Maxwell L. Anderson - Maxwell L. Anderson

Maxwell L. Anderson
MaxAnderson.jpg
narozený (1956-05-01) 1. května 1956 (věk 64)
New York City, USA
VzděláváníDartmouth College (B.A., 1977)
Harvardská Univerzita (M.A. 1978; Ph.D., 1981)
obsazeníPředseda Souls Grown Deep Foundation, historik umění, autor, nezisková exekutiva
Manžel (y)Jacqueline Buckingham (vdaná 1995-2016)
Děti2
PříbuzníMaxwell Anderson (dědeček)

Maxwell L. Anderson (narozen 1. května 1956)[1] je americký historik umění, autor a neziskový pracovník, který v současné době působí jako prezident Souls Grown Deep Foundation.[2]

raný život a vzdělávání

Syn Columbia University je profesorem Julian Clarence Levi Quentin Anderson a vnuk dramatika oceněného Pulitzerovou cenou Maxwell Anderson se narodil v roce 1956 v New York City a vyrůstal tam a účastnil se Collegiate School (New York) a absolvování Daltonská škola. Získal a B.A. z Dartmouth College v Hannoveru v New Hampshire v roce 1977 s nejvyšším rozlišením v dějinách umění a M.A. (1978) a Ph.D. (1981) tituly z dějin umění od Harvardská Univerzita.

Kariéra

Muzea

Maxwell Anderson pracoval jako kurátorský asistent ve společnosti Metropolitní muzeum umění a následně jako asistent kurátora v letech 1981–87,[3] a stal se ředitelem Muzeum Michaela C. Carlose v Atlantě ve státě Georgia (1987–1995).[4]

Zatímco v Atlantě zahájil řadu úvěrových projektů[5] zdůraznění nepublikovaných pokladů ze skladů předních světových muzeí v Londýně, Paříži, Římě, Mexico City a jinde, hledání alternativ k nákupu starožitností z nezákonného obchodu, rozšířilo muzeum[6] s architektem Michaelem Gravesem a značně rozšířil stálou sbírku.

Jako ředitel Toronta Galerie umění Ontario (1995–1998),[7] kde vedl vytvoření národního výstavního programu odškodnění, restituoval pět italských kreseb ze 17. století[7] do berlínských státních muzeí, která byla během druhé světové války vypleněna, zahájila ilustrovanou webovou publikaci sbírek muzea, uskutečnila významné akvizice evropského a kanadského umění a uspořádala řadu výstav včetně Courtauldova sbírka, jedna z pěti nejnavštěvovanějších výstav galerie v její historii.[8]

Anderson sloužil jako ředitel Alice Pratt Brown Whitney Museum of American Art v New Yorku (1998–2003).[9] Během pobytu na Whitney zahájil první nadnárodní nákup umění,[10] dílo Billa Violy dnes společně vlastněné Whitney Museum, Pompidou a Tate, které se vypořádalo s velkým množstvím mnoha současných uměleckých děl ve variabilních médiích, a vytvořilo místo pro umělce ve správní radě s Chuckem Close jako svého prvního držitele. Založil první ochranářský program muzea, představil nová média a architekturu jako oblasti sběru a programování, založil magisterský program v kurátorských studiích na Kolumbijské univerzitě a každoročně navýšil návštěvnost na přibližně 670 000.[Citace je zapotřebí ] V roce 2003 Anderson rezignoval na Whitney kvůli neshodám s vedením představenstva o uměleckém směru muzea,[11] a stal se členem vedení na Yale School of Management Chief Executive Leadership Program a následně se připojil k firmě, která poskytuje poradenství kulturním institucím při plánování a programování.[Citace je zapotřebí ]

V roce 2006 pokračoval v kariéře ředitele muzea jako ředitel Melvin & Bren Simon a výkonný ředitel z Muzeum umění v Indianapolis v Indianapolis, Indiana (2006-2011).[12] V IMA muzeum přidalo přes 30 milionů dolarů do svých darů prostřednictvím darů a zástav, otevřelo sochařský park o rozloze 100 akrů a také vědeckou laboratoř ochrany, získalo moderní statek Miller House and Garden v polovině století,[13] a více než zdvojnásobila návštěvnost muzea, aby ročně dosáhla přibližně 450 000 návštěvníků.[14]

Anderson opustil Indianapolis na konci roku 2011 a stal se ředitelem Eugene McDermott Dallas Museum of Art v texaském Dallasu (2012–2015).[15] Jeho působení v Dallasském muzeu umění zahrnovalo zavedení bezplatného obecného vstupu,[16] nový věrnostní program přitahující více než 100 000 členů, patnáctiletá půjčka významné sbírky islámského umění[17] a program ochrany obrazů.[18]

Od roku 2011 působil jako člen správní rady Nadace NewCities a do role výkonného ředitele nastoupil v roce 2015. V roce 2017 se vzdal své funkce a znovu se stal členem správní rady nadace.[Citace je zapotřebí ]

V roce 2016 byl Anderson jmenován prezidentem Nadace Souls Grown Deep Foundation, atlantské sbírky afroamerického umění z jihovýchodu.[19] Souls Grown Deep Foundation je jediná nezisková organizace zaměřená na dokumentaci, uchování, vystavování a propagaci díla současných afroamerických umělců z amerického jihu. Zásadním zdrojem pro tento žánr jsou fondy Nadace, které jsou rozsáhlé a obsahují přibližně 1200 děl od více než 160 umělců - mezi nimi Thornton Dial, Lonnie Holley, Joe Minter, Purvis Young, Ronald Lockett, Mary T. Smith, Joe Light a výrobci přikrývek Gee's Bend. Od velkých asambláží až po práce na papíře je nadace obzvláště silná v dílech, které se datují od smrti Martina Luthera Kinga do konce dvacátého století. Anderson představil víceletý program převodu většiny děl nadace ve své péči do stálých sbírek předních amerických a mezinárodních muzeí umění, což vedlo k akvizicím několika institucí, včetně Muzea výtvarného umění v San Francisku, High Museum of Art, Ackland Art Museum a New Orleans Museum of Art.[Citace je zapotřebí ]

Přednášel a široce publikoval o obecných otázkách muzejní praxe, zejména o etickém sbírání starožitností,[20] institucionální transparentnost, svoboda projevu, práva umělců a využití nových technologií.[21] Anderson je bývalý prezident Asociace ředitelů muzea umění a člen představenstva Národní výbor pro dějiny umění, Národní centrum pro výzkum umění a správce Americká federace umění. V roce 1990 mu byla udělena hodnost Commendatore (Knight Commander) v Řád za zásluhy o Italskou republiku[22] a v roce 2010 byla Francouzské republice udělena hodnost Chevalier dans l ’Ordre des Arts et des Lettres (Rytíř v řádu umění a literatury).[23]

Starožitnosti

Anderson dlouhodobě pracoval v oblasti starožitností, kde působil jako asistent kurátora na Katedře řeckého a římského umění v Metropolitním muzeu umění v letech 1982–87,[24] a zastává učitelské pozice v oblasti dějin římského umění na University of Rome II, Univerzita Princeton, a Emory University. V muzeu Michaela C. Carlose vyjednal několik dlouhodobých půjček dříve nepublikovaného archeologického materiálu, aby podtrhl hodnotu původu.[25]

V roce 2007, když byl ředitelem muzea umění v Indianapolis, uznal rok 1970 jako „jasnou linii“ při získávání starověkého umění.[26] Obhajoval změny v akviziční politice Asociace ředitelů muzeí umění jako zakládajícího předsedy její pracovní skupiny pro archeologické materiály a starověké umění od roku 2003, které vyvrcholily v roce 2008 přijetím jasné linie roku 1970.[27]

V prosinci 2016 Oxford University Press vydal knihu „Starožitnosti: Co každý musí vědět“[28]

Nová média

Anderson byl jedním z prvních zastánců používání nových mediálních technologií k prosazování zájmu veřejnosti o umění.[29] Jako styčný pracovník pro informační technologie AAMD a člen poradní rady informačního programu Getty Art History Information (AHIP) pomohl založit Art Museum Image Consortium (AMICO) v roce 1997 a Art Museum Network v roce 1999.[30]V roce 2008 vymodeloval transparentnost muzea pomocí oceňovaného panelu IMA [31] a v roce 2009 zahájil provoz ArtBabble, web pro muzea umění po celém světě ke sdílení video obsahu.[32]

Viz také

Reference

  1. ^ „Hvězda Indianapolis z Indianapolisu v Indianě 21. října 2011 · Strana A8“. Newspapers.com. Citováno 2017-08-18.
  2. ^ Kennedy, Randy (2016-06-23). „Bývalý ředitel muzea v Dallasu, který se stal členem afroamerické nadace umění“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2016-06-27.
  3. ^ Michael Kimmelman (30. prosince 1983). „Třídění Kdo byl kdo v Římě“. The New York Times. Společnost New York Times. Citováno 2. září 2010.
  4. ^ Edward Lewine (2. července 1995). „Nejnovější akvizice jsou hůlky a webové stránky“. The New York Times. Společnost New York Times. Citováno 2. září 2010.
  5. ^ Gill, David (30.06.2008). „Drancování: Archeologické půjčky: ohlédnutí za EUMILOP“. Drancování záleží. Citováno 2017-08-18.
  6. ^ „Emory University - Michael Graves Architecture & Design“. Architektura a design Michaela Gravese. Citováno 2017-08-18.
  7. ^ A b Morris, Nomi. „Vykradená diskuse o umění“. Kanadská encyklopedie. Citováno 2017-08-18.
  8. ^ "Galerie umění Picassova galerie v Ontariu je úspěšným úspěchem | Galerie umění AGO v Ontariu". www.ago.net. Citováno 2017-08-18.
  9. ^ Rosenbaum, Lee. „Hip Is Out jako ředitel transformuje muzeum“. WSJ. Citováno 2017-08-18.
  10. ^ ""Sdílená vize; Tate, Pompidou a Whitney se spojili, aby si koupili videoinstalaci. Je to nový způsob, jak hrát starou muzejní hru "Renton, Andrew - The Evening Standard (Londýn, Anglie), 19. listopadu 2002 | Online vědecká knihovna: Questia". www.questia.com. Citováno 2017-08-18.
  11. ^ Vogel, Carol (13. 5. 2003). „Ředitel Whitney rezignuje“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2017-08-18.
  12. ^ Listy, Hilarie M. (2007-03-28). „Hledám výtah ze současného“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2017-08-18.
  13. ^ „Stávky v muzeu umění v Indianapolis se dohodly na koupi domu od Eera Saarinena; model pro LACMA?“. Los Angeles Times, 18. listopadu 2008
  14. ^ „Maxwell Anderson jmenován ředitelem muzea umění v Dallasu“. Dallas Art News. 2011-10-20. Citováno 2017-08-18.
  15. ^ Kepler, Carol Vogel; Zkompiloval Adam W. (2011-10-23). "Dallas Museum Lands New Director". The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2017-08-18.
  16. ^ „Hits and Misses: Quick-hit editorials on the week's highs and lows“. Dallas News. 2015-11-20. Citováno 2017-08-18.
  17. ^ Lawrence, Lee (10.02.2014). "Dallas Museum of Art dělá velký skok s Keir Collection". Wall Street Journal. ISSN  0099-9660. Citováno 2017-08-18.
  18. ^ „Iniciativy na ochranu přírody - Centrum pro interdisciplinární studium muzeí na University of Texas v Dallasu“. www.utdallas.edu. Citováno 2017-08-18.
  19. ^ Kennedy, Randy (2016-06-23). „Bývalý ředitel muzea v Dallasu, který se stal členem afroamerické nadace umění“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2017-08-18.
  20. ^ Pace, Eric (1983-12-30). „SE ZNOVU PŘEINSTALUJE XXIV NOBLE ROMÁNŮ“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2017-08-18.
  21. ^ „Publikace MLA“. Archivovány od originál dne 14.07.2011. Citováno 2010-01-08.
  22. ^ web, Segretariato generale della Presidenza della Repubblica-Servizio sistemi informatic- reparto. „Le onorificenze della Repubblica Italiana“. Quirinale. Citováno 2017-08-18.
  23. ^ „Francie vyznamenává Maxwell L. Anderson | Francouzská kultura“. frenchculture.org. Citováno 2017-08-18.
  24. ^ Pace, Eric (1983-12-30). „SE ZNOVU PŘEINSTALUJE XXIV NOBLE ROMÁNŮ“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2016-06-27.
  25. ^ Gill, David (30.06.2008). „Drancování: Archeologické půjčky: ohlédnutí za EUMILOP“. Drancování záleží. Citováno 2016-06-27.
  26. ^ „Muzeum umění v Indianapolisu prohlašuje moratorium na akvizice starožitností - Americký archeologický ústav“. www.archaeological.org. Citováno 2016-06-27.
  27. ^ „Posílené pokyny pro získávání archeologického materiálu a starověkého umění vydané asociací ředitelů muzeí umění“. Citováno 2016-06-27.
  28. ^ "DOMOV". Starožitnosti. Citováno 2016-06-27.
  29. ^ „How Fares the Wired Museum? Zpráva o 32. výroční konferenci počítačové sítě muzea (10. – 13. Listopadu 2004, Minneapolis, Minnesota)“. www.dlib.org. Citováno 2016-07-30.
  30. ^ „Maxwell L. Anderson“. Biografie. Knihovna Kongresu.
  31. ^ „MW2008: Vyhlašujeme to nejlepší z webu 2008“. 11. dubna 2008. Archivovány od originál 12. září 2010. Citováno 2. září 2010.
  32. ^ Kate Taylor (7. dubna 2009). „Stránka ArtBabble otevírá okno do světa muzeí“. The New York Times. Citováno 2. září 2010.

externí odkazy