Mati Karmin - Mati Karmin - Wikipedia
![]() | Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
Mati Karmin (narozen 26. února 1959 v Tartu ) je jedním z Estonsko nejznámější současní sochaři.[1] Jeho kariéra umělce je charakterizována intenzivní a pozoruhodně všestrannou aktivitou. Stejně jako mnoho jeho současníků, představitelů tzv. Generace 80. let v estonském umění, absolvoval Karmin odborné školení v Estonská akademie umění, což bylo důkladné, přesto tradiční, nemluvě o konzervativcích podle mezinárodních kritérií. Během studií byl estonský sochař převážně figurální a používal tradiční materiály jako kámen a bronz.
Karmin naproti tomu vytváří téměř veškerou svou nezávislou tvorbu na rychle se rozvíjející umělecké scéně, pro kterou je charakteristické popírání tradic, spor o hodnoty a stírání hranic mezi uměleckými formami i uměním a jeho okolní prostor. Pojem sochařství sám prošel obzvláště radikální transformací. Karmin reagoval na měnící se situaci možná dynamičtěji, ale také kontroverzně než většina estonských umělců.[Citace je zapotřebí ] Zářivá kreativita s velmi profesionálním plastickým myšlením a dokonalým vnímáním materiálu mu umožnila jednat jako tradicionalista i inovátor a dosahovat vynikajících výsledků v obou oblastech.[Citace je zapotřebí ]
Kromě tradičních materiálů, zejména bronzu, se Karmin inspiroval netradičními řešeními a od začátku své kariéry používal inovativní materiály. Hned na začátku upoutal pozornost jednou ze svých prvních vystavených soch „Vojenská liška“ (1981), chytře vytvořenou ze zkorodovaných kovových šrotu. Šrot se často ukázal jako důležitý materiál a zdroj inspirace i v pozdější práci Karmina. Do poloviny 90. let používal kovový šrot v zásadě v rámci hranic tradiční představy o sochařství. Tím myslíme na postavy a dekorativní formy, které komunikují s prostorem, jako je konvenční volná socha, a které mají být umístěny na platformě. Poté, co se Karmin předtím jen předběžně dotkl hranic klasického pojetí sochařství, překvapil v roce 1994 veřejnost epochální koncepční instalací „Můj otec“, která jako materiál vzala kariéru a rozsáhlou sbírku plevelů svého otce, který byl zemědělským výzkumníkem. Ve stejném období spadá také vystavení impozantních kabin ze zkorodovaného kovu na zelené ploše před galerií Tallinn Art Hall během skupinové výstavy inovativních sochařů.
Jedním z nejpozoruhodnějších projevů průzkumné linie Karminovy práce je projekt podvodního důlního nábytku, který začal před pěti lety. Na severním pobřeží Estonska - zejména na ostrovech - byly četné hromady zkorodovaných důlních granátů, což jsou v podstatě koule s otvory, věžemi a okovy. Karmin se těmito doly nechal inspirovat a začal je sbírat. Nejednoznačnost rozsáhlých zkorodovaných důlních granátů umělce zaujala. Tvar dolu je dokonalý a jednotný, přičemž stále jasně nese razítko své počáteční ničivé funkce. Je poznamenán svou příslušností k minulosti a úzce souvisí s komplikovanou nedávnou historií, kterou Karmin vždy fascinoval.
Celá práce Karmina se opírala o různé rozpory. Vstoupil na estonskou sochařskou scénu jako inovátor a kontinuita tohoto rysu v jeho tvůrčí biografii přetrvává, nicméně pojem klasického sochařství a klasického sochařského materiálu - bronzu - je pro něj stále velmi důležitý a on se znovu a znovu vrátil k ať už ve volné plastice nebo monumentální plastice.[Citace je zapotřebí ]
Důlní nábytek navzdory své bezprecedentní novosti spojuje dva směry v umělcově díle. Lze jasně vycítit, jak si umělec užíval hraní s materiály a formami, když rozvinul jak jeho význam, tak vzhled, a vytvořil univerzální sérii založenou na rozporech a kontrastech.
Karmin používá jako moduly doly. Celá řada nábytku se skládá pouze ze dvou existujících základních forem dolů - polokoule a válce. Vytvořil užitné předměty různých forem, jejichž výsledkem jsou křesla, psací stoly, postele, toalety, skříně, vany, houpačky, krby a další. Přidal do šrotu ručně zpracovaný měď detaily, kovové pletivo, kůže čalounění a žula a sklenka povrchy, čímž vědomě zvyšuje sémantický rozpor objektů.
Na konci důlního projektu umělec vytvořil mobilní sochu ze sovětského vojenského nákladního vozu. Jeho vozidlo má místo rakety gigantické falus mých granátů tyčících se nad, se čtyřmi hodinami nahoře, ukazující čas na čtyřech geografických místech světa - Moskva, Londýn, Paříž a New York.
Funguje
- Pomník továrny na textil Kärdla z roku 1984
- 1989 pomník první národní festival písní, Tartu
- 1989 pomník Charles Leroux, Tallinn
- 1991 busta Oscara Brackmanna, Pärnu
- 1995 MS Estonsko pamětní, Tahkuna
- Busta z roku 1995 Alfred Neuland, Valga
- 1996 panorama Tallinského krematoria
- 1996 památník Hugo Treffner, Tartusi
- 1997 busta Andres Saal, Tori
- 1997 MS Estonsko památník, Pärnu
- Kašna z roku 1998 "Líbání studentů ", Tartu
- 1998 pomník Carl Robert Jakobson, Viljandi
- 1998 estonská válka za nezávislost. Památník války za nezávislost na hřbitově Ropka, Tartu
- 2001 památník Jaan Tõnisson, Tartu
- Jezdecká socha 2003 Svatý Jiří, Tori
- 2006 památník Michael Park, Tallinn
- 2007 památník Jurij Lotman, Tartu
- 2008 Bronzové prase, Tartu
- 2010 pomník Marie Under, Tallinn
Reference
- ^ Taylor, Neil (2007). Estonsko: The Bradt Travel Guide. Bradt Travel Guides. p.115. ISBN 978-1-84162-194-4.