Maxime Old - Maxime Old - Wikipedia
Maxime Old | |
---|---|
![]() Fonds documentaire Maxime Old | |
narozený | |
Zemřel | 16. listopadu 1991 | (ve věku 80)
Odpočívadlo | Maisons-Alfort, blízko Paříž, Francie |
Národnost | francouzština |
Alma mater | école Boulle |
Známý jako | Architektura interiéru, Umění Design nábytku |
Pozoruhodná práce | SS Francie (1961) (Salón první třídy), Světová výstava v Bruselu, (1958, Hotel Pavillon de France), Světová výstava 1939 v New Yorku (Pavillon de France), ... |
Styl | Art Deco, Moderní architektura |
Hnutí | Bauhaus, Société des artistes décorateurs, Francouzský svaz moderních umělců |
Manžel (y) | Isabelle Duchesne |
Ocenění | Čestná legie 1954 Chevalier , Francouzská akademie umění a literatury 1965 Chevalier |
Patron (y) | Émile-Jacques Ruhlmann |
webová stránka | www |
Maxime Old (1910–1991) byl Francouz interiérový architekt a návrhář nábytku. Je známý svými četnými uměleckými díly a je předchůdcem přechodu od stylu 30. let k moderní design.[1] Yves Badetz, hlavní kurátor muzea v Orsay, odpovědný za dekorativní umění, přiznává, že „Emoce, které cítíte při pohledu na výtvory Maxime Olda, jsou intenzivní. Jeho promyšlená estetika volně spojuje hodnoty racionálního Bauhausu s Ruhlmannovým požadavkem na dokonalost. Jeho talentem je navrhovat rafinované obrysy očekávající třetí tisíciletí. “[2]
Životopis
Rodinná historie
Maxime Old se narodil v Maisons-Alfort (Val-de-Marne) v roce 1910. Pochází z dlouhé řady mistrů truhláři. Jeho otec, Louis Old, je synem Jean Léonard (Johann Leonhard) Old, Německo vznikl, mistr truhlář. Louis se ožení s Maximillienne, dcerou Josefa (Giuseppe) Carosiho, mistra truhláře, pocházejícího z Itálie. Jako tým se rozhodli spojit dva workshopy, aby vytvořili 37 Rue Chanzy Paris, workshop, který poté Louis Old spravuje sám. Louis Old s pomocí svého manžela a přibližně 15 zaměstnanců v té době realizuje nábytek za účelem jeho prodeje v obchodech s nábytkem i jednotlivcům.[1]
Vzdělávání
Poté, co jsem studoval čtyři roky na lEcole Boulle „Absolventi Maxime Old začátek roku a přestupy přímo do Jacques-Emile Ruhlmann designérský tým, kde spolupracuje až do konce v roce 1934. Tyto dvě skvělé zkušenosti mu poskytly jinou perspektivu, nainstalovaly do něj určitou náročnou povahu, nové techniky a znalosti, které mu pak pomohou přeměnit rodinný podnik na světově proslulé název dekorativního umění.[1]
Počáteční práce a uznání
V roce 1934, kdy J.E.Rulhman umírá, je jeho společnost blízká, jak ji nařídil. Jeho zákazníci v kontaktu s Maxime ho žádají, aby pro ně nadále pracoval. Maxime se vrací do své rodinné dílny truhlářů a obrací ji tak, aby uspokojila tuto náročnou základnu soukromých zákazníků. Maxime Old rychle rozvíjí elegantní moderní styl, který odpovídá náročným požadavkům jeho klientely: průmyslová odvětví, politici, právníci, lékaři atd.[3][1] Navrhuje a vyrábí umělecký nábytek zabudovaný do inovativních mistrovských plánů interiérové architektury.[4]
Je známý především svými elegantními transformačními kusy nábytku. Říká se mu „vynálezce pohovky“![5][6][7]
V roce 1939 vystavuje Maxime Old svá díla na mezinárodní výstavě Světová výstava v New Yorku.[8]
Do šedesátých let se účastní všech «Artistes Decorateurs »[9] a "Salons des Arts Ménagers "[10] výstavy, kde je oceněno mnoho z jeho uměleckých děl. Tento úspěch přináší slavnostní otevření jeho galerie na pařížské Avenue Hoche, aby mohl vystavovat své umění a pomáhat mladým zázrakům rozpoznat svět umění.
Několik škol jako „Ecole Nationale Supérieure des Arts Decoratifs „požádal o výuku výtvarného designu nábytku, vedl PHD školy dekorativní architektury.[1]
Institucionální práce
Maxime Old současně se svou produkcí pro soukromé zákazníky vyvíjí svou činnost interiérového architekta zaměřenou na velké institucionální zákazníky: prestižní zaoceánské parníky jako „SS Francie (1961) ", ambasády, slavné hotely, sídlo velké společnosti, obchodní banky, letiště, radnice[11] dokonce i prezidentské paláce, a to jak ve Francii, tak v dalších zemích.
Pro tyto velké projekty poskytuje jak celkový územní plán interiéru, tak všechny jednotlivé kusy nábytku podle vlastního návrhu. Pro dosažení kreativních funkčních návrhů zažívá kromě tradičních i inovativní techniky a nové materiály. Profesionální tisk poukazuje na konzistenci těchto hlavních uměleckých děl.
Moderní je jeho styl, moderní jeho myšlení! Kromě svých prestižních jedinečných kousků Maxime studuje modely pro optimalizovaná vydání. Učí to, ale nikdy to necvičí ve velkém měřítku mimo svou vlastní kontrolu. Byl příliš perfekcionista, než aby se vzdal.
V 19 ?? Maxime je oceněn Chevalierem z Francouzské akademie umění a literatury. ekvivalent k Americká akademie umění a literatury.
V roce 1954 mu byl udělen Chevalier z Čestná legie.
V roce 1958 je vedoucím interiérového designu francouzského pavilonu hotelového obchodu pro Světová výstava "Světová výstava v Bruselu ".[12] Jeho práce jsou oceněny cenou „Grand Prix“.[1]
Významná díla
Přehlídky a události
Mezinárodní výstava 1939: Světová výstava v New Yorku[8]
Mezinárodní výstava 1958: Světová výstava v Bruselu[12]
Od 30. do 60. let byl Old přítomen téměř v každém jednotlivém «Salon des Artistes Decorateurs, »Nejslavnější výstava uměleckého nábytku ve Francii v této době.[9]
Od 50. do 60. let Salon des Arts Ménagers, výstava moderního a funkčního bydlení v Paříži[10]
Zaoceánské parníky
SS Atlantique,[13] SS La Marseillaise, SS Île-de-France,[14] SS Liberté,[15] SS Antily, SS Flandry, SS Ville de Marseille, SS Ville de Tunis, SS Francie (1961), SS Ancerville[16]
Ambasády a paláce
Zahraniční úřad Francie, velvyslanectví Francie v: Oslo (Norsko), La Haye (Nizozemsko),[17] Ottawa (Kanada), Ghana, Helsinky (Finsko)
Prezident H. Bourguiba Palace (Tunisko), Mohammed V Maroka Palace (Maroko)
Centrála bank a společností
Société des Forges Le Creusot,[18] Framatome, Régie Autonome des Pétroles, Compagnie Française du Raffinage, Caisse Centrale du Crédit Immobilier et Commercial, Banque de l'Union Européenne Industrielle et Financière[19]
Hotely
Marhaba hotel v Casablance (Maroko),[20][21] El Aurassi à Alger (Ageria), Le Fort Royal à Deshaies (Guadeloupe), Frantel Paris-Orly
Další významné projekty
Marseille air-port (1961),[22] Paris-Orsay Vědecká univerzita, Rouen Radnice[11]
Bibliografie
Yves Badetz, Maxime Old Architecte-Décorateur, Vydání Norma, 2000 (ISBN 2909283488), číst online
Elisabeth Védrenne Les 50 glorieuses de Maxime Old, Le journal des Arts.fr - l'Oeil, 2000, náhled online
Lorraine Tissier-Rebour, diplomová práce z dějin umění: Maxime Old: Une inventivité et un savoir-faire à la rencontre de la modernité, Paris-Sorbonne University, 2014, číst online
Armelle Bouchet-Mazas, Le Paquebot France, Editions Norma 2006, náhled online
René Chavance, Bibliothèque Nationale de France, Art et décoration 1937, náhled online
Pierre Kjellberg, Le mobilier du XX siècle, dictionnaire des créateurs, Edice de l'Amateur, 1994, náhled online
Poznámky a odkazy
- ^ A b C d E F Yves., Badetz (2000). Maxime Old: architecte-décorateur. Gastou, Yves. Paříž: Norma éd. ISBN 2909283488. OCLC 313645101.
- ^ Elisabeth, Védrenne (květen 2000). „Les 50 glorieuses de Maxime Old“. Le Journal des Arts - l'Oeil.
- ^ „La Tradition du meuble français“. Élites Françaises: 25–28. Červen 1945.
- ^ „OLD Maxime“. Červený seznam.
- ^ „Le Métier et l'invention dans les intérieurs de Maxime Old“. Art et Décoration: 1–13. 1948.
- ^ "Tabulky à transformace". Art et Décoration: 21–24. Leden 1956.
- ^ B.J.L. (Listopad 1956). "Une chambre à transformace". Art et Décoration: 16–17.
- ^ A b „Le Pavillon français à l'Exposition international de New York“. Plaisir de France. Červenec 1939.
- ^ A b „À offer du 38e Salon des artistes décorateurs“. La Maison française: 23–32. Červenec 1949.
- ^ A b "Ensembles modernes au Salon des arts ménagers". Art et Décoration: 1–10. 1951.
- ^ A b STECH, ADAM (9. května 2017). „Zůstalo jen málo slavných interiérů Maxime Old, kromě dvou zachovaných mistrovských děl ze 60. let.“. Tapeta součástí britské sítě Time Inc..
- ^ A b „Bruxelles 58, Maxime Old décore l'hôtel du Pavillon de France“. Le Professionnel du Meuble et de l'Ameublement: 2. dubna 1958.
- ^ „Le Paquebot L'Atlantique et les beaux métiers“. Art et Décoration. Listopadu 1931.
- ^ „Le Paquebot Île-de-France et son aménagement“. Mobilier et Décoration: 29–40. Říjen 1949.
- ^ LAFONT, A. (říjen 1950). „La Transformation du paquebot Liberté“. Journal de la Marine marchande et de la navigation aérienne.
- ^ MAZELLIER, Yves (květen 1962). „Un navire intelligent Ancerville“. L'Antenne.
- ^ "Slotbeschouwing nad Maxime Old". Dagblad Scheepvaart. Červenec 1955.
- ^ „Režisér kabinetu L'Ordonnance d'un Maxime Old“. Mobilier et Décoration: 1–4. 1953.
- ^ „Du XVIIIe au siècle, l'architecture du siège de la Banque de l'union européenne industrielle et financière“. Bureaux D Aujourd'hui. Červen – červenec 1968.
- ^ „Maxime Old, l'hôtel Marhaba à Casablanca“. Mobilier et Décoration: 1–5. 1955.
- ^ „L'Hôtel Marhaba à Casablanca“. Techniky a architektura: 74. 1956.
- ^ PR (červen 1961). „L'Inauguration de l'aérogare de Marseille-Marignane“. Le Provençal: 3.