Martin Gruber (choreograf) - Martin Gruber (choreographer) - Wikipedia

Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto problémech na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) Tento článek obsahuje seznam obecných Reference, ale zůstává z velké části neověřený, protože postrádá dostatečné odpovídající vložené citace. Prosím pomozte zlepšit tento článek představuji přesnější citace. (Února 2017) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) Tento životopis živé osoby potřebuje další citace pro ověření. Pomozte prosím přidáním spolehlivé zdroje. Sporný materiál o žijících osobách, který není získáván nebo má špatné zdroje musí být okamžitě odstraněny, zvláště pokud potenciálně hanlivý nebo škodlivé. Najít zdroje: Choreograf „Martin Gruber“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Březen 2017) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) Tento článek je Použití externí odkazy nemusí dodržovat zásady nebo pokyny Wikipedie. Prosím vylepšit tento článek odstraněním nadměrný nebo nemístný externí odkazy a případně převedení užitečných odkazů na odkazy pod čarou. (Březen 2017) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) Téma tohoto článku nemusí splňovat požadavky Wikipedie směrnice o pozoruhodnosti pro biografie. Pomozte prosím demonstrovat pozoruhodnost tématu citováním spolehlivé sekundární zdroje to jsou nezávislý tématu a poskytnout jeho významné pokrytí nad rámec pouhé triviální zmínky. Pokud nelze prokázat pozoruhodnost, článek pravděpodobně bude sloučeny, přesměrovánnebo smazáno. Najít zdroje: Choreograf „Martin Gruber“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Březen 2017) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Martin Gruber (narozen 1957) je německý režisér, choreograf a učitel pohybu pro výkonné umělce.

Vzdělávání

Titul z divadla a hudby z Ludwig Maximilian University v Mnichově. Školení v Zenbodytherapy® a Triggerpoint Anatomy® s Williamem Dub Leighem (USA), funkční integrace s Alonem Talmi (Izrael). Suzuki trénink s Tadashi Suzuki v Toga-Mura (Japonsko).^{[fn 1]} Džudo, Aikido, Iaido, Hojo v Japonsku a Německu, 6. Dan v Aikido (Aikikai Hombu Dojo ).^{[fn 2]} Studujte na Butoh Dance s Kazuo Ono v Japonsku, jednající s Yoshi Oida.

Život

Martin Gruber pracuje jako režisér a choreograf. Je profesorem pohybu na Akademie dramatických umění Ernsta Busche v Berlíně.^{[fn 3]} Vyvinul vlastní metodu tréninku herců a založil Tami Method®, pojmenovanou po něm Alon Talmi.,^{[fn 4][fn 5]}

Dopad Martina Grubera na trénink současných evropských herců je důležitý: představil jej v roce 1985 Aikido do výcviku herců na Otto Falckenberg Škola (Mnichov ), v roce 1986 Suzuki-Training,^{[fn 6]} a v roce 1993 August Everding ho pozval k rozvoji pohybového tréninku pro tehdy nově založeného Bayerische Theaterakademie August Everding (Mnichov). Od té doby se celá řada jeho studentů stala samotnými učiteli a vyučují jeho metody na univerzitách v Německu i v zahraničí.^{[fn 7]} Mnoho z jeho bývalých studentů úspěšně pracuje na jevišti, ve filmu a v televizi.^{[fn 8]}

Základy výcviku herce

Martin Gruber vyvinul novou základní metodu komplexního interdisciplinárního výcviku herců inspirovanou asijským a západním tancem, bojovým uměním a mnoha koncepty strukturální integrace a funkční karoserie. Jeho metoda je založena na třech hlavních aspektech: Individuální práce na studentově držení těla, dialogická pohybová práce s partnerem a formální dynamická práce s kolektivem. Výcvik kombinuje mimo jiné neurofyziologická porozumění a techniky (konané v rámci metody Talmi Method®), upravený přístup k Tadashi Suzuki Trénink stejně jako aikido vytváří komplexní systém. Tímto způsobem může jeho metoda reagovat na požadavky neustále se měnící divadelní krajiny, která neustále hledá nové způsoby vyjádření a zároveň propůjčuje dovednosti potřebné pro tradiční divadlo. . Herec získává kompetence pro přístup k celé řadě divadelních stylů od klasického divadla po performativní umění.

Divadelní laboratoř

V roce 1986 Martin Gruber otevřel tréninkové místo pro profesionální divadelní skupiny a umělce na přestavěné farmě v bavorském Birachu. The ZeltEnsembleTheatre Režie: Otto Kukla a Crescentia Duensser byla rezidentní společností až do roku 1992. Premiéra Armut, Reichtum, Mensch und Tier (Hans Henny Jahnn ); Figaro a spol; Ulenspiegel. Od roku 1995 existují premiéry například v bavorském dialektu Wir sind Gefangene (Oskar Maria Graf), Lena Kristus, Die heilige Nacht Joern van Dyck a Bettina Mittendorfer. Mezi učitele v Birachu patří Rena Mirecka (Jerzy Grotowski Theatrelaboratory, Polen), Paco Gonzales (Familie Flöz ); Marita Günher (Roy Hart Alon Talmi (Izrael), William Dub Leigh (USA), Nobuyuki Watanabe (Japonsko).

Výuka

• 1993–1985: Tutor hnutí, Otto Falckenberg Schule, Mnichov Kammerspiele.
• 2005–1993: lektor pohybu a herectví, Bayerische Theaterakademie August Everding, Mnichov.
• Od roku 2010: profesor pohybu, Akademie dramatických umění Ernsta Busche, Berlín.

Martin Gruber absolvoval školení v mnoha mezinárodních institucích, např. Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théatre Nationale de Strasbourg (Frankreich), Ústřední dramatická akademie, Peking a Šanghajská divadelní akademie (Čínská lidová republika), workshopy například na Westerdals Oslo School of Arts, Communication and Technology, Oslo (Norsko), Národní dramatická škola, Dillí (Indie), Mozarteum, Salzburg (Rakousko), Hochschule für Musik und Theater München, Mime Centrum Berlin, Berlínská univerzita umění, Mezinárodní taneční festival ImPulsTanz ve Vídni (Rakousko)

Režie

• 1993: Autistenhochzeit (Alexander Wagner). Premiéra: Gasteig Mnichov
• 1994: Sklavnaja Markta. Projekt se studenty na Bayerische Theaterakademie August Everding, Prinzregententheater Mnichov
• 1997: Peking lan - Peking ist blau. Mezinárodní a interdisciplinární divadelní projekt s herci, tanečníky, hudebníky a zpěváky z Německa a Číny. Galerie umění Premier Yan Huang, Peking (PRC).
• 1998: Fest für Liebende in unglücklicher Konstellation (Susanne Goesse). Projekt s Bayerische Theaterakademie. Premiéra: Akademietheater (Mnichov).
• 1998: Anstatt Rashomon (Susanne Goesse). Premiéra: Divadlo Ulm, 1998.
• 2003: Monteverdi-Duelle. Mezioborový hudební divadelní projekt, Mnichovský operní festival.
• 2004: Dialoge über die Liebe. Eine Straßenoper. International Hue Festival (Vietnam) June 2004, Chrám literatury, Ha Noi (Vietnam), říjen 2004, Mnichovský operní festival Červen 2004. Interdisciplinární projekt hudebního divadla s operními zpěváky, hudebníky a tanečníky z Německa a Vietnamu.
• 2006: asistent režie: Die Bakchen (Euripides). Režisér: Dieter Dorn, Residenztheater Mnichov.
• 2008: Sakkorausch (Elisabeth Reichart). Premiéra, Schauspielhaus Salzburg, Rakousko.
• 2014: Lavapolis / pátek v Benátkách (Michael Schindhelm). Projekt Transmedia Storytelling pro Benátské bienále architektury, Video: Robert Schuster, Lavapolis / pátek v Benátkách, editoval Michael Schindhelm, ZHDK Zurich University of the Arts Center for Cultural Publishing Studies: Zürich / Schweiz, 2015.

Řízení pohybu

• 1987: Mann ist Mann (Bertolt Brecht). Režisér: Günther Gerstner, Mnichov Kammerspiele.
• 1993: Der Sturm (William Shakespeare ). Ředitel: Dieter Dorn, Mnichov Kammerspiele. Součástí inscenace byla práce se speciálně vyrobenými loutkami v životní velikosti („duchy“).
• 1994: Elektra (Richard Strauss ). Režisér: Dieter Dorn, hudební režisér: Daniel Barenboim, Staatsoper Berlin.
• 1996: Ithaka (Botho Strauß ). Režisér: Dieter Dorn, premiéra: Mnichov Kammerspiele
• 2000: Paměť. Eine Videooper. Režisér: Otto Kukla, premiéra: Theater am Neumarkt Curych (Švýcarsko). Další představení: Mnichov (Německo), Sarajevo (Bosna), Teherán (Írán)
• 2005: Chcete si říci, že je to tak, wie es nie válka? Ředitel: Joachim Meyerhoff. Premiéra: Divadlo Maxima Gorkiho, Berlín.
• 2015: La Traviata (Giuseppe Verdi). Režisér: Dieter Dorn, hudební režisér: Daniel Barenboim, Staatsoper Berlin.
• 2016: Transit Europa. Mezinárodní kulturní projekt.^[1] Ředitel: Robert Schuster. Deutsches Nationaltheater Weimar (DNT), Kunstfest Weimar, Divadlo Freiburg, Schauspielhaus Bochum (vše v Německu), La Filature Scène Nationale, Mulhouse (Francie), Kurtheater Baden, Theater Chur (oba Švýcarsko).
• 2018: Parsifal (Richard Wagner ). Režisér: Dieter Dorn, hudební režisér: Daniel Barenboim. Premiéra: Festspielhaus Baden-Baden

Publikace

• 2015 Tongguo chuangzao xingxingwei chaoyue chengshi dadao gexinghua bioada (Deset dní se Zhou Xinfangem v Šanghaji.), v: Jihua jingju dashi Zhou Xinfang danchen 120 zhounian. Waiguo zhuanjia yanjiu wence (Na památku 120. narozenin mistra Jingju Zhou Xinfanga. Sbírka výzkumných prací zahraničních odborníků), editoval Zhou Xinfang Arts Research Center: Shanghai 2015, str. 10–15, se Susanne Goesse.
• 2014 Der Körper in der Darstellenden Kunst - der Neutralkörper, v: Psychologische Medizin. Österreichische Fachzeitschrift für Medizinische Psychologie, Psychotherapie und Psychosomatik, Wien 3/2014, s. 23–28
• 2010 Formen bilden, Formen vernichten. In: Bernd Stegemann (redaktor): Lektionen 4: Schauspielen Ausbildung. Theater der Zeit, Berlin 2010, s. 169–188.
• 2002 Form und Wandlung. Schauspiel jako Weg am Beispiel des Aikido und anderen Arten der Körperarbeit. In: Peter Schettgen (redaktor): Heilen statt Hauen. Aikido-Erweiterungen in Therapie und beruflicher Bildungsarbeit. Augsburg 2002, S. 117–134.
• 2001 Formen bilden, Formen vernichten. Bemerkungen zu neuen Wegen in der Schauspielausbildung. V: Rollenunterricht, Sprecherziehung, Stimmbildung und Körperarbeit in der Ausbildung zum Schauspieler. Dokumentace arbeitstagung der Bayerischen Theaterakademie August Everding 27. – 30. Dubna 2000. München 2001, s. 201–215.
• 1999 Grammatik der Füsse und Stimme. V: Integrace von Sprecherziehung, Liedgestaltung und Körpertraining in der Ausbildung zum Schauspieler. Dokumentation der Arbeitstagung der Bayerischen Theaterakademie 26. – 29. März 1998. München 1999, S. 96–100; s Uwe Hollmachem.

Příspěvky a články sympozia jako soubory PDF

• Poloboh nebo služebník - o zranitelnosti herce. 2012 (přednáška na sympoziu; PDF; 121 kB).
• Abmessen der Handlungsräume. Erste Eindrücke nach dem Besuch der Bauhaus-Bühne. Mapování akčních prostor. První dojmy po návštěvě jeviště Bauhaus. In: Theater der Zeit. 6/2011. Dodatek k Pražské Quadriennale 2011: Die Bühne als Raumapparat / The Stage as Space Apparatus, S. 2–3 (online ).
• Formen bilden, Formen vernichten. In: Bernd Stegemann (editor): Lektionen 4: Schauspielen Ausbildung. Theater der Zeit, Berlín 2010, S. 169–188. (PDF ).
• Forma a změna: Působení jako cesta - na základě příkladu aikida a jiných typů práce s tělem. 2010 (PDF ).
• Jděte si umýt talíř nebo jak naučit Aikido lidské zdroje. 2003 (PDF ).

Literatura

• Susanne Goesse: Von China nach Japan in zwei Theaterstücken. V: Minima sinica. 1/2006, s. 48–74.
• Wolfgang Lanzinger: Martin Gruber. Ein Großmeister des Theatres mit Einem Hang zum Extravaganten. V: Dorfener Heimatbuch. Von der Stadterhebung bis ins 3. Jahrtausend. Pásmo 1. Dorfen 2006, s. 460–462.^[2]

Poznámky

Reference

externí odkazy

• Martin Gruber na Akademie dramatických umění Ernsta Busche Berlín
• Martin Gruber v Theater der Zeit
• Talmi-metoda ® Bad Gleichenberg Leib oder Leben
• Fulton-Smith o Martinovi Gruberovi
• Martin Gruber Video z tréninku aikidó ve Stavropolu 2011