Marko Vuokola - Marko Vuokola - Wikipedia

Marko Vuokola, Sedmá vlna - okno, 2007
Pohled na instalaci z výstavy "Marko Vuokola, Sedmá vlna" na SKMU Sørlandets Kunstmuseum v roce 2012
Marko Vuokola, dokumentace výroby „zlaté nitě“, 1995
Marko Vuokola, Sedmá vlna - zákal, 2008. Fotografický diptych
Marko Vuokola, RGB Light, Pohled na instalaci z Mezinárodního festivalu krátkých filmů Oberhausen 2014
Marko Vuokola, RGB, 1996-2012. Fotografický triptych. 3 x 44,8 x 30 x 2 cm
Marko Vuokola, Blue Movie II, 2007. Počítačová animace se dvěma kanály
Marko Vuokola, Venus (zostřit), 2012, 180 x 180 cm, pigmentový tisk

Marko Vuokola (nar. 1967) je a Finština konceptuální umělec. Žije a pracuje v Helsinki, Finsko.

raný život a vzdělávání

Marko Vuokola se narodil v roce Toijala, Finsko jako nejmladší syn fotografa Aimo Vuokola a Tuula Vuokola. Studoval na katedře sochařství ve Finsku Akademie výtvarných umění v Helsinkách od roku 1987 a titul BA v roce 1991, poté studium mediálních umění na AKI, De Academie voor Kunst en Industrie v Enschede, Holandsko 1991-92. V roce 2001 promoval na finské Akademii výtvarných umění.[1][2][3]

Práce

Vuokola pracuje na široké škále médií a materiálů a často se odchyluje od koncepčního zkoumání problémů týkajících se času a prostoru. Mnoho prací, zejména při jeho spolupráci v kolektivu OLO (společně s Pasi Eerik Karjula ), mají silně instalační a související charakter. I přes jeho sochařskou tvorbu je velká část jeho umělecké tvorby založena na fotografii, videu nebo počítačové animaci. Často je zmiňován jako fotograf, i když je vhodnější popsat jeho práci jako na základě myšlenek stejně jako na materiálech. Jeho práce často také zkoumají optické a další aspekty jeho uměleckých médií, jako je kamera nebo videoprojektor.[4]

Zlatá nit, 1995

V létě roku 1995 strávil Vuokola pět týdnů na dálku Palsinoja ve finštině Laponsko kopat zlato. 4 gramy zlata, které nasbíral, byly nataženy na tenkou nit o tloušťce pouze 0,12 mm a délce přibližně 7 m. Práce pojednává o čase stejně jako o vzácném materiálu a také o pojmech sochařství a vizualitě v umění. Vlákno lze těžko vidět, když je protaženo přes zeď, zatímco představuje značné množství fyzické práce. Práce byla vystavena na Institut Henryho Moora, Leeds, v roce 1996 a později získaná Kiasma, finské národní muzeum současného umění.[5]

Sedmá vlna, 2001-

V roce 2001 zahájil Vuokola sérii děl, která je nejznámější, Sedmá vlna. Na těchto fotografických diptychech zobrazuje každý panel něco, co by se mohlo zdát jako stejný motiv. Rozdíl mezi snímky lze popsat z hlediska času, protože mezi dvěma expozicemi uplynulo neznámé množství času. Rozdíl je také otázkou prostoru a materiálu, protože fyzické a světelné podmínky se změnily, i když tyto rozdíly mohou být velmi malé. Fotoaparát zůstává během těchto expozic ve stejné poloze. Mnoho z těchto děl bylo natočeno venku, ale to neznamená, že se jedná o sérii krajinných obrazů, protože do série je zahrnuto několik interiérů a dokonce i zdánlivě abstraktní motivy.[4][6] Sedmá vlna zahrnuje krajiny z Finska, výhledy do parku z Versailles z Louis XIV, okolí Donald Judd Je Marfa v Texas, interiéry a exteriéry z Hongkong, Velký bariérový ostrov v Nový Zéland, mořské krajiny z Vietnam, předváděcí místnost prodejce automobilů a dům a sousedství umělce. Název seriálu vychází z všeobecného přesvědčení, že na moři bývá sedmá vlna největší.[2]

Řada RGB, 1996-

Počínaje experimentem s projektorem zobrazujícím video samotného projektoru - velmi v duchu Nam June Paik Práce - RGB světlo (1996) se stalo stejně studiem chování promítaného světla při interakci s návštěvníky. Samotná projekce je černobílá, ale světlo vrhané na stěnu výstavního prostoru je prizmaticky rozděleno do různých barev, v závislosti na tom, jak tři aditivní primární barvy (červená, zelená a modrá) projektoru RGB jsou ovlivněny pohybem návštěvníků v prostoru. Pokračující experimentování s možnostmi v rámci těchto aspektů optiky vyústilo také v tisky RGB (1996–2012) a počítačovou animaci RGB - informace (2005).[7]

Anatomie obrazů, 2012-

Vuokola vznikl v experimentech se snímky tekoucí vody (Tammerkoski, 2012) a začal zkoumat samotné základy digitální fotografie. Ve Floře (zostření), velkém diptychu norského vodopádu ze stejného roku, byl malý výběr pixelů ze středu každého ze dvou digitálních souborů zvětšen a vytvořil nový vlastní diptych. Spojení v tomto případě s obrazem krajiny je zásadní, protože práce se blíží základům konstrukce vizuality i digitálních obrazů.[8]

Spolupráce

Spolu s kolegou umělcem Pasi Eerik Karjula Společnost Vuokola vytvořila kolektivní OLO od roku 1990. OLO primárně pracuje s instalacemi a provizemi na místě. Výsledkem spolupráce bylo více než 50 děl, většinou mimo Finsko. Nejznámější z nich je rozsáhlé veřejné umělecké dílo pro náměstí Hietalahti v Helsinkách (OLO č. 22, 2000).[9]Další dlouhodobá spolupráce, i když méně formalizovaná, je kolektivní Forest Camp, který byl založen v roce 1998. Forest Camp funguje jako think tank pro nehmotnou práci a dočasné veřejné zásahy.[10]

Výstavy

Samostatné výstavy Vuokoly zahrnují velkou prezentaci na SKMU Sørlandets Kunstmuseum v Norsku v roce 2011, po kterém následoval rozsáhlý zásah s jeho díly instalovanými společně se sbírkou Trondheim Kunstmuseum v letech 2012-13, ke kterému byla vydána kniha dokumentující instalace.[2] Od roku 1992 se intenzivně účastnil Galerie Anhava v Helsinkách.[3] V roce 1994 byl nejmladším umělcem, kterému byla představena samostatná výstava v Muzeu současného umění v Ateneum, finská národní galerie v Helsinkách.[11]

Mezi nejdůležitější skupinové výstavy společnosti Vuokola patří Melbourne International Biennial 1999 (ve spolupráci OLO s Pasi Eerik Karjula; kurátorka Juliana Engberg); "Rock the Campo" pořádané společností Frame Finnish Funf pro burzu umění na 49. Benátské bienále 2001; „Od prachu do soumraku“ v Charlottenborg v Kodani 2003 (kurátor Pontus Kyander); "Gridlock: města, struktury, prostory" na Galerie umění Govett-Brewster v New Plymouth, Nový Zéland (kurátor Simon Rees );[12] „Sense of the Real“ v Ars 06, Kiasma v Helsinkách 2006 (s kolektivem) Forest Camp, kurátoři Tuula Karjalainen a Jari-Pekka Vanhala);[13][14][15] „Superstruktury“ veřejný umělecký projekt s trochou bla bla bla Ho Či Minovo Město, Vietnam, 2008 (kurátoři Sue Hajdu a Pontus Kyander);[16] "Entr'acte" v galerii Kukje v Soul, Jižní Korea 2009 (kurátor Pontus Kyander);[17] „Na východ od Slunce a na západ od Měsíce“ ve Växjö Konsthall, Švédsko 2012;[18] a „Vzpomínky se nemohou dočkat - film bez filmu“, 60 Mezinárodní festival krátkých filmů Oberhausen, Německo (kurátor Mika Taanila ).[19]

Sbírky

Vuokola je zastoupena v mnoha veřejných sbírkách ve Finsku, například Muzeum současného umění Kiasma, Muzeum umění v Helsinkách, EMMA - Muzeum moderního umění v Espoo Sbírka finského státu, Finské muzeum fotografie v Helsinkách, Tampere Museum of Contemporary Art a Muzeum umění Sary Hildénové v Tampere.

Jeho práce jsou zahrnuty také v Muzeum umění Malmö ve Švédsku sbírka Public Art Agency Sweden, Stockholm, SKMU Sørlandets Kunstmuseum v Kristiansand, Norsko a Trondheim Kunstmuseum, Norsko.

Trh s uměním

Vuokolovy práce se na sekundárním trhu objevily jen zřídka, ale když byl vydražen diptych střední velikosti (125 x 125 cm x 2) ze série Sedmá vlna zobrazující francouzský Versailleský park Christie v Londýně v roce 2008 cena dosáhla 15 625 GBP (23 375 USD), což je dvakrát nad odhad.[20]

Reference

  1. ^ „Marko Vuokola: CV“ (PDF). Anhava.com. Archivovány od originál (PDF) dne 03.06.2013. Citováno 2015-10-05.
  2. ^ A b C Marko Vuokola. Editoval Märit Aronsson. Trondheim Kunstmuseum, Trondheim 2012.
  3. ^ A b Marko Vuokola. Sedmá vlna. Galerie Anhava, Helsinky 2008.
  4. ^ A b Pontus Kyander, “Shift. Marko Vuokola “ve městě Marko Vuokola. Sedmá vlna. Galerie Anhava, Helsinky 2008, s. 10–17.
  5. ^ „Vuokola, Marko: Bez názvu“. Kokoelmat.fng.fi. Citováno 2015-11-07.
  6. ^ Hanna Johansson, „O tématech a motivech sedmé vlnové série Marka Vuokoly“ v Marko Vuokola. Sedmá vlna. Galerie Anhava, Helsinky 2008, s. 3-7.
  7. ^ „Artist: Marko Vuokola | AV-arkki“. Av-arkki.fi. Citováno 2015-11-07.
  8. ^ Jyrki Siukonen, „Chasing Falling Water“ v Marko Vuokola. Editoval Märit Aronsson. Trondheim Kunstmuseum, Trondheim 2012.
  9. ^ „Olo n: o 22: Pasi Karjula, Marko Vuokola - HAM“. Hamhelsinki.fi. 2000-07-25. Citováno 2015-11-07.
  10. ^ "Forest Camp". Forestcamp.info. Citováno 2015-11-07.
  11. ^ Marko Vuokola. Studio N, Muzeum současného umění, Helsinky 1994.
  12. ^ http://www.e-flux.com/announcements/gridlock-cities-structure-spaces/.
  13. ^ http://www.e-flux.com/announcements/ars-06-sense-of-the-real/
  14. ^ http://www.kiasma.fi/kiasma-lehti/pdf/k31_en.pdf
  15. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2016-01-23. Citováno 2015-11-08.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  16. ^ http://albbsaigon-2008.blogspot.fi
  17. ^ http://www.kukjegallery.com/KJ_exhibitions_view_1.php?page=past&ex_no=111&v=1
  18. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2015-10-16. Citováno 2015-11-08.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  19. ^ http://www.kurzfilmtage.de/fileadmin/Kurzfilmtage/Kurzfilmtage_2014/KFO60__Festivalkatalog__klein.pdf
  20. ^ http://www.christies.com/lotfinder/photographs/marko-vuokola-the-seventh-wave-4-2002-5132958-details.aspx