Mark Aguhar - Mark Aguhar

Mark Aguhar
Mark Aguhar
narozený
Mark Cagaanan Aguhar

(1987-05-16)16. května 1987
Houston, Texas,
Spojené státy
Zemřel12. března 2012(2012-03-12) (ve věku 24)
Chicago, Illinois,
Spojené státy
VzděláváníUniversity of Illinois v Chicagu (MFA), University of Texas v Austinu (BA)

Mark Cagaanan Aguhar (16. května 1987 - 12. března 2012)[1] byl americký aktivista, spisovatel[2][3] a multimédia výtvarnice známá pro svou multidisciplinární práci o pohlaví, kráse a existenci rasové menšiny, přičemž je pozitivní a transgender ženská identifikace. Aguhar ji proslavila Tumblr blog, který zpochybňoval mainstreamovou reprezentaci „lesklé glorifikace těla gayů bílého muže“.[4][5][6]

Život

Aguhar se narodil 16. května 1987 v Houston, Texas v Filipínský Američan rodina.[7][8] Navštěvovala University of Texas v Austinu.[7][9] Aguharova díla zahrnují kousky založené na výkonu, akvarely, koláže, a fotografování. Často se jednalo o autoportréty s prodlužováním vlasů, líčením, genderově specifickým oblečením a krásným, nestydatým portrétem sebe sama, křivkami a vším ostatním a připomíná divákovi, že Aguharův život a pouhá existence byly aktem konfrontace bílé hegemonie.[7]

Aguhar udržovala online přítomnost na Tumblru, který hostoval její profesionální i osobní webové stránky. Jako uživatel Tumblr „calloutqueen“ nazvala svůj blog „BLOGGING FOR BROWN GURLS“ a zveřejňovala své myšlenky o sexualitě, sexu, randění, pohlaví a její práci.[1][10]

„Moje práce je o zviditelnění. Moje práce je o tom, že jsem genderqueerka feministky s barevnou tlustou femme fag a opravdu nevím, co s touto identitou na tomto světě. Je to ta věc, kde jsi vyrostl Naučit se nenávidět každý aspekt sebe sama a odnaučit se všechno to utrpení je opravdu těžké. Je to ta věc, kde tak trochu litujete všeho, co jste kdy udělali, protože je to tak spoluvina bílé hegemonie. při pasivní agresivní manipulaci a moci nemáte šanci proti strukturálním formám nadvlády nad svým tělem. Je to ta věc, kde jediný způsob, jak se vyrovnat s realitou vaší situace, je předstírat, že neexistuje; protože flippancy je privilegium, které nevlastníte, ale stejně budete předstírat, že ho máte. “

— Mark Aguhar

Aguhar jí zbývalo jen několik měsíců MFA titul z University of Illinois v Chicagu (UIC) když 12. března 2012 zemřela v Chicagu v Illinois sebevraždou.[11][12]

Dědictví

Od roku 2012 je prostřednictvím grantu k dispozici „Mark Aguhar Memorial Grant“ Šance Tance pro divné umělce barev.[13]

V roce 2013 umělec Edie Fake uspořádal výstavu s názvem „Památné paláce“ v Chicagu a vzdal poctu pěti zemřelým umělcům a přátelům, z nichž jedním byl Mark Aguhar.[14]

Výstava 2015–2016, Přineste si vlastní tělo: Transgender mezi archivy a estetikou, zahájil turné v Cooper Union a byl vytvořen za účelem prozkoumání významu transu a toho, co definuje transgenderovou estetiku v mnoha různých formách uměleckých děl.[15][16] Mezi další transgender umělce a archivy účastnící se této výstavy patřili: Niv Acosta, Math Bass, Effy Beth, Justin Vivian Bond, Pauline Boudry / Renate Lorenz, Vaginální Davis, Zackary Drucker, Chloe Dzubilo, Reina Gossett s Sasha Wortzel, Juliana Huxtable, Greer Lankton, Pierre Molinier, Genesis Breyer P-Orridge, Bezchybná Sabrina, Buzz Slutzky, a Chris Vargas s Museum of Transgender Hirstory and Art.[15]

Její báseň „Litánie k mému nebeskému hnědému tělu“ se rozšířila po roce 2016 Střelba v nočním klubu Orlando.[2][17][18]

V publikaci „Proximity: On the Work of Mark Aguhar,“ (2015), spisovatel Roy Pérez zkoumá Aguharovy kresby, videa, živá vystoupení a spisy jako představení blízkosti a jako kritiku rasismu, transfobie a tukové fobie. Pérez zdůrazňuje složitost Aguharovy podivnosti a „nechtějící si vytvářet vazby v dominantní normativní společnosti“.[19]

Vyberte výstavy

  • 2009: Žádná osamělá zóna, Creative Research Lab, Austin, Texas[20]
  • 2009: New American Talent, dvacátá čtvrtá výstava, Arthouse v Jonesově centru, Současné umění pro Texas, Austin, Texas
  • 2010: Myšlenky na hory, Creative Research Laboratory, Austin, Texas[21]
  • 2011: M4M, Lawndale Art Center, Houston, Texas[22]
  • 2012: Pochodeň píseň„Gallery 400, University of Illinois at Chicago (UIC), Chicago, Illinois[23]
  • 2012: The Dragon is the Frame Performances, Gallery 400, University of Illinois at Chicago (UIC), Chicago, Illinois[5][24]
  • 2015: Přineste si vlastní tělo: Transgender mezi archivy a estetikou, 41 Cooper Gallery, Cooper Union, New York, New York[15]
  • 2016: Přineste si vlastní tělo: Transgender mezi archivy a estetikou, Galerie skleněných opon, Columbia College v Chicagu, Chicago, Illinois[25]
  • 2016: Přineste si vlastní tělo: Transgender mezi archivy a estetikou, Galerie Cantora Fitzgeralda, Haverford College, Haverford, Pensylvánie[26]
  • 2019: „Nikdo ti to slíbil zítra“: Umění 50 let po Stonewallu, Brooklynské muzeum, Brooklyn, New York[27][28]

Reference

  1. ^ A b Kwak, Young Joon (11.7.2016). „Mark Aguhar“. Brooklynská železnice. Citováno 2017-01-09.
  2. ^ A b Laing, Olivia (2016-06-16). „O střelbě v Orlandu a pocitu vymazání“. Opatrovník. ISSN  0261-3077. Citováno 2017-01-09.
  3. ^ „Práce a smrt Marka Aguhara“. DailyXtra. 2012-03-13. Citováno 2018-06-15.
  4. ^ Prizmich, Mikey (25. února 2015). „Přijměte transmládí a vážte si jejich rozmanitých zkušeností“. San Francisco Chronicle. Citováno 12. března 2015.
  5. ^ A b Eler, Alicia (11. ledna 2013). „Pocta divné historii města“. Hyperalergenní. Hyperalergic Media, Inc.. Citováno 13. března 2015.
  6. ^ Vallarta, MT (13.03.2018). "'Raději bych byl krásný než muž: Vzpomínka na radikální umění Marka Aguhara “. Obecně platí, že Vice Magazine. Citováno 2018-06-15.
  7. ^ A b C Garza, Evan J. (12. března 2015). „Proč být ošklivý, když můžeš být krásný?“. Hyperalergenní. Hyperalergic Media, Inc.. Citováno 12. března 2015.
  8. ^ „Mark Aguhar“. Filipínský / americký adresář umělců. Citováno 2020-03-06.
  9. ^ „Nemožné choreografie“. Časopis Destroyer. Citováno 2015-06-20.
  10. ^ „BLOGOVÁNÍ PRO HNEDOU GURLS“. calloutqueen-blog.tumblr.com. Archivováno od originálu 2016-01-20. Citováno 2017-02-13.
  11. ^ Sandoval, Travis (16. března 2012). „Mark Aguhar 1987–2012“. Austinista. Gothamist LLC. Citováno 12. března 2015.
  12. ^ „Nekrolog Marka Aguhara“. Legacy.com. Houston Chronicle. Březen 2012. Citováno 2015-09-04.
  13. ^ „Památník Marka Aguhara uděluje nyní přijímání žádostí“. Zdroj umělců z Chicaga. 2015. Archivováno od originálu na 2018-07-15. Citováno 12. března 2020.
  14. ^ „Pocta divné historii města“. Hyperalergický. 2013-01-11. Citováno 2019-11-06.
  15. ^ A b C „Přineste si vlastní tělo: transsexuál mezi archivy a estetikou“. Cooper Union. 2015. Citováno 2018-06-19.
  16. ^ "prozkoumat význam trans". Já-d. Vice Magazine. 2015-10-15. Citováno 2018-06-19.
  17. ^ Redaktorka, Carolina Moreno; L, The Huffington Post Gabriela; Editor, azuri Saltos Photo; Post, The Huffington (2016-06-15). „LGBTQ Latinxs a spojenci sdílejí upřímná poselství na počest obětí střelby v Orlandu“. Huffington Post. Citováno 2017-01-09.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  18. ^ „Práce a smrt Marka Aguhara“. Xtra. 2012-03-13. Citováno 2018-06-15.
  19. ^ „Trap Door, on the Contradikations of Trans Visibility“. Aktuální krém. 2018-04-16. Citováno 2018-06-15.
  20. ^ „VÝSTAVA CRL: ŽÁDNÁ OSOBNÍ ZÓNA“. 2009. Citováno 12. března 2020.
  21. ^ Brenner, Wayne Alan (29. ledna 2010). "'Idea hor Tato výstava Creative Research Lab je vrcholem malého estetického vzrušení “. Austinova kronika. Citováno 13. března 2015.
  22. ^ „Při pohledu 28. ledna 2011 - 12. března 2011“. Lawndale Art Center. 2011. Archivováno z původního dne 2016-03-03. Citováno 12. března 2020.
  23. ^ Tamarkin, David (20. března 2012). „In memoriam: Mark Aguhar, 1987–2012“. TimeOut Chicago. Citováno 13. března 2015.
  24. ^ „Výstavy - galerie 400“. gallery400.uic.edu. Archivováno od původního dne 2017-03-11. Citováno 12. března 2020.
  25. ^ Waxman, Lori (2016-01-27). „Ona, On, Oni, Hir: transgender umění a umělci na Columbia College“. Chicago Tribune. Citováno 2017-01-09.
  26. ^ „Přineste si vlastní tělo“. Přineste si vlastní tělo. Citováno 2018-06-19.
  27. ^ Leonhardt, Andrea (06.12.2018). „Jedná se o 4 exponáty muzea v Brooklynu, na které se můžete těšit v roce 2019“. Čtečka BK. Citováno 2019-01-30.
  28. ^ Cotter, Holandsko (2019-05-30). „Stonewall: Když se rezistence stala příliš hlasitou na to, aby ji ignorovala“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2019-09-19.

externí odkazy