Melissa Ann Pinney - Melissa Ann Pinney
![]() | Tento článek je Použití externí odkazy nemusí dodržovat zásady nebo pokyny Wikipedie.Července 2018) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Melissa Ann Pinney | |
---|---|
narozený | St. Louis, MO | 12. února 1953
Národnost | americký |
Známý jako | Fotografování |
webová stránka | http://www.melissaannpinney.com |
Melissa Ann Pinney (narozený 12. února 1953) je americký fotograf nejlépe známý pro své pečlivě sledované studie společenského života a nových identit amerických dívek a žen. Fotografie společnosti Pinney získaly fotografa řadu stipendií a ocenění, včetně stipendií Guggenheim a NEA, a našly si cestu do sbírek hlavních muzeí v USA i v zahraničí.
Práce Melissy Ann Pinneyové nejprve získala pozornost, když byla zahrnuta do Muzeum moderního umění hlavní výstava v roce 1991, Potěšení a hrůzy domácího pohodlí. Její evokativní a ostře pozorné fotografie životních etap amerických žen jí vynesly a Guggenheimovo společenství[1] v roce 1999, což jí umožnilo rozvíjet dílo, které vyústilo v její první velkou monografii, Ohledně Emmy: Fotografie amerických žen a dívek (Centrum pro americká místa, 2003). Od té doby Pinney nadále sleduje tyto příběhy a témata v nich obsažená. Toto je rozsáhlý soubor prací, z nichž některé byly představeny na Art Institute of Chicago v roce 2008 a v galerii Alana Klotze v letech 2007 a 2009. Dívka vzestupně, celé rozpětí této druhé fáze Pinneyho projektu, vydalo Columbia College Press v lednu 2010.
Životopis
raný život a vzdělávání
Melissa Ann Pinney se narodila v roce St. Louis, Missouri, čtvrtý z osmi dětí Williama Thomase Pinneyho a Mary Ann Hilburn Pinneyové. Rok po jejím narození se Pinneys přestěhovali Scarsdale, New York. O šest let později se přestěhovali do Palo Alto, Kalifornie a poté v roce 1961 do Evanston, Illinois. Pinney byl vychován jako katolík a navštěvoval střední školu v klášteře Nejsvětějšího srdce, soukromé akademii pro dívky v Chicagu. Pokračovala Manhattanville College - také škola Sacred Heart - v Purchase, NY, a poté získala BFA ve fotografii z Columbia College v Chicagu v roce 1977.[2] Pinney získala MFA ve fotografii z University of Illinois v Chicagu v roce 1988.[2]
Vlivy
Na začátku byl Pinney inspirován fotografiemi Dorothea Lange a Robert Frank, podle portrétů Julia Margaret Cameron a pouliční fotografie z Garry Winogrand a Helen Levitt. Kromě těchto umělců 20. století jsou základními obrazy jejího umění i ikonografie křesťanských náboženských obrazů z Pinneyho katolického dívectví.
Rané portréty
Pinneyovou první prací, která si získala pozornost, byla série kostýmovaných černobílých portrétů jejích kamarádek, které byly vytvořeny v místech po celém Chicagu. Tyto obrázky byly poprvé vystaveny v Dech vidění: Portfolia fotografek, na Fashion Institute of Technology[3] Galerie v New Yorku v roce 1975.
V roce 1978 ji Pinney vystavoval Portréty umělců Evanston v Evanston Art Center, následovaná sérií velkých černobílých portrétů rodiny a přátel „Vzpomínky“. Výstava byla zahájena v Kulturní centrum v Chicagu v roce 1982[2] a cestoval do Státní muzeum v Illinois v Springfield, Illinois, v roce 1983.
80. let pouliční práce
Na postgraduální škole Pinney přešla od středoformátových portrétů, které charakterizovaly její práci, k obrázkům vytvořeným v toku života v ulicích Chicago.[4] Její první projekt tímto způsobem byly snímky pořízené v létě roku 1983 na koupališti Hamlin Park, následované sérií pouličních karnevalů natáčených většinou v noci, snímky jejích rodičů a sourozenců na Floridě a pláže Sarasoty a Miami.[5] V polovině 80. let ji Pinney získala jako první Fotoaparát Leica.
Ženská identita Series (1985–1995)
Skrz 1980, Pinney živila tím, že pracuje jako foto-asistent a stylista pro komerční statické a pohybové fotografy. Přijala provize za fotografování svateb a večírků a pro tyto práce začala barevně fotografovat. Fotografie nevěst, jejich matek a obsluhy, které byly pořízeny během těchto svatebních úkolů, signalizovaly začátek „série ženských identit“. Obrázky z této série byly zahrnuty do Muzeum moderního umění výstava z roku 1991, kterou připravil Peter Galassi, Potěšení a hrůzy domácího pohodlí[6].
Co se týče Emy (2003)
V roce 2003 vyšla Pinneyova první monografie Ohledně Emmy: Fotografie amerických žen a dívek, (S předmluvou Ann Patchett ), bylo vydáno Centrem pro americká místa. Téměř dvacet let Melissa Ann Pinney fotografovala dívky a ženy od dětství až po stáří, aby vylíčila, jak je ženská identita konstruována, vyučována a komunikována. Její práce zobrazovala obřady amerického ženství - ples, svatbu, miminko, čajový dýchánek a neformální pasáže z dětství: česání vlasů panence, praní s matkou, kouření cigaret na státním veletrhu.[7] S každým pohledem získáme lepší porozumění souvislostem mezi matkou a dcerou a rozšířením širšího světa rodiny, přátel a společnosti. Pinneyho přístup k interpretaci dětství se stal komplikovanějším a složitějším, když se v roce 1995 narodila její dcera Emma.[8] Emmino dětství v Pinney evokovalo její vlastní dětství a dalo její práci nový smysl a účel. Nakonec, Co se týče Emy sdílí se všemi z nás postupné a rituální změny, ke kterým v životě ženy dochází v průběhu času.[9]
Série společenských tanců (2007–2010)
Tyto fotografie mladých lidí, kteří vyjednávají o svých prvních formálních událostech, byly pořízeny během kurzu společenského tance v Atletický klub ženy,[10] promoční tanec na Hilton Chicago a večírky B'nai Mitzvah[11] v Chicagu a Evanstonu.
Dívka vzestupně (2010)
Dívka vzestupně (S předmluvou od David Travis) byl publikován Centrem pro americká místa v Columbia College v Chicagu v roce 2010. Práce v Dívka vzestupně se zaměřuje na prubířský kámen v životě amerických dívek a žen:[12] jejich vznik z chráněné mládeže k veřejné vyspělosti. Na těchto obrázcích Pinney vykresluje neklid tohoto vývoje v boji za přizpůsobení ideálních šatů skutečným tělům,[10] správná etiketa k temperamentní energii a chuti k jídlu, přirozená společnost k formální konverzaci, jak se dívky připravují na zbytek svého života. Dívka vzestupně lze považovat za pokračování Pinneyho široce chválené první knihy, Ohledně Emmy: Fotografie amerických žen a dívek. „Síla Pinneyovy práce vždy spočívala v její schopnosti sympaticky obývat životy jejích poddaných a zároveň chápat jejich místo ve větším přílivu a odlivu společenského života kolem nich,“ fotografický a kulturní historik Peter Bacon Hales napsal.[13] „Snímky jsou svým způsobem tak nádherné a ve svých důsledcích srdcervoucí; málokdy vidíme fotografie, které mohou tolik naznačovat, aniž by zasahovaly nebo oznamovaly jejich úmysly. Hlavní příspěvek k neo-dokumentární fotografii, Melissa Ann Pinney Dívka vzestupně potvrzuje její místo mezi nejlepšími fotografy působícími v novém století. “Jak píše David Travis ve svém úvodu,„ Pinney znovu získala tento smysl pro úžas, díky čemuž je její pohled na dívky stoupající k mladým ženám věrohodný a okouzlující “.[14]
Série dveří do sklepa (2001-současnost)
Pinney vytvořil první obrázek v Série dveří do sklepa Květen 2001. Po oslavě šestých narozenin své dcery Emmy na zahradě,[15] Emma vylezla na staré dveře do sklepa. Pinney se nechal inspirovat Alfred Stieglitz portrét Gruzie Engelharda z roku 1921 k pořízení fotografie. Poté se Pinney rozhodl pokračovat v projektu, nejprve jednou ročně a poté jednou za sezónu. Emmě je nyní dvacet jedna let; fotografie trvají více než deset let od roku 2001 do roku 2016 a pokračují.[16]
DVA (2015)
DVA, upravil a představil Ann Patchett[17] demonstruje dualitu v našich vztazích a ve světě, který nás obklopuje. Fotografie jsou dvojic - většinou, ale ne vždy lidských -, které zobrazují nebo naznačují nepolapitelné spojení mysli, ducha nebo jednoduše aktu bytí. Fotografie zahrnují děti ve hře, stárnoucí přátele, rodiče a děti, zamilované páry, dva šálky s hnízděním čaje, dvojčata v dospívání, dvě židle na podzim a další.[17] Fotografie jsou rozloženy v krátkých sekvencích a mezi každou sekvenci je umístěn esej. Eseje současných autorů, Billy Collins, Edwidge Danticat, Elizabeth Gilbert, Allan Gurganus, Jane Hamilton, Barbara Kingsolver, Elizabeth McCracken, Maile Meloy, Susan Orlean, a Richard Russo.[17]
Ocenění[18]
- 2012 Nominee, Cena Anonymous byla žena
- Muzeum Forward Thinking Museum 2011, vítěz ceny za fotografii
- 2007 Rada umění v Illinois Cena přátelství
- Fotografie z roku 2006: Sto portfolií
- 1999 Společenstvo Johna Simona Guggenheima
- 1997 LaSalle národní banka, Projektová komise pro maratón v Chicagu
- 1992 Chicago Women in Philantropy, Macarthurova nadace
- 1989 Rada umění v Illinois Cena přátelství umělců
- 1987 Národní nadace pro umění Midwest Regional Fellowship
- 1987 Rada umění v Illinois Cena přátelství umělců
- 1987 Pomocný komunitní program umění, Chicago, IL
- 1987 Změna dokumentárního projektu v Chicagu, Chicago, IL
- 1981 Rada umění v Illinois Grant na dokončení projektu
- 1980 Rada umění v Illinois Grant na dokončení projektu
Vybrané stálé sbírky[18]
- Art Institute of Chicago
- Muzeum amerického umění Amona Cartera. Fort Worth, TX
- Sbírka Bank of America, Chicago, IL
- Centrum kreativní fotografie
- Muzeum historie v Chicagu
- Columbus Museum of Art
- DeCordova Museum and Sculpture Park
- Muzeum George Eastmana
- Státní muzeum v Illinois
- Mezinárodní centrum fotografie
- Muzeum J. Paula Gettyho
- Metropolitní muzeum umění
- Muzeum umění Milwaukee, Milwaukee, WI
- Museum of Contemporary Art, Chicago
- Museum of Fine Arts, Boston
- Museum of Fine Arts, Houston
- Muzeum moderního umění
- Portlandské muzeum umění
- San Francisco Museum of Modern Art
- Smith College Museum of Art
- Muzeum umění v Saint Louis
- Whitney Museum of American Art
Vybrané výstavy[18]
- "Bližší pohled na DVOU “(2015) Samostatná výstava. Schneider Gallery, Chicago, Illinois[19]
- „Dívky léta“ (2014) Samostatná výstava. Galerie Winton Bell, Brown University. Providence, Rhode Island
- „Gender Show“, skupinová výstava (2013). Muzeum George Eastmana, Rochester, New York
- „Dívka stoupá“, (2010) Samostatná výstava, Utah Museum of Contemporary Art, Salt Lake City, Utah
- „Nedávná práce“ (2007 a 2009) Samostatná výstava, Galerie Alana Klotze, New York City, New York
- Skupinová výstava „Dívky na pokraji“ (2008). Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois
- „Inside Out: Portrétní fotografie ze stálé sbírky,“ (2004) skupinová výstava. Whitney Museum of American Art, New York City, New York
- "Současné fotografie", (2003) skupinová výstava. Metropolitní muzeum umění, New York City, New York
- „Potěšení a hrůzy domácího pohodlí,“ Muzeum moderního umění, New York City, New York
Publikace
- Pinney, Melissa Ann; Patchett, Ann (2015). Dva. Harper Design. ISBN 0062334425.
- Pinney, Melissa Ann; Travis, David (2011). Dívka vzestupně. Centrum pro americká místa. ISBN 1935195115.
- Pinney, Melissa Ann; Patchett, Ann (2003). Ohledně Emmy: Fotografie amerických žen a dívek. Centrum pro americká místa. ISBN 1930066147.
- Galassi, Peter (1991). Potěšení a hrůzy domácího pohodlí. Muzeum moderního umění. ISBN 0870701924.
- Moura, Sophie (20. června 2011). „Hladový národ: Uvnitř průkopnické poruchy příjmu potravy“. Marie Claire.
- Flanagan, Caitlin (21. října 2011). "Dívky, přerušované". New York Times Magazine.
- Pesta, Abigail (19. března 2009). „Přežil jsem vězení: Co se skutečně děje za mřížemi“. Marie Claire.
- Jones, Tamara (19. listopadu 2008). „Why I Went AWOL“. Marie Claire.
- Kirp, David L. (23. července 2006). „Po zvonové křivce“. New York Times Magazine.
- Pinney, Melissa Ann (říjen 2012). „Co dělá můj život opravdu jednoduchým“. Opravdu jednoduchý časopis.
- Booth, Stephanie (červenec 2012). „Sole Sisters“. Opravdu jednoduchý časopis.
- Hager Cohen, Leah (30. září 2007). „Nepřítomné matky“. New York Times.
- Reeves, Hope (19. října 2003). „Dva životy dát“. New York Times.
- Merkin, Daphne (18. června 2006). "Daddy's Forgotten Girl". New York Times Magazine.
- Saint Louis, Catherine (27. ledna 2002). „Způsob, jakým nyní žijeme: Co si mysleli?“. New York Times Magazine.
Reference
- ^ „Nadace Johna Simona Guggenheima | Melissa Ann Pinney“. www.gf.org. Citováno 2016-07-27.
- ^ A b C "O". MELISSA ANN PINNEY. Citováno 2016-07-27.
- ^ "O". MELISSA ANN PINNEY. Citováno 2016-08-03.
- ^ „Portfolia“. MELISSA ANN PINNEY. Citováno 2016-07-27.
- ^ „Portfolia“. MELISSA ANN PINNEY. Citováno 2016-07-27.
- ^ Galassi, Peter (01.10.1991). Potěšení a hrůzy domácího pohodlí (První vydání). Muzeum moderního umění. ISBN 9780870701924.
- ^ Pinney, Melissa Ann; Patchett, Ann (01.09.2003). Ohledně Emmy: Fotografie amerických žen a dívek (1. vyd.). Centrum pro americká místa. ISBN 9781930066144.
- ^ "O Emmě". MELISSA ANN PINNEY. Citováno 2016-07-27.
- ^ „Portfolia“. MELISSA ANN PINNEY. Citováno 2016-07-27.
- ^ A b „Nová fotografická kniha dokumentuje přechod z dívky na teenagera“. Citováno 2016-07-27.
- ^ skupina94. „Fotografie Lauren Greenfieldové - Time Out Chicago“. www.laurengreenfield.com. Citováno 2016-07-27.
- ^ „Pinney se dívá na ženství, identitu“. Citováno 2016-07-27.
- ^ "KLOTZGALLERY.COM» Melissa Ann Pinney | Tisk ". www.klotzgallery.com. Citováno 2016-07-27.
- ^ Pinney, Melissa Ann (2011-02-15). Dívka vzestupně (Slp ed.). Chicago: Centrum pro americká místa. ISBN 9781935195115.
- ^ „Janina Ciezadlo“. janinaciezadlo.com. Citováno 2016-07-27.
- ^ „Portfolia“. MELISSA ANN PINNEY. Citováno 2016-07-27.
- ^ A b C „Portfolia“. MELISSA ANN PINNEY. Citováno 2016-07-27.
- ^ A b C "O". MELISSA ANN PINNEY. Citováno 2016-08-04.
- ^ "Výstavy". Galerie Schneider. Citováno 2016-08-04.
- "'Two 'kombinuje obrázky s napsaným slovem ". Boston Globe. John W. Henry. 28.dubna 2015. Citováno 26. července 2016.
- Crowder, Courtney (28. ledna 2011). „Matka zachycuje vzestup dívek'". Chicago Tribune. Bruce Dold. Citováno 26. července 2016.
- „Nová fotografická kniha dokumentuje přechod z dívky na teenagera“. WBEZ Chicago. 2. června 2011. Citováno 26. července 2016.
- Ciezaldo, Janina. „Stávat se předměty: Dívky na pokraji“. Janina Ciezadlo: Slova. Citováno 26. července 2016.
- Weinberg, Lauren (31. ledna 2008). „Věk úzkosti: Institut umění se dívá jemně na dospívajícího ducha“. Time Out Chicago. Citováno 26. července 2016.
- Viera, Lauren (23. ledna 2004). „Pinney se dívá na ženství, identitu“. Chicago Tribune. Bruce Dold. Citováno 27. července 2016.
- Isaacs, Deanna (20. listopadu 1997). „Art People: using a feminist lens“. Chicago Reader. Alison Draper. Citováno 26. července 2016.
- Knight, Lauren (17. dubna 2015). „Proč jeden potřebuje druhého:„ Dva “od Melissy Ann Pinneyové“. Washington Post. Citováno 27. července 2016.
- Obaro, Tomi (25. března 2015). „First Look: Melissa Ann Pinney's New Photography Book Two“. Chicago Magazine. Susan Homan. Citováno 27. července 2016.
- Rosenberg, David (10. května 2015). „Pairing Up: Photography Life in Group of Two“. Hle: Foto blog. John Alderman. Citováno 26. července 2016.
- Baldwin, Rosecrans (10. září 2012). “Ascent of American Girls”. Ranní zprávy. Andrew Womack. Citováno 26. července 2016.
- Vitali, Marc (28. dubna 2015). „Dvojice významných umělců prozkoumává sílu“ dvou"". WTTW. Citováno 27. července 2016.
- „Tisková zpráva Melissy Ann Pinneyové“. Galerie Klotz. 12. listopadu 2009. Citováno 27. července 2016.
- Pinney, Melissa Ann; Travis, David (2011). Dívka vzestupně. Centrum pro americká místa. ISBN 1935195115.
- Pinney, Melissa Ann; Patchett, Ann (2003). Ohledně Emmy: Fotografie amerických žen a dívek. Centrum pro americká místa. ISBN 1930066147.
- Pinney, Melissa Ann; Patchett, Ann (2015). Dva. Harper Design. ISBN 0062334425.
- Galassi, Peter (1991). Potěšení a hrůzy domácího pohodlí. Muzeum moderního umění. ISBN 0870701924.
externí odkazy
- Web Melissa Ann Pinneyové
- Muzeum moderního umění
- Institut umění v Chicagu
- The Bell Gallery
- Muzeum současné fotografie
- Galerie Klotz
- Mezinárodní centrum fotografie
- Galerie Davida Wintona Bell
- Muzeum umění Milwaukee
- Galerie modré oblohy
- Luminous-Lint
- Portlandské muzeum umění
- San Francisco Museum of Modern Art
- Whitney Museum of American Art
- Muzeum výtvarných umění v Houstonu
- Muzeum výtvarných umění v Bostonu
- Metropolitní muzeum umění
- Muzeum Johna J. Gettyho
- Eastman Museum