Mathilde Flögl - Mathilde Flögl - Wikipedia

Mathilde Flögl
narozený9. září 1893
Brno, Česká republika
Zemřel1958
Salzburg Rakousko
Ostatní jménaHilde, Flöge
obsazeníUmělec, designér

Mathilde Flögl (9. září 1893 - 1958) byl rakouský umělec a designér.[1][2] Pracovala v několika různých médiích, včetně textilu, skla a barvy.[3] Flögl byl také členem Wiener Werkstätte, doslovně přeloženo do vídeňských workshopů. Tato skupina byla součástí Hnutí umění a řemesel věnovaný eleganci, užitečnosti a vhodnosti.[4] Jejich cílem bylo zdokonalit umění a rozšířit ho do všech oblastí života.[4] Flögl byla v této skupině velmi aktivní, účastnila se většiny významných výstav Wiener Werkstätte. V současné době se ve vídeňském Uměleckoprůmyslovém muzeu nachází více než 1600 Flöglových děl od doby, kdy pracovala ve Wiener Werkstätte.[5] Mezi nimi je mnoho nezávislých prací a spolupráce s dalšími jednotlivci ve skupině. Mezi významné členy Wiener Werkstätte patří dva její zakladatelé Josef Hoffman a Koloman Moser stejně jako Gustav Klimt, mezi ostatními.[6] K 25. výročí skupiny Flögl shromáždil, zařídil, napsal a publikoval: Wiener Werkstatte, 1903-1928: Evoluce moderního užitého umění.[5] Kniha sama o sobě byla uměleckým dílem využívajícím na svých stránkách propracované materiály a dekorace.[7]

Finance skupiny byly vždy nejisté kvůli jejich použití těchto nákladných materiálů, ale v roce 1929 se Wiener Werkstätte rozpadla kvůli bankrotu s krachem akciového trhu téhož roku.[4] V roce 1931 založila Flögl vlastní studio, které provozovala čtyři roky.[8] Flögl byl také členem Wiener Frauenkunst (vídeňské ženské umění), skupiny umělkyň pracujících ve Vídni.

Flögl pracuje v současné době v muzeích po celém světě, včetně Smithsonian Institution ve Washingtonu DC, Kjótský kostýmní institut v Kjótu a Muzeum užitého umění ve Vídni.[9][10][11]

Život a školství

Mathilde Flögl se narodila 9. září 1893 v Brno, Česká republika.[12] V letech 1909–16 studovala na Kunstgewerbeschule (School of the Applied Arts) ve Vídni.[13] Během svého studia se Flögl zaměřila na užitou grafiku a smaltování, které vyučovali Josef Hoffman a Oskar Strnad mezi ostatními.[13] Flögl zemřel v roce 1958 v Salzburg, Rakousko.[3][14]

Flögl a Wiener Werkstätte

Flögl se připojil k Wiener Werkstätte (Vídeňská dílna) v roce 1916, do uměleckého kolektivu zaměřeného na zdokonalování materiálu a integraci umění do všech aspektů života.[13][15] Jejich kousky byly vyráběny jak samostatně, tak na objednávku. Kolektiv byl formálně zaregistrován jako „Wiener Werkstätte, Productivgenossenschaft von Kunsthandwerkern ve Vídni, Genossenschaft mit unbeschränkter Haftung“ (Vídeňské dílny vyrábějící družstvo uměleckých řemeslníků ve Vídni, družstvo s neomezenou odpovědností) v roce 1903 Josef Hoffman, Koloman Moser, a Fritz Waerndorfer.[16][4]

Workshop měl protichůdné názory na jeho integraci umělkyň. Mnoho lidí to vědělo jako prostor pro ženy, aby vyráběly umění bez zátěže mužského pohledu. Většina žen v kolektivu byla placena stejně jako jejich mužské protějšky. Kritik přesto popisuje workshop Wiener Werkstaette v Döblergasse:

 "Když někdo vstoupil do ateliérů v Döblergasse, viděl jen málo mužů, kteří to celé řídili ... ale mladé ženy-umělkyně ve svých bílých halenkách prošly skrz celou budovu a naplnily všechny její příběhy." Pokud je někdo hledal na pracovištích, našel je buď u kreslicího stolu s textilním designovým náčrtem, nebo je zaměstnán výšivkou nebo plakátem, nebo jinak zaneprázdněn keramikem u hrnčířského kruhu. “ - Hans Ankwicz-Kleehoven

Flögl se do dílny připojil ve své druhé iteraci, když byla původní Wiener Werkstäette zlikvidována v roce 1914 kvůli obtížím s prodejem jejich díla, a tedy kvůli nedostatku finančních prostředků. Obnovená Wiener Werkstaette, nyní nazývaná „Betriebsgesellschaft m.b.H. der Wiener Werksatte Productivegenossenschaft für Gegenstände des Kunstgewerbes “(vídeňské dílny vyrábějící družstvo pro řemeslné předměty Ltd.) řídil Hoffmanův kolega Philipp Hauser a podporovala ho rodina Primavesi, která vlastnila 33% akcií společnosti.[17] Kolektiv pracoval mimo jiné v oblasti nábytku, skla, keramiky, stříbra a kovů, šperků, módy, grafického designu.[18] Otevřeli obchody ve Švýcarsku a USA.[17]

Flögl navrhl a vyrobil umělecká díla v mnoha různých médiích, některá ve spolupráci s dalšími členy Wiener Werkstaette, jako je Hoffman. Například na sklenici Flögl namaloval vzory po stranách šálku, který postavil Hoffman.[19] Podobně se skleněnou krabicí Flögl přidal květinové vzory, zatímco Hoffman krabici vyrobil.[20] Flögl také maloval nástěnné malby pro rezidence a zařízení ve Vídni, včetně kavárny Graben.[13] Pracovala v módě, zejména navrhováním látky pro šaty na konání v Kjótském kostýmním institutu, kromě doplňků, jako jsou korálkové náhrdelníky.[21] Udělala také mnoho keramických kousků, včetně keramického svícene (asi 1925) a keramické lovecké scény představující psy útočící na jelena (1917).[22] Zdá se, že většina jejích prací spočívá v designech pro textil, sklo a kovovýrobu.

Flögl použila ve své práci kromě dalších geometrických vzorů květinové vzory, které vytvářely kousky, které byly abstraktní i lineární.[5] Příkladem tohoto stylu je vzorník zvaný Fälter (motýl), navržený pro přehoz Karla Duldiga a Slawa Horowitz-Duldig v roce 1924.[14] Byl to blok vytištěný na hedvábí. Toto použití uměleckého díla jako přehozu také ilustrovalo víru Wiener Werkstätte v začlenění umění do všech oblastí života. Flögl použila abstraktní tvary a geometrické linie, jak bylo charakteristické pro její práci, k výrobě sloupů jasných motýlů oddělených barevnými svislými čarami. Flögl byl částečně motýlům.[14] V roce 1929 vyrobila švýcarsko-německá společnost Salubra kolekci tapet navrženou společností Flögl.[23] Copper Hewitt má online kolekci představující 59 kusů jejích malovaných designérských prací, nejvíce malovaných v kvaše.[13]

K 25. výročí skupiny Flögl editoval, aranžoval, psal a publikoval Wiener Werkstätte, 1903-1928: Vývoj výstav moderního užitého umění.[24] Bylo vydáno v angličtině, francouzštině a němčině. Kniha obsahuje eseje o významných osobnostech skupiny, monogramy členů a ilustrace práce členů během 25letého období.[24] Text byl přijat se smíšenými recenzemi; Někteří kritizovali nedostatek typografického procesu textu a Max Ermers s ním spojený Adolf Loos (pozoruhodný architekt té doby) tvrdil, že text ukázal „ducha samotného ducha WW, kulturu terminální kultury vlastní úpadku Západu.“[25]

Výstavy

Zatímco Flögl byl součástí kolektivu, Wiener Werkstätte se účastnil mnoha výstav.[26] Jednou z dřívějších výstav představujících Flögla byla „Stockholmská výstava umění ve Stockholmu“ z roku 1917, kde Wiener Werkstätte přispěla 240 kusy. Výstava byla navržena tak, aby zobrazovala rakouskou kreativitu během první světové války, kreativitu, která bude pokračovat i v dobách míru.[27] V roce 1925 se v Paříži konala výstava Internationale des Arts Décoratifs et industriels Modernes. Tato výstava byla navržena tak, aby zobrazovala moderní formy estetiky, vše, co reprodukovalo předchozí styly, bylo z výstavy odmítnuto.[28] Rok 1930 byl rokem výstavy Werkbund v Paříži.[29] Výstava představovala francouzský dekorativní styl a standardizovanější německý styl.

Její vlastní dílna

V letech 1931-1935 provozovala Flögl vlastní dílnu zaměřenou na módu a design interiéru

Wiener Frauenkunst

Flögl byl údajně součástí Wiener Frauenkunst (doslovně přeloženo do vídeňského ženského umění), která vznikla v roce 1926 z „Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs“ (Sdružení rakouských výtvarných umělců) (VBKÖ).[13] Skupina se ukázala být mnohem radikálnější než VBKÖ. Jeho cílem bylo povzbudit umělecká díla žen, odvrátit pozornost od destabilizujících mužských uměleckých organizací a oznámit osvobození od patriarchálního uměleckého světa. Vyšetřovali pohlaví pomocí feministické čočky. Wiener Frauenkunst uspořádal ve Vídni mnoho výstav. Skupina se uzavřela v roce 1956 krátce poté, co zakladatelka Fanny Harlfingerová zemřela, protože se nepřipojili žádní noví členové a ti starí se zdáli neaktivní.

Viz také

Poznámky

  1. ^ „Mathilde (Hilde) Flögl“. Muzeum umění v okrese Los Angeles. Citováno 26. února 2018.
  2. ^ Korotin, Ilse (2015). biografiA: Lexikon österreichischer Frauen. Vídeň: Böhlau Wien. p. 856.
  3. ^ A b Fahr-Baker, Gabriele (2008). Taschen, Angelika (ed.). Wiener Werkstaette. Kolín nad Rýnem: Taschen GmbH. p. 223.
  4. ^ A b C d Beyerle, Tulga; Hirschberger, Karin (2006). Století rakouského designu: 1900-2005. Basilej, Boston nebo Berlín: Walter de Gruyter. p. 88.
  5. ^ A b C McQuaid, Matilda (6. ledna 2018). „Hybridní vzor“. Měď Hewitt. Citováno 28. února 2018.
  6. ^ Fahr-Baker, Gabriele (2008). Taschen, Angelika (ed.). Wiener Werkstaette. Köln: Taschen GmbH. str. 222–232.
  7. ^ „Wiener Werkstatte, 1903-1928“. Smithsonianské knihovny. Citováno 26. února 2018.
  8. ^ Fahr-Baker, Gabriele. Taschen, Angelika (ed.). Wiener Werkstaette. Köln: Taschen GmbH. p. 223.
  9. ^ Lopes, Nichloas (16. října 2016). „Hybridní vzor“. Měď Hewitt. Citováno 28. února 2018.
  10. ^ Fukai, Akiko (2002). Sbírka Kjótského kostýmního institutu: Historie 18. až 20. století. Köln: Taschen. p. 464.
  11. ^ „Neznámá Wiener Werkstätte“. Muzeum užitého umění. Citováno 26. února 2018.
  12. ^ Schweiger, Werner J. (1982). Mardaga, Pierre (ed.). Wiener Werkstaette: Art et Artisanat. Vídeň: Christian Brandstätter Verlag & Edition. p. 260.
  13. ^ A b C d E F „Mathilde Flögl“. Měď Hewitt. Citováno 28. února 2018.
  14. ^ A b C Carew, Anne (2016). „Fabric - Falter design by Mathilda Flogl 1924-31“. Viktoriánské sbírky. Citováno 8. března, 2018.
  15. ^ Fahr-Baker, Gabriele (2008). Taschen, Angelika (ed.). Wiener Werkstaette. Köln: Taschen GmbH. p. 12.
  16. ^ Fahr-Baker, Gabriele (2008). Taschen, Angelika (ed.). Wiener Werkstaette. Köln: Taschen GmbH. p. 234.
  17. ^ A b Fahr-Baker, Gabriele (2008). Taschen, Angelika (ed.). Wiener Werkstaette. Klön: Taschen GmbH. p. 235.
  18. ^ Fahr-Baker, Gabriele (2008). Taschen, Angelika (ed.). Wiener Werkstaette. Klön: Taschen GmbH. p. 7.
  19. ^ „Exglas Wiener Werkstatte Mathilde Flogl a Josef Hoffmann“. 1.dibs. Citováno 8. března, 2018.
  20. ^ "Lidded box, ca. 1915". Artnet. Citováno 8. března, 2018.
  21. ^ Schweiger, Werner J. (1982). Mardaga, Pierre (ed.). Wiener Werkstaette: Art et Artisanat. Vídeň: Christian Brandstätter Verlag & Edition. p. 232.
  22. ^ Schweiger, Werner J. (1982). Mardaga, Pierre (ed.). Wiener Werkstaette: Art et Artisanat. Vídeň: Christian Brandstätter Verlag & Edition. p. 204.
  23. ^ Jackson, Lesley (2002). Návrh vzoru dvacátého století. New York: Princeton Architectural Press. p. 40.
  24. ^ A b Skrypzak, Joann (2003). Design, Vídeň, 1890 až 1930. Madison: Vladaři systému University of Wisconsin. p. 83.
  25. ^ Skrypzak, Joann (2003). Design, Vídeň, 1890 až 1930. Madison: systému University of Wisconsin. 83–84.
  26. ^ Fahr-Baker, Gabriele (2008). Taschen, Angelika (ed.). Wiener Werkstaette. Klön: Taschen GmbH. 217, 220.
  27. ^ Clegg, Elizabeth (2012). „War and Peace at the Stockholm 'Austrian Art Exhibition' of 1917". Burlingtonský časopis. 154 (1315): 676–688. JSTOR  41812815.
  28. ^ „L'EXPOSITION DE 1925“. Musée des Arts Décoratifs. Citováno 8. března, 2018.
  29. ^ Overy, Paul (1. prosince 2004). „Vize budoucnosti a bezprostřední minulosti: výstava Werkbund, Paříž 1930“. Časopis historie designu. 17 (4): 337–357. doi:10.1093 / jdh / 17.4.337.