Megan Williams (umělec) - Megan Williams (artist)

Megan Williams (narozen 1956) je a současný umělec kdo vytváří nástěnné kresby, trojrozměrné kresby a tradiční sochy.

raný život a vzdělávání

Narodil se v roce 1956 v Clevelandu ve státě Ohio v USA.^[1] Williams získal titul B.F.A. v roce 1978 od Kalifornský institut umění.^[2] Jak 1990, Megan Williams byl ženatý a měl syna.^[2]

Kritický příjem

Williamsovy nejčasnější exponáty byly společné. Mark Rosenthal z University of California Pacifický filmový archiv Berkeley Art Museum uvedl v roce 1978, že ve spolupráci Williamse s Jonem Borofským „umělci pracovali na obrazech toho druhého způsobem účastníků jazzové rytmické sekce, kteří navzájem reagují na hudební myšlenky, střídavě vedou nebo následují“^[3]

Již v roce 1983 kritici umění výslovně hodnotili Williamsovu práci příznivě. John Russell z The New York Times ji nazval „umělcem skutečné kvality“.^[4] Do roku 1993, Roberta Smith z The New York Times charakterizovala její práci jako „figurální politické umění“ a srovnávala „animovanou autonomii jejích linií“ s prací Betsy Friedman Murunashi-Lederman a Nicole Eiseman.^[5]

The Muzeum umění Santa Monica 1990 popis Williamsovy nástěnné kresby, Totem, zdůraznila, že „využila svobody práce ve velkém měřítku a v pomíjivé situaci“.^[6] Samotná Williamsová vysvětlila své nástěnné umění: „Vidím celou místnost jako prázdný list papíru, který umožňuje divákovi existovat v ní, nikoli mimo ni. Dílo se tak nachází v těsné blízkosti psychologického prostoru, kterým se obklopujeme . “^[6]

Christopher Miles z ArtForum v roce 2003 nazval Williams „mistrem obrazů smíchu, až vám ublíží, které zvou naše projekce jako Rorschachovy skvrny“.^[7] V roce 2008 poznamenal, že Williamsova praxe „obrací vnitřní ven“, což je určující charakteristika její práce, a upozorňuje na to, že „nahrazuje praštěné surrealisty, což má za následek to, co je skutečně jakýmsi expresionismem, ale je samoúčelné a komické, protože je asertivní a hrdinské. “^[8] Miles identifikoval dva režimy, které Williams používá: první, veselý, optimistický rozjímání; a druhý humor v kresleném formátu, který naznačuje „násilí a úzkost“.^[8] Napsal: „Williamsovy obrazy, i když jsou ve svých specifikách fantastické a pohádkové, jsou svým charakterem a implikacemi zcela opačné.“^[8]

V roce 2008 kritik Holly Myers z Los Angeles Times popsal Williamsův styl jako „nezaměnitelný“: používání kreslených forem, jako jsou lidské postavy a antropomorfizované budovy; naznačuje „gumovou hbitost, závratný obrazový vztlak a často zuřivý pocit vnitřně generovaného pohybu“.^[9] Popis její práce z roku 2008 v galerii uvedl, že byla „osídlena umírajícími silami a dyspeptickými výbuchy“, přičemž jedno dílo bylo „sci-fi a apokalyptické“, „výbuch atomových rozměrů“.^[10]

ArtsBlock na University of California, Riverside, charakterizovala Williamse v roce 2014 jako „malíře, který ve svých obrazech používá kreslené obrázky, které zobrazují postavy s bujarými, špatně vychovanými postoji“.^[11]

Vybrané výstavy

Williams vystavoval na několika místech:

• Galerie Arena 1, Santa Monica, „Na zdi“, 2011^[12]
• Galerie Carl Berg, Los Angeles, „Čistka, 2008“^[13]
• Centrum umění, Eagle Rock^[12]
• Galerie Christophera Grimese^[14]
• Corcoran Gallery of Art, Washington D.C.^[10]
• Kreslící centrum, New York, „Výběr, podzim 1991“^[10][15]
• Japonské americké národní muzeum^[12]
• John Post Lee Gallery, New York^[5]
• Muzeum současného umění v Los Angeles^[10]
• Museum of Contemporary Art, "Helter Skelter", 1992^[9][16]
• Orange County Museum of Art^[10]
• Otis / Parsons, Los Angeles^[16]
• Muzeum umění Santa Monica, „Vytaženo z paměti“, 1990^[17]
• Galerie umění Sweeney^[12]
• University Art Museum v UC Santa Barbara^[16]
• Kalifornská univerzita, Tichomořský filmový archiv Berkeley Art Museum^[18]
• Galerie umění Sweeney, UCR ArtsBlock, „figurativní jazyk“^[11]

Ocenění

1992 Art Matters Fellowship^[19]

1997 Kalifornské komunitní nadace Společenstva pro výtvarné umělce^[10][20]

Reference

externí odkazy

• CV – Megan Williams