Mistr I. A. M. ze Zwolle - Master I. A. M. of Zwolle
Mistr I. A. M. ze Zwolle (známá díla 1470–1490, životnost odhadována na cca 1440–1504[2]) byl anonymní holandský zlatník a rytec který podepsal mnoho ze svých děl svými iniciálami JSEM. nebo IA.a přidal „Zwolle „pro některé. Jeho dílo se vyznačuje přeplněnými a aktivními scénami lidí, odstupňovanými tóny a ostrými tahy. Existujících je pouze 26 jeho děl.[1]
Identita
Jedna teorie identity mistra I. A. M. ukazuje na Johan van den Minnesten (také hláskoval Mynnesten, nar. ca. 1440, d. 1504)[3] jako umělec za rytinami.[1] Tento obskurní umělec byl malířem Zwolle, ale žádná z jeho prací nepřežila, takže je nemožné prokázat spojení ze stylistických důvodů. Jediným spojením mezi ním a mistrem I. A. M. je záznam, že jeho syn, také jménem Johan, byl placen za tisk několika rytin pro město Zwolle v roce 1545; pravděpodobně to byly desky zděděné po jeho otci.[1]
Další teorie předpokládá, že tisky mistra I.A.M byly vyrobeny dvěma spolupracujícími umělci, jedním, který tyto tisky navrhl, a druhým, který je vyryl a vytiskl. V této teorii mohl I. A. M. kandidovat na „Johannes Aurifaber Meester“ (mistr John the Goldsmith), pravděpodobně Johannes Ludolphi, a zlatník který přijel do Zwolle v roce 1479.[1][4] Jedna variace této teorie předpokládá, že podpis obsahuje znaky obou umělců: I. A. M. by byl podpisem Johanna van den Minnestena, zatímco obraz cvičení je punc zlatníka / rytec.[1] Tato teorie spolupráce by vysvětlila obrovské rozdíly ve složení mezi tichým a jednoduchým Sedící Madona, Kristovo dítě, které drží kříž a manýristicky dynamický Zrada Krista.[1]
Práce
Mistr I. A. M. vytvořil originální a vynalézavé skladby ve stylu, který byl různě popisován jako „živý“, „dramatický“, „turbulentní“, „rafinovaný“ a označený „holandským naparováním“.[5] Jeho gravírovací technika byla pečlivá a elegantní, ale spíše suchá. Pozdější výtisky ukazují dramatičtější využití tonálních kontrastů v drapériích a dalších oblastech. Jeho tváře mají většinou nizozemské rolnické rysy, které někdy hraničí s groteskou. Zdá se, že hlavní vliv na rané dílo mistra I. A. M. byl Rogier van der Weyden, i když byl také ovlivněn Martin Schongauer. Hieronymous Bosch Zdá se, že ovlivnil i současník groteskní čísla v Zrada Krista: Bosch Kristus nesoucí kříž Vídeň je obzvláště podobná.[3]
Zdá se, že styl umělce se dramaticky změnil kolem roku 1485; závěsy jeho postav se staly sochařskými, rozdělenými do širokých rovin, jako jsou současné dřevěné sochy, na rozdíl od jeho dřívějšího a plynulejšího stylu.[3] To vyvolalo spekulace mezi učenci, že některé z těchto pozdějších tisků byly buď návrhy pro dřevo reliéfní sochy, nebo byly založeny na reliéfech, které jsou nyní ztraceny.[3] Částečně to dokládají záznamy, že Johan van den Minnesten byl pověřen malováním několika plastik reliéfu.[1]
Jeho nejvíce zapojenou prací byla řada vášeň rytiny, z nichž pouze Poslední večeře, Agónie v zahradě, a Zrada Krista přežít.
Seznam prací
Uvedené rozměry jsou rozměry obrázku. Podstata tisk je výroba více obrazů, takže většina z těchto děl existuje ve více než jedné kopii a jsou ve sbírkách několika muzeí. Stejně jako u většiny 15. století tisky, přežívající dojmy z jeho děl jsou vzácné - tři Vášeň výtisky přežijí pouze v 8,8 a 20 zobrazeních.[1] Díla lze datovat pouze přibližně, pokud vůbec, protože o životě mistra I. A. M. se ví tak málo. Žádný z výtisků nebyl pojmenován, proto jsou uvedeny obecné nebo popisné názvy, které se u jednotlivých zdrojů mírně liší. Jednotlivé dojmy se také liší velikostí listu.
- Klanění tří králů 35,3 x 24 cm
- Poslední večeře 34,7 x 26,8 cm
- Agónie v zahradě 39,5 x 29,6 cm
- Zrada Krista 34,1 x 26,8 cm
- Velké ukřižování s jezdci 35,8 x 24,8 cm
- Nářek nad Kristem (Pietà ) 26,3 x 30 cm
- Kristovo požehnání 23,5 x 14,3 cm
- Panna a dítě s třešněmi u okna 22,5 x 16,2 cm (nepravidelné)
- Sedící Madona, Kristovo dítě, které drží kříž 22,5 x 18 cm
- Panna stojící na démonovi 22,3 x 14,4 cm
- Panna a dítě, obracející listy knihy 23,8 x 19,5 cm
- Svatá Anna, Panna a dítě na trůnu 26,6 x 19,2 cm
- Svatý Augustin se srdcem, probodnutý šípem 26,6 x 21 cm
- Svatý Bernard klečící před Pannou 32,6 x 26,1 cm
- Svatý Kryštof na koni 28,6 x 20,6 cm
- Svatý Jiří 20,5 x 13,8 cm
- Mše svatého Řehoře 10,2 x 6,4 cm (Tato konkrétní rytina je kopií po Mistr W s klíčem[6])
- Mše svatého Řehoře 15,2 x 12,4 cm
- Mše svatého Řehoře 32,3 x 22,4 cm
- Alegorie pomíjivosti života 33,3 x 22,6 cm
- Bitva dvou mužů s kentaurem 15,7 x 22,2 cm
- Mladý muž a ďábel 30,7 x 20,6 cm
- Erb s chrtem podporovaný divochem Průměr 7,7 cm
- Gotická stříška s okny a dveřmi 41,6 x 28,1 cm
- Ukřižování
- Smrt'' 30,2 x 21,3 cm
Dědictví
Otisky mistra I.A.M. byly často kopírovány současnými rytci,[3] ale také umělci v jiných médiích. Zejména malíř Gian Francesco da Tolmezzo založil svou fresku v Provesanu (kolem 1496) Zrada Krista.[3] Francisco Henriques také založil obrazy na rytinách I.A.M.[7] Lucas van Leiden vyvinul svůj styl od stylu mistra I.A.M. a Albrecht Dürer.[4]
Jeho otisky byly velmi vyhledávané prominentními sběrateli. Anglický spisovatel Samuel Pepys vlastnil kopie Pietà a Poslední večeře,[1] a Ferdinand Kolumbus (syn Kryštof Kolumbus ) vlastnil kopii Alegorie pomíjivosti života.[2]
Reference
- ^ A b C d E F G h i j k Hutchison, Jane Campbell (1993). Spangenberg, Kristin L. (ed.). Šest století mistrovských tisků: poklady z francouzské sbírky Herberta Greera. Cincinnati: Muzeum umění v Cincinnati. str. 11–12. ISBN 0-931537-15-0.
- ^ A b Mistr I. A. M. ze Zwolle na webových stránkách britské muzeum
- ^ A b C d E F Shestack, Alan (1967). Patnácté století rytiny severní Evropy. Washington DC.: Národní galerie umění, Washington. s. (výstavní čísla) 134–137.
- ^ A b Hyatt Mayor, Tisky a lidé, Metropolitní muzeum umění / Princeton, 1971, č. 137, ISBN 0-691-00326-2
- ^ Shestack, starosta, McDonald ops. cit
- ^ Hollstein, F. W. H. Holandské a vlámské rytiny a dřevoryty, svazek 12: Mistři a monogrammists 15. století. Amsterdam: Menno Hertzberger. p. 273.
- ^ Biografie Francisco Henriques na webové galerii umění