Melvin Moti - Melvin Moti - Wikipedia

Melvin Moti na Mezinárodním filmovém festivalu v Rotterdamu, 2020

Melvin Moti (narozen 1977) je a holandský současný umělec videa a médií, který zkoumá neurologické, vědecké a historické procesy ve vztahu k vizuální kultuře.[1] Jeho práce zkoumá myšlenky lidských zkušeností duchovna, prostoru, času a vědomí.[2][3]

Život a dílo

Moti se narodil v Rotterdam a studoval audiovizuální design (16- a 8mm filmy) na Academie voor Beeldende Vorming v Tilburg od roku 1995 do roku 1999.[4] Po absolutoriu pokračoval Moti ve vzdělávání na De Ateliers v Amsterdamu v letech 1999 až 2001. V roce 2001 byl Moti nominován na ceny Pontprijs, Tilburgprijs a Montevideo Award.[4] V roce 2006 Moti žil a pracoval v Rotterdamu a Berlíně a měl pobyt v Künstlerhaus Bethanien.[5] Moti má samostatné výstavy na Mudam (Lucembursko), WIELS (Brusel), Galleria Civica (Trento), Muzeum Stedelijk (Amsterdam) a Museum für Moderne Kunst (Frankfurt).[6] V posledních letech produkoval několik filmů spolu s knihami umělců, předměty a kresbami.

Moti ve svých pracích zkoumá neurologické, vědecké a historické aspekty vizuální kultury, aby naplnil jeho umělecká díla významem.[1] Moti považuje svou praxi za vytvoření prázdnoty, která má být zaplněna vědomím diváka.[3] Moti sám prohlašuje, že jeho práce se zabývají „smyslovými zážitky jako důležitým zdrojem informací“ a že „vytváří vztahy mezi tím, co lidé vidí a co si myslí“.[2]

Vybrané umělecké projekty

Mezi nejčastěji vystavovaná díla Moti patří:

No Show (2004)

v Žádné vystoupení, divák je v pokušení použít svou vlastní fantazii: v tomto filmu divák uslyší prohlídku, která se koná u Leningradská poustevna, spolu se statickými obrazy vyprázdněných muzejních galerií.[7] Během druhé světové války byla Ermitáž evakuována z uměleckých děl kvůli bezprostřední hrozbě bombardování. Žádné vystoupení vypráví příběh mladého zaměstnance muzea, který údajně během tohoto období pokračoval v prohlídkách. Vypravěč filmu velmi podrobně popisuje chybějící umělecká díla, aby se pokusil vyvolat živé obrazy.[2]

The Black Room (2005)

Motiho první samostatná výstava v muzeu, Černý pokoj, obsahuje sestřih ze dvou odlišných prvků: záběry fresek z Villa Agrippa poblíž Pompejí a zvukovou stopu tvořenou imaginárním rozhovorem s surrealistickým básníkem Robert Desnos.[8][9] V rozhovoru na základě různých historických pramenů ženský hlas vyslýchá „Desnos“ ohledně slavného „période des sommeils “ těsně před spuštěním Surrealismus v letech 1922-23.[9] Tazatel vyjadřuje své znepokojení nad možnými problémy duševního zdraví v důsledku surrealistických experimentů s „spánkovým psaním“, formou sebehypnózy, během níž subjekty zaznamenávaly básně, texty a obrázky.[10] Desnos tyto myšlenky vyvrací a zapojuje se do rozhovoru s tazatelem, zatímco videoprojekce pomalu ukazuje podrobnosti o pompejských freskách.[11][12][13]

Miamilismus (2008)

Miamilismus je textové dílo, které zaujme herečku Mia Farrow jako kontaktní místo. Představuje obálku čísla Život časopis ilustrované vybledlou Farrowovou fotografií. Časopis je souběžný s Roman Polanski Film Rosemary's Baby (1968) a koncepčně je blednutí portrétu analogické s tím, jak se ve filmu vyvíjí Farrowova postava: V celém filmu se objevuje stále bledší.[6]

V obálce Život časopis, Farrowova pokožka zbledla v důsledku vystavení světlu. Žluté a červené odstíny inkoustu slábnou, zatímco její oči se v průběhu let zdály zelenější.[6]

Kino vězně (2008)

V této práci Moti zkoumá abstraktní barevné obrázky, které se mohou objevit jako účinek vizuální deprivace.[14] Když člověk po delší dobu zírá na plochý monochromatický povrch, mozek reaguje na nedostatek vizuálních podnětů vytvářením barevného a abstraktního vzoru světel. Motiho film zkoumá tento mentální proces zobrazením jeho vlastního barevného vzoru.[15]

Od prachu k prachu (2010)

Od prachu k prachu je Gesamtkunstwerk knihy umění, filmu a předmětů vystavené na bruselském veletrhu Wiels.[16] Na výstavě je stojánek z vyřezávaného dřeva s knihou umělců Moti Prach, který leží otevřený při barevné reprodukci Peacock Room (1876-7) autorem James McNeill Whistler (nyní ve Freer Gallery, Washington), jako časný příklad instalací (zvaných aranžmá od Whistlera). Stěny výstavního prostoru jsou lemovány různými odstíny vzorovaných látek.[1] Hlavní díl, opět s názvem Prach, je 12minutová digitální animace vířících prachových částic. Nakonec existují dvě kresby, které prošly umělým stárnutím, aby vypadaly více než sto let staré, a Portrét Marie Barnadistonové (asi 1755), Sir Joshua Reynolds.[16] Díky barvám použitým v portrétu vybledl tón pleti Mary Barnadiston.

Spektrální spektrum (2015)

Spektrální spektrum je výstava vyvinutá společností Moti pro uměleckou cenu ABN AMRO Art Award.[17][18] Moti zkoumá představy o čase, prostoru, vnímání a vědomí. Jeho výchozím bodem byla raná tvorba nizozemského umělce JCJ Vanderheydena (1928-2012). Vanderheyden namaloval zakřivené a křivé horizonty na úzké hromady dřeva, zobrazoval pohled z okna letadla a odkazoval na nekonečný prázdný prostor.[19] Samotné okno letadla se objevuje částečně, ale funguje také jako rám, který se před dokončením malby propůjčí obrazu. Když diváci nakláněli hlavy, svět se pohyboval podobným způsobem, přičemž v dílech stavěl do popředí perspektivu a vnímání.[20] Při svém vystavování Vanderheydenových děl v kontextu své vlastní práce a v kombinaci s prací ze sbírky ABN AMRO kombinuje Moti Vanderheydenovy myšlenky o vědomí s vlastními.[2]

The Spektrální spektrum výstava je rozdělena do čtyř témat: „Experimenty s časem“, „Prostor a vědomí“, „Vytváření mýtů“ a „Prostor a absence“. Vanderheydenovy experimenty s časem a vědomím získávají prostorovou a vizuální podobu v kontextu Motiho práce.[18]

Experimenty s časem

V rámci „Experimentů s časem“ představuje Moti na výstavě časovou linii zahrnující díla anglického malíře Sira Joshuu Reynoldse (1723-1792) a dílo nizozemského umělce Stevena Aaldersa (1959) a staví je vedle své vlastní tvorby Miamilismus (2008).[18] Reynolds ve své práci často používal transparentní vrstvu lakových pigmentů, aby na svých portrétech vylepšil tón pleti. Jezerní pigmenty však nejsou stálé; výsledkem je, že tón pleti v rané Reynoldově tvorbě vybledl ve srovnání se zbytkem obrazu, který byl namalován barevnými barvami. Tím vznikly během stárnutí díla různé efekty, které Moti interpretoval jako „plynutí času“.[2] Motiho vlastní práce Miamilismus podstoupila podobné ošetření, přičemž tón pleti Mia Farrowové byl v průběhu let stále bledší.[6]

Prostor a vědomí

V „Vesmíru a vědomí“ představuje Moti dvě díla: Reliéf R72-43 (1972) nizozemského umělce Jana Schoonhovena (1914-1994) a výňatek z knihy Philipp Franz Balthasar von Siebold (1796-1866) Nippon: Archiv naší Beschreibung von Japan und dessen Neben- und Schutzländern, jetzo mit den südlichen Kurilen, Sachalin, Korea und den Liukiu- Inseln.[17]

Von Siebold byl jedním z prvních obyvatel Západu, který v Japonsku přednášel o západní medicíně a zkoumal japonskou flóru a faunu. Stránka z jeho knihy použitá na Motiho výstavě ukazuje zenové kněze během zazen (forma meditace), praktik podmaní svou vůli a odevzdá se měnícímu se prostředí uvnitř i vně těla. Prostřednictvím smyslových zážitků se soustředí na vše, co má změny ve formě, a na to, jak změna nepřijímá pevnou formu. Během zazenu je struktura času a prostoru vnímatelná.[2]

Reliéf R72-43 Schoonhoven je dílo skládající se z mřížky čar a úzkých mezer papírového maché.[21] V závislosti na tom, jak světlo dopadá na dílo, se může lišit mezi tím, zda má tuhou strukturu nebo zda se jeví jako černobílé dílo.

Stvoření mýtů

Pro „Stvoření mýtů“ vytvořil Moti sérii čtyř kreseb, Secret Seals (2015), založený na knize dokumentů z devatenáctého století, která obsahuje ilustrace tajných gest rukou, která inspirují sílu a meditaci. Tato gesta rukou údajně používají Japonci Šingonští buddhisté, kodifikovat kosmickou funkci těla, řeči a ducha.

Prostor a absence

Ve čtvrté závěrečné části Spektrální spektrum, „Vesmír a absence“, Moti zkoumá vědomí. Představuje dílo nizozemského umělce Lidwien van de Ven (1963), jehož práce se zaměřuje na předměty jako politika a náboženství. Její fotografie zachycují události, které by se mohly zdát žurnalistické známé - představují však věci, které spadají mimo kontext novinových zpráv, a zkoumají neviditelnou stránku zpravodajství v médiích. Pomocí fotografické práce van de Ven se Moti pokouší prozkoumat mezeru mezi pohledem a porozuměním a zpochybňuje vnímání a rozum.[2]

Výstavy

Samostatné výstavy

Skupinové výstavy

Ocenění

Reference

  1. ^ A b C „Melvin Moti“. ArtReview. 43. Září 2010.
  2. ^ A b C d E F G Barnas, Maria (2015). Spektrální spektrum: ABN Amro Kunstprijs 2015. Amsterdam. ISBN  978-90-816713-2-3.
  3. ^ A b Rehberg, Vivian Sky (2012). Ano, páni, naprosto, smysluplné. Rehberg. str. 18. ISBN  978-90-818302-0-1.
  4. ^ A b Dost, Lennard (23. září 2005). „Melvin Moti“. De Groene Amsterdammer. Citováno 7. ledna 2020.
  5. ^ „Melvin Moti“. Bethanien. Citováno 1. ledna 2020.
  6. ^ A b C d Melvin Moti: When No Means On, 2008. Brožura Museum Für Moderne Kunst (MMK) ve Frankfurtu, vydaná společně s Motiho samostatnou výstavou.
  7. ^ "Žádné vystoupení" v muzeu Stedelijk. Citováno 20. prosince 2019.
  8. ^ „Černý pokoj“ v muzeu Stedelijk. Citováno 20. prosince 2019.
  9. ^ A b Lütticken, Sven (únor 2006). „Melvin Moti: The Black Room“. Artforum. 6.
  10. ^ „Černý pokoj“. Stedelijk Museum Bureau Amsterdam. 21. října 2005.
  11. ^ „Černý pokoj“. Zářivka. 40. Října 2005.
  12. ^ „Melvin Moti“. NRC Handelsblad. 29. září 2005. Citováno 7. ledna 2020.
  13. ^ „Melvin Moti“. Kunstbeeld. 11. Října 2005.
  14. ^ „Vězeňské kino“ v muzeu Stedelijk. Citováno 20. prosince 2019.
  15. ^ Tisková zpráva Muzeum Stedelijk, Amsterdam, 11. listopadu 2009.
  16. ^ A b „Melvin Moti: Od prachu k prachu“. Kunstbeeld. 3. Květen 2010.
  17. ^ A b C „Vítěz 5. umělecké ceny ABN AMRO: Melvin Moti“, výstava Spektrální spektrum. Citováno z ABN AMRO dne 20. prosince 2019.
  18. ^ A b C Bronwasser, Sacha (10. prosince 2015). „Kijken wordt denken bij Melvin Moti“. Volkskrant. Citováno 7. ledna 2020.
  19. ^ "Pohoří Himal „autor: JCJ Vanderheyden v muzeu Stedelijk v Amsterdamu. Přístup: 20. prosince 2020.
  20. ^ „Melvin Moti: Spectral Spectrum“. De Witte Raaf. Leden 2016. Citováno 20. prosince 2019.
  21. ^ "R 72-24 „Jan Schoonhoven v muzeu Stedelijk v Amsterodamu. Zpřístupněno 20. prosince 2019.
  22. ^ „Projekt MAM 021 Melvin Moti“. Muzeum umění Mori. 2014. Citováno 7. ledna 2020.
  23. ^ „Tisíc světelných bodů: Melvin Moti“. Artrabbit. Červenec 2012. Citováno 7. ledna 2020.
  24. ^ „Dokovací stanice: Melvin Moti - E.S.P.“ Muzeum Stedelijk. 4. září 2007. Citováno 7. ledna 2020.
  25. ^ „Het Debuut: Melvin Moti“. de Volkskrant. 25. srpna 2005. Citováno 7. ledna 2020.
  26. ^ „Istanbul Biënnale - Melvin Moti, Jennifer Tee en Müge Yilmaz“. Mondriaanfonds. 11. září 2019. Citováno 7. ledna 2020.
  27. ^ „Yokohama Triennale - Melvin Moti“. Mondriaanfonds. 2. září 2014. Citováno 7. ledna 2020.
  28. ^ "Muzeum umění Mori - Melvin Moti". Mondriaanfonds. 15. června 2014. Citováno 7. ledna 2020.
  29. ^ „Biennale Venetië - Rossella Biscotti, Melvin Moti, Viviane Sassen, Erik van Lieshout“. Mondriaanfonds. 15. června 2013. Citováno 7. ledna 2020.
  30. ^ A b Newsletter Nº88 z muzea Stedelijk, Bureau Amsterdam (SBMA), září 2005
  31. ^ „Wie wint de Dolf Henkes Prijs 2010? - Recenze - Metropolis M“. www.metropolism.com (v holandštině). Citováno 2020-05-19.