Martin Beck (umělec) - Martin Beck (artist)

Pro ostatní lidi jménem Martin Beck viz Martin Beck (disambiguation).
Martin Beck
narozený1963 (věk 56–57)
Bludenz, Rakousko

Martin Beck (narozen 1963) je vizuální umělec se sídlem v New Yorku a ve Vídni. Jeho umělecká díla často vycházejí z hloubkového výzkumu příběhů z oblasti architektury, designu a populární kultury a jsou charakterizována použitím různých médií, včetně instalace, fotografie, videa, psaní, sochařství a kresby. Beck také spolupracuje a od konce 90. let je spoluautorem různých výstav, publikací a výstavních designových projektů s umělcem Julie Ault.

Vzdělávání a výuka

Martin Beck studoval na University of Applied Arts stejně jako na Akademie výtvarných umění, oba ve Vídni v Rakousku, kde absolvoval v roce 1988. Beck byl hostujícím umělcem v uměleckých a designových programech na Kalifornský institut umění, Valencie, Kalifornie (1999–2000); byl hostujícím profesorem v programu CCCS na École Supérieure des Beaux-Arts, Ženeva (2001–2005). Od roku 2004 pracoval jako profesor na Akademie výtvarných umění ve Vídni[1] kde vyučuje kurzy k výstavním a výstavním tématům a také k metodologii umění a designu.[2]

Umělecká praxe

Beckova umělecká díla sahají od složitých instalací se smíšenými médii až po jemné architektonické zásahy a často zkoumají roli zobrazení ve výstavních rámcích. Přizpůsobuje mnoho médií a strategií, aby „... problematizoval výstavní formu spolu se sociálními a estetickými důsledky, které má pro naše vnímání.“[3] Jeho výstavy zkoumají hranice mezi uměleckými díly, výstavní a podpůrnou strukturou, stejně jako vztah mezi uměním a sociálními podmínkami nebo populární kulturou. Umělec a kritik Yuki Higashino píše v Avery Review: „[Beckovo] skutečné médium je výstavní tvorba. Je to totalita, konfigurace artefaktů, sociální kontext, doplňkové materiály, jako je tisková zpráva, a architektura místa konání, které společně tvoří výstavu umění a umělecké dílo, které Beck produkuje. “[4] Beckovy projekty a přehlídky často zahrnují artefakty nebo díla jiných umělců, architektů, designérů a historických objektů. Jeho praxe rozpracovává a rozšiřuje koncepční tradici předefinování role umělce a toho, co představuje uměleckou praxi.

Orgány práce

Jeho hlavní díla z dvacátých let 20. století zkoumala, jak se v polovině 20. století vyvinula moderní koncepce displeje. Pro jeho samostatnou výstavu zobrazená výstava se hraje naplněna na Grazer Kunstverein Beck představil díla, která vyplynula z jeho výzkumu Richard Hamilton 1957 výstava ve kterém barevné akrylové panely, zavěšené na stropě galerie, vytvořily prostředí, které proměnilo samotný galerijní prostor v umělecké dílo. Pro Instalace, jeho společná výstava s Julie Ault na Vídeňská secese, zrekonstruoval modulární výstavní systém s názvem Struc-Tube, navržený George Nelson v roce 1948.[5] Systém byl představen jak jako socha, tak jako funkční struktura pro zobrazení dalších děl Beck a Ault.[6] Následně použil stejný trubkový systém jako protagonista pro videopráce s názvem O relativní velikosti věcí ve vesmíru (2007), poprvé představen v rámci své výstavy Podrobnosti nejsou podrobnosti v galerii provozované umělci Ovocný sad v New Yorku.[7]

V letech 2000 až 2010 Beck často navrhoval výstavy pro umělecké instituce, většinou ve spolupráci s Aultem. Patří mezi ně více než dvě desítky koncertů pro Mezinárodní centrum fotografie v New Yorku v letech 2001 až 2004; X-Screen: Filmové instalace a akce 60. a 70. let (2003) a Změna kanálu: Umění a televize 1963–1987 (2010)[8] pro Mumok - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vídeň; Migrace projektu (2005) v Kölnischer Kunstverein v Kolíně nad Rýnem; Journeys: How Travelling Fruit, Ideas and Buildings Newrange Our Environment (2010)[9] na Kanadské centrum pro architekturu, Montreal a Jim Hodges: Dejte víc, než si vezmete (2014)[10] na Hammer Museum, Los Angeles. V roce 2011 Beck ve spolupráci s architektem Kenem Saylorem navrhl galerijní architekturu Ludlow 38 v New Yorku.

V posledních letech se Beckova praxe rozšířila o průřez designem, sociální historií a popkulturou. Pro jeho projekt Panel 2 - „Nic lepšího než dotek ekologie a katastrofy, které spojují společenské třídy ..., “čerpal z událostí roku 1970 Mezinárodní designová konference v Aspenu (IDCA) a rozvoj Mapa filmu Aspen. Konference v roce 1970 s tématem „Environment by Design“ znamenala zlom v historii designu, v němž předvoj modernismu padesátých let jako George Nelson a Herbert Bayer konfrontováni s mladšími aktivisty a designéry ovlivněnými kulturou hippies. Beck spojil příběh této události se svým výzkumem předchůdce dnešních navigačních systémů a vytvořil výstavu skládající se z videí, fotografie, grafik, soch a artefaktů.[11][12][13]

Beckovy zájmy pokročily k formování a fungování dočasných komunit. Prostřednictvím řady volně propojených děl zkoumá historii amerických kontrakulturních komun 60. a počátku 70. let. Jeho video Otočit Take Merge využívá směry GPS vedoucí z Haight-Ashbury v San Francisku, epicentru hippie kultury šedesátých let, do Drop City, kontrakulturní komunita založená v jižním Coloradu v roce 1965 a opuštěná počátkem 70. let, která se stala známou jako první venkovská komuna hippies. Za práci s názvem pověsti a šelesty (2012/17), Beck použil ilustraci z roku 1968 Dome Cookbook podle Steve Baer, manuál pro stavbu kopule, k vytvoření volně stojící stěny pokryté látkou sešitou z nepravidelných polygonů.[14]

V letech 2012 až 2016 Beck pracoval Minulou noc, série prací soustředěných kolem sledu záznamů David Mancuso hráno 2. června 1984 během jedné z posledních tanečních párty iterace Prince Street Podkroví, podzemní taneční párty zahájená Mancusem v roce 1970. Beck prozkoumal všechny nahrávky hrané v noci a v roce 2013 vydal své produkční informace jako knihu pro umělce (revidované druhé vydání vyšlo v roce 2019). Vyvrcholením jeho projektu bylo třináct a půlhodinové video dílo, poprvé představené jako instalace na Kuchyně v New Yorku (2017).[15][16] Video ukazuje každý záznam přehrávaný jako celek na vinobraní gramofonu.

Oba projekty zkoumají pojem komunity, jakkoli časové, a sociální a fyzické struktury, které jsou potřebné pro její formování. Historik umění Branden W. Joseph napsal: „Otázka„ Existuje forma sdílené sounáležitosti? “Řídila Beckovo vyšetřování jak komun v 60. letech, tak diskotéky 70. a počátku 80. let, dvou kulturních pólů často vnímán jako v příkrém odporu vůči sobě navzájem. (Tato dichotomie je podobná té mezi kontrakulturou 60. let a kulturou managementu následujících desetiletí, kterou Beckova práce také dekonstruuje.) “[17]

V roce 2014 byl Beck pověřen vývojem projektu spojeného s re-brandingem, který inicioval tehdejší režisér James Voorhies, z Carpenter Center for the Visual Arts na Harvardské univerzitě.[4][18] Výsledkem komise byla dvouletá výstava s názvem Program který sestával z deseti epizodických zásahů, z nichž každý se zaměřil na jeden z komunikačních kanálů instituce. Projekt vyvrcholil knihou Organizovaný systém pokynů.[19][20]

Beck je zastoupen 47 Canal Gallery v New Yorku.[21]

Výstavy

Beck uspořádal samostatná a společná výstava v Neue Gesellschaft für Bildende Kunst v Berlíně (2000, s Julie Aultovou); Grazer Kunstverein, Graz (2003); Secese, Vídeň (2006, s Julie Ault ); Casco, Utrecht (2007); Gasworks, London (2008); Arthur Ross Architecture Gallery na Kolumbijské univerzitě v New Yorku (2009); Leonard & Bina Ellen Gallery, Montreal (2012); Kunsthaus Glarus, Švýcarsko (2013); Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig (2017); The Kitchen, New York (2017); Bergen Kunsthall, Bergen, Norsko (2018); Frac Lorraine, Metz, Francie (2018); a 47 Canal, New York (2012, 2015 a 2018). V roce 2017 Mumok - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Vienna, uspořádalo průzkum jeho práce v polovině kariéry.[22]

Účast na skupinových výstavách zahrnuje 10. den Šanghajské bienále (2014–15); Celá Země: Kalifornie a zmizení vnějšku na Haus der Kulturen der Welt, Berlín (2013); 29 São Paulo Bienal (2010, s Julie Ault ); a 4. den Bukurešťské bienále (2010).

V roce 2013, s Julie Ault, Nicola Dietrich, Heinz Peter Knes, Jason Simon, Danh Vō a Scott Cameron Weaver, spoluvyučoval Tell It To My Heart: Collected by Julie Ault pro Museum für Gegenwartskunst v Basileji, Culturgest v Lisabonu a Umělci Space v New Yorku.[23][24] Souběžně s jeho průzkumem 2017 na mumoku - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Vídeň - kurátor sledoval, jak se cukr rozpouští ve sklenici vody, výstava děl ze sbírky muzea. V dubnu 2020 společně s Julie Ault Scott Cameron Weaver a James Benning Beck společně uspořádal a vytvořil online výstavu Down the Rabbit Hole: JB in JT pro O-Townhouse.[25][26]

Knihy a monografie umělců

  • pověsti a šelesty (Kolín nad Rýnem: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2017) ISBN  978-3960981374
  • Organizovaný systém pokynů (Berlin: Sternberg Press, 2017) ISBN  978-3956792632
  • Minulou noc (New York: White Columns, 2013) ISBN  978-0964846876
  • konkrétní způsob, jakým věc existuje (Montreal: Leonard & Bina Ellen Gallery na Concordia University, 2013) ISBN  978-2-920394-93-3
  • Aspen Complex (Berlin: Sternberg Press, 2012) ISBN  978-3-943365-07-8
  • Instalaces Julie Aultovou (Kolín nad Rýnem: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2006 ISBN  978-3865601353
  • zobrazená výstava se hraje naplněna (Frankfurt: Revolver, 2005) ISBN  978-3865881748
  • napůl moderní, napůl něco jiného (Charles Jencks, Jazyk postmoderní architektury, první, druhé, třetí, čtvrté, páté, šesté a sedmé vydání) (Vienna: Montage, 2003)
  • Kritická podmínka: Ausgewählte Texte im Dialog, s Julie Aultovou (Essen: Kokerei Zollverein, 2003) ISBN  978-3935783118
  • Venkovní systémy, vnitřní rozvody, s Julie Aultovou (Berlín: Neue Gesellschaft für bildende Kunst, 2000) ISBN  978-3926796691

Reference

  1. ^ „Nachbesetzungen an der Akademie“. Říjen 2004.
  2. ^ „Beck, Univ.-Prof. Mag. Martin“. Akademie der bildenden Künste (v němčině).
  3. ^ James Voorhies, „Institution Building“, Martin Beck: Organizovaný systém pokynů. Sternberg Press. 2017.
  4. ^ A b Higashino, Yuki (říjen 2017). „Jak výstava“. Recenze Avery.
  5. ^ "Julie Ault / Martin Beck« odchod ". www.secession.at. Citováno 2019-05-22.
  6. ^ "Instalace". ústupek. 2006.
  7. ^ Burton, Johanna (září 2007). „Martin Beck“. Artforum.
  8. ^ „Změna kanálu“. mumok. 2010.
  9. ^ „Journeys: How Traveling Fruit, Ideas and Buildings Reorganisation Our Environment (Exhibition, 20. října 2010 - 13. března 2011)“. Kanadské centrum pro architekturu. Citováno 8. června 2020.
  10. ^ Phinney, Maddie (říjen 2014). „Dáme vám mnohem víc: Jim Hodges v Hammer Museum“. umělecký.
  11. ^ Tang, Jeannine (září 2013). „Unsustainable Design: Jeannine Tang on Martin Beck's The Environmental Witch-Hunt, 2008“. Artforum.
  12. ^ Howe, David Everitt (leden 2012). „Sporné utopie: avantgardní umění a design Martina Becka“. Po všem.
  13. ^ Hunt, Ian (listopad 2008). „Martin Beck“. Vlys.
  14. ^ Walleston, Aimee (listopad 2012). „Long Way Home: Martin Beck at 47 Canal“. Umění v Americe.
  15. ^ Colucci, Emily (březen 2017). „Lost In Music: Reclaiming Past Disco Days At 'Martin Beck's' Last Night'". špinavé sny.
  16. ^ „Martin Beck: Last Night“. Kuchyně. Březen 2017.
  17. ^ Joseph, Brandon. „To nejlepší z roku 2017: Martin Beck“. Artforum.
  18. ^ „Martin Beck: Program“. Carpenter Center for the Visual Arts. Říjen 2016.
  19. ^ „Martin Beck: Sociální otázka“. Harvardská Univerzita. Leden 2016.
  20. ^ „Artist Talk: Martin Beck“. Harvardská Univerzita. Březen 2016.
  21. ^ „Martin Beck“. 47canal.us. Citováno 2019-05-21.
  22. ^ „Martin Beck“. www.mumok.at.
  23. ^ Pollack, Maika (únor 2014). "'Macho Man, Tell It to My Heart: Collected by Julie Ault 'at Artists Space ". Pozorovatel.
  24. ^ Cotter, Holandsko (prosinec 2013). „Umění jako měna v tragické době“. The New York Times.
  25. ^ O-Townhouse (11. dubna 2020). „Down the Rabbit Hole: JB in JT“.
  26. ^ Farago, Jasone. „2 galerie umění ukazují, že můžete prozkoumat z domova“. New York Times. Citováno 29. července 2020.

externí odkazy