

Eseje

• Educating Buffy: The Role of Education in Buffy the Vampire – Slayer, Transylvanian Journal, sv. 3, č. 2, 1998
• Chance Operations / Limiting Frameworks: Citlivá závislost na počátečních podmínkách, Tout-Fait, 2002
• Disruptive Technology: The Avant-Gardness of Avant-Garde Art, Teorie C, 2002
• Motion Perception in Movies and Painting: Towards a New Kinetic Art, Teorie C, 2002
• Přesná optika / optické iluze: nekonzistence, anemické kino a rotoreliéfy, Tout-Fait, 2003
• Vítejte v Kyberii, Miami Art Exchange, 19. září 2003.
• Práce / Komodity / Automatizace: Odpověď na „Digitální úmrtnost americké střední třídy“, Teorie C, 2004
• Sériová forma jako zábavní a interpretační rámec: Pravděpodobnost a „černá skříňka“ minulých zkušeností, Semiotica, číslo 157, roč. 1-4, 2005
• Paranoiac-kritika, Salvador Dalí, Arcimboldo a superpozice při interpretaci dvojitých obrazů, Vědomý, literatura a umění, sv. 6, č. 3. prosince 2005
• Mary Hallock-Greenewalt's Abstract Films, Millennium Film Journal, Ne. 45/46, podzim 2006
• Abstract Film Palimpsests: On the Work of Rey Parla, Bright Lights Film Journal, 2006
• Aura digitálu, Teorie C, 2006
• Stejné, jaké kdy bylo - akty digitálního přepisování, VJ Theory, 2006
• Návrh taxonomie abstraktní formy s využitím psychologických studií synaestézie / halucinace jako základu, Leonardo, sv. 40, č. 1. února 2007
• Valorizace autora, Hz, 2007
• The Valorized Artist: Incorporation into the Perpetual Art Machine, Bright Lights Film Journal, 2007
• Synchronní forma ve vizuální hudbě, Mimo obrazovku, sv. 11, č. 8. - 9. srpna / září 2007
• Tapety a / jako umění, Vague Terrain 09: The Rise of the VJ, 1. března 2008
• Intelektuální proces, viscerální výsledek: Lidská agentura a produkce uměleckých děl pomocí automatizované technologie, Journal of Visual Art Practice, Sv. 7 č. 1. 2008
• Stav informací, Teorie C, 2009
• Technesthesia and Synaesthesia, Vágní terén, 9. února 2009
• Nehmotná hodnota a nedostatek v digitálním kapitalismu, Teorie C, 2010
• Zrození vzorkování, Vágní terén, 2011
• Automatizovaná práce: Nová estetická a nehmotná tělesnost, Teorie C, 2013
• Požadavky agnotologie :: Dohled, Teorie C, 2014
• Kritické závady a závada umění, Hz, 2014
• Meze užitečnosti, Teorie C, 2015
• The Invention of Glitch Video: Digital TV Dinner (1978) (náhled)

Výstavní katalogy

• José Parlá, Adaptace / překlad, Elms Lesters Painting Rooms, Londýn, 2008
• Rostarr, Oculus Velocitas, Il Trifoglio Nero, Janov, Itálie, 2009

Viz také

• Kritická teorie
• Kulturní průmysl
• Kulturní studie
• Závada umění
• Seznam závadných umělců
• Populární kulturní studia

Poznámky

Reference

Další čtení

• „Jak napsat manifest AvantGarde (Manifest),“ Lee Scrivner
• Zoï Kapoula a Louis-José Lestocart, „Vnímání prostoru a pohybu vyvolané malbou„ Studie psa “Francise Bacona,„ intellectica 2006/2, č. 44: Systèmes d'aide: Enjeux pour les technologies cognitive, pp. 215–226
• „Shrnutí pohybu ve video sekvencích,“ Kevin Forbes
• Piotr Zawojski, „Kyberkultura jako předvoj naší doby“, publikoval v Věk avantgardy, Editoval L. Bieszczady. Hory, Krakov 2006.
• Arthur Kroker, Simon Glezos a Michael Betancourt, Budoucnost digitálního kapitalismu, Digitální inflace, C Theory Global, Seminář kritických digitálních studií online, 2010.
• Vincent R. Manzerolle, „The Virtual Debt Factory: Towards an Analysis of Debt and Abstraction in the American Credit Crisis,“ tripleC: Journal for a Sustainable Global Information Society, 8 (2): 221-236, 2010 Virtuální továrna na dluhy: Směrem k analýze dluhu a abstrakce v americké úvěrové krizi
• Vincent R. Manzerolle a Atle M. Kjosen, „The Communication of Capital: Digital Media and the Logic of Acceleration“, tripleC: Journal for a Sustainable Global Information Society, 10 (2): 214-229, 2012 The Communication of Capital: Digital Media and the Logic of Acceleration
• R Bruce Elder, Harmony and Dissent: Film and Avantgarde Art Movements in the early Twentieth Century, Wilfrid Laurier University Press, ISBN  1554582261
• José Manuel García Perera, „Virtuální simulace virtuálního světa: Michael Betancourt y el arte de la inmediatez“ Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII - Historia del Arte Ne. 4, 2016, s. 143–158.El movimiento como simulacro en el mundo virtual: Michael Betancourt y el arte de la inmediatez.

externí odkazy

Média související s Michael Betancourt na Wikimedia Commons

• Oficiální webové stránky
• Stránka s informacemi o estetickém nebezpečí
• Profil mezinárodního ředitele Microcinema
• Experimentální stránka životopisu TV Center
• Chromatická involuce, Roman R Liedl