Mario García Torres - Mario García Torres - Wikipedia

Mario García Torres
narozený1975
Monclova, Mexiko
NárodnostMexické
obsazení
  • Umělec

Mario García Torres (narozen 1975 v Monclova, México) je jedním z nejvíce mezinárodně uznávaných latinskoamerických umělců.[1] Jako prostředek k vytvoření svého umění použil různá média, včetně filmu, zvuku, představení, ‚muzeografických instalací‘ a videa.

Garcia Torres jako východiska své práce často zmiňoval nevyslovené nebo „menší“ historie s předností pro avantgardní umění a hudbu ze 60. a 70. let. Znovu vytvořil historické výstavy a dokonce „dokončil“ nedokončená umělecká díla, často zamlžující původní a rekonstruované, minulé i současné, a zpochybňuje univerzální představy o pravdě, jistotě a čase - všechny klíčové myšlenky při vývoji jeho díla. Během časného 2000s García Torres přestal chodit s jeho díly; Přitom podkopává příběh díla a kariéry progresivního vývoje v čase. n.d. (bez data) od té doby často doprovází název díla a stal se podpisem umělce.

García Torres v současné době žije v Mexico City.

Životopis

Mario García Torres se narodil v mexickém městě Monclova v roce 1975.[2] Zájem Maria Garcii Torres o umění nastartoval velmi mladý věk, když doprovázel svou matku v muzeu jejich rodného města, kde se dobrovolně přihlásila jako průvodce.[3] Dostal svůj Bakalář výtvarných umění z University of Monterrey v Mexiku v roce 1998.[2][4] Když byl studentem v Monterrey, začal se o něj zajímat konceptuální umění.[5] García Torres uvedl skupinu svých profesorů, kteří byli spojeni s Američany abstraktní expresionismus jako vliv v tomto směru.[5] Než pokračoval ve studiu ve Spojených státech, získal Master of Fine Arts podle Kalifornský institut umění v roce 2005 jako Fulbright grante, umělec pracoval jako „kurátor elektronického umění“ v Museo Carrillo Gil v México City.[6] V roce 2007 získal na Cartier Award Cartier Award Frieze Art Fair.[7][8] Je členem Umělecké rady umělecké organizace SOMA - Mexico City.

Brzká práce

Práce, která nejprve upoutala pozornost umělce, s využitím různých médií vyjednala nejasné události spojené s konceptuálním uměním 60. a 70. let.[9] Jeho rané dílo, založené na minulých událostech kolem dějin konceptuálního umění, se pokusilo prostřednictvím nich vytvořit nové myšlenky a významy.[10] García Torres využil k vytvoření svých příběhů drobné události, protože věřil, že „některé z nich stále mají potenciál vyvolat otázky týkající se jejich vlastní povahy i historiografie“.[11]

v „Na některých místech jsem viděl, než jsem se přestěhoval do L.A.“, představuje místa v okolí LA ve snaze reprodukovat obraz, který měl o městě, na základě toho, co viděl ve filmech nebo konceptuálních uměleckých dílech.[12] Byla představena jeho první samostatná výstava ve Spojených státech „Co se stane v Halifaxu, zůstane v Halifaxu“.[13] Bylo to spuštěno během rozhovoru o uměleckých konceptech s Janem Motem,[14] a byl zahájen jako historický výzkumný projekt zahrnující umělecký projekt z roku 1969, kterému byl přidělen Univerzita NSCAD studenti v David Askevold třída podle umělce Robert Barry.[11] Práce Garcíi Torresové se skládala z černobílých diapozitivů a přinesla setkání třídy projektů z roku 1969.[11][13]

García Torres ' Putování Share-e-Nau (filmová úprava) byl umělcovým prvním pokusem přiblížit se životu a dílu Alighiero Boetti vytvořením řady fiktivních faxových listů popisujících imaginární výlet Garcíi Torresové dovnitř Kábul.[15][16]

Projekt by zabral sedm let výzkumu a výroby řady děl. „¿Alguna vez má visto la nieve caer?“ je 50minutová prezentace černobílých fotografií Kábulu pořízených anonymními fotografy a doprovázená zvukem.[17] Projekt zahrnoval fotografie pořízené v sedmdesátých letech, ale umělec umístil svou práci po Útoky z 11. září, ve snaze spojit různé časy a přimět diváky k otázce, co vidí.[17] S "Čaj"García Torres dokumentuje ve filmu svou cestu do One Hotel, hotelu provozovaného Alighierem Boettim v Kábulu, dále prozkoumává jeho znalosti Kábulu a Boetti a zároveň řeší napjaté politické klima ve své zemi. To byla důležitá součást jeho příspěvku pro Dokument 13.[18][19][20]

S „Je ne sais si c'en est la Cause“, a „Co tě nezabije, to tě posílí“ García Torres dal dokumentaci ke dvěma minulým dílům: Martina Kippenbergera Muzeum moderního umění Syros a Daniel Buren in-situ mozaiky v Saint Croix.[21][22] Jeho práce „Moje vestfálské dny“ je road movie obsahující fiktivní události čtyřdenního zmizení Michael Asher upoutávka, který byl představen v Skulptur Projekte Münster od roku 1977.[23]

„Nevyslovené deníky“, je 66 minut celovečerní film, představení herce Diego Luna poprvé si přečetl scénář k filmu napsaný Garcíou Torres, zatímco byl natáčen v uměleckém studiu v Mexico City.[24]

Monology a přednášky

V roce 2007 vytvořila Garcia Torres první z řady divadelních monologů. Alan Smithee, personální ředitelé pseudonymů, kteří se vzdali projektů, s nimiž nebyli spokojeni, jsou personifikováni „Nejsem Flopper“.[25] Práce je monologem, který García Torres napsal spolu s filozofem Aaronem Schusterem, a je snahou diskutovat o vytvořených a vynalezených koncepcích.[25]

V roce 2015, inspirováno Seth Siegelaub, nezávislý kurátor, galerista a vydavatel, který měl vliv na vznik konceptuálního umění v 60. letech, se spoluautorem podílel s Alanem Pageem „Příčinnost váhání“. Tento „podnětný výkon“, soustředěný na zájem Siegelaub o teorie času, zahrnuje řadu témat, od psychologie váhání s protichůdnými aspekty ekonomického pokroku.[26] „Paradox srdečnosti“ je performativní řeč prováděná „hercem a robotickou želvou“, která přebírá dva filosofické výrazy paradoxy - koncepční pojmy v základech matematiky - a oživuje je pro laika prostřednictvím anekdotického příběhu, který vypráví okamžiky a setkání měnící život.[27] Dílo je „nonstop operace, která mohla být buď filozofická pojednání nebo klábosení a zmatený mysl “podle Noemi Smolik.[28]

V roce 2012 představila García Torres funkční verzi "Už jste někdy viděli sníh?",[29] jako součást série „Artists on Artists“ na adrese Dia Art Foundation v New York. Přednáška se stala druhou a prezentace kus představený později na Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía v Madridu a druhý se stal základní součástí příspěvku umělce Dokument 13 Kassel.

„Five Feet High and Rising“, je dílo v podobě a přednáška kde García Torres sleduje poněkud ezoterickou kulturní historii řek. Kus, který také existuje jako instalace představená na Bienále Sharjah v Spojené arabské emiráty v roce 2017 mapujte a slučujte různé příběhy o pohybu, migraci a fragmentaci, zatímco driftujte kombinací obrázků a populární hudby, které odkazují na malé a velké vodní cesty.[30] V roce 2013 přednesl Garcia Torres krátkou přednášku, kde argumentoval proti použití slova „Latinská Amerika “, V kontextu Art Basel Miami Beach.[31]

Jako jeho účast na „An Enquiry: Modes of Encounter“, výstava v Times Museum v Guangzhou, Čína v roce 2019 napsal umělec "Kdybych jen myslel na správná slova" monolog pro Umělá inteligence charakter. Projekt byl vytvořen ve spolupráci s čínskou technologickou společností Sogou.[32] Ve videu kus avataru mluví náhodně, jako by byla ponechána sama při živém televizním zpravodajství.

Další přednášky, které jsou považovány za umělecká díla, jsou "Like You, I Dig, I Dig In, I Dig Into, and I Dig Up Art Too",[33] představeno na sympoziu LUMA Westbau v roce 2006 Curych, Švýcarsko a "Praktické ukázky jedinečných kvantových systémů jako mechanismu výroby." Rezonance v pozemské atmosféře “„performativní přednáška“ vytvořená ve spolupráci s umělcem a hudebníkem Solem Ooselem a představená na konferenci Torcuato di Tella University v Buenos Aires v Argentině.[34]

Muzeografické eseje

V roce 2014 začal Garcia Torres vytvářet to, co nazýval „muzeografické eseje“; velké instalace, ve kterých je zahrnuto velmi rozmanité množství objektů a médií. „R.R. a expanze tropů“ je příběh posledních tří desetiletí na jižní Floridě, který kombinuje prvky týkající se sociálních otázek v této oblasti, změny klimatu a Robert Rauschenberg.[35] Dřívější prací tohoto typu byl jeho příspěvek na bienále v Berlíně v roce 2014, pro které vystavil velké množství prvků v podzemní místnosti v Ethnologistches Museum obklopující dílo a odkaz hudebníka Conlona Nancarrowa. Součástí filmu „Sounds Like Isolation to Me“ je také spolupráce s berlínským pianistou Nils Frahm.[36]

"Strana byla včera (ale nikdo si ji nepamatuje)" byl atmosférický displej vytvořený Garcíou Torres, kde vzpomínka na události, které odpovídaly málo známému mexickému Museo Dinámico (Dynamické muzeum - nelze zaměňovat s iniciativa stejného jména v Dakaru v Senegalu) byly získány během vystavování nově vytvořených originálních uměleckých děl a dokumentů z té doby. V šedesátých letech vytvořili Manuel Larrosa a Miguel Salas Anzures to, co je považováno za první současné muzeum v Méxicu, a přeměnilo řadu nekonformních domů navržených Larrosou na pomíjivé výstavní prostory. Výstavy zahrnovaly obojí, intervence avantgardního divadla i filmových režisérů té doby Alejandro Jodorowsky a Juan Jose Gurrola, stejně jako díla významných umělců jako Manuel Felguerez, Lilia Carrillo a Vicente Rojo.[37]

Pro „The Strange Things My Eyes See“ umělec vytvořil výstavu v ruiny utopické budovy navržené a postavené v 80. letech 20. století Agustín Hernández Navarro v Santa María Ahuacatitlán v Mexiku. Při vstupu do opuštěného prostoru se návštěvníci setkali se scénou s řadou objektů, prvků, které byly původně součástí samotné budovy, transformované do bronz. Umělec považovaný za „koncepční rámec“,[38] představovalo to jemný zásah, který pozastavil představy o vnímání a fyzikálních zákonech. Projekt přiměl německou galerii neugerriemschneider k otevření dočasného satelitního prostoru v Mexiku.[39]

Hudba

Ačkoli se nepovažuje za hudební skladatel,[40] hudba se v praxi Garcíi Torresové v posledních dvou desetiletích opakovaně vyskytovala. Podle Caroline Dumalin „používá zvuk k přenosu myšlenek a také zkoumá jeho oběh a zkoumá sociální a geopolitické okolnosti, které ovlivnily jeho konkrétní rezonanci v daném čase a místě.“[41] V roce 2004 vydal "Slibuji pokaždé" –Spolupráce s mexickým hudebníkem Mario López Landou, kterou vydal Bílá kostka Galerie jako CD.[42] Jedná se o hudební verzi staršího díla, která se skládá z písemného slibu, v němž se umělec zavázal, že „udělá to nejlepší jako umělec“.[43]

Od té doby pokračoval ve spolupráci s dlouhým seznamem hudebníků za účelem nahrávání hudby pro filmy a instalace, přičemž často převzal roli textaře a producenta.[44] Některá z děl García Torres, která obsahují originální hudbu, jsou "Čaj", „Je ne sais si c'en est la Cause“, "Den, kdy lidstvo vybledlo"„Disjunkce času“, "Il auriat bien pu le premettre aussi" a "Ticho se tady nosí". Některá díla, která obsahují několik skladeb, byla vydána jako EP nebo LP: „Um Cabo La, Um Porto Ca“ (2013), "The." Schlieren Spiknutí" (2015), "Vyrábíme počasí" (2014) a "Ticho se tady nosí" (2018).[45]

V roce 2019 byla představena García Torres „Falling together in time“[46] videoesej, kde umělec zkoumá témata shody okolností a náhod, tkaní incidentu z roku 1981, který zahrnoval Mohammad Ali s rozvojem řady populárních písní v okolí Van Halen Je 1983 udeřil "Skok".[47] Video práce z roku 2004 „Zavolej jim hraniční blastery“ umělec také použil populární píseň „Mexické rádio“ podle Zeď vúdú „Prostřednictvím hudby ukázat sociální a politický kontext severoamerických států“.[48]

Průzkumy střední kariéry

V roce 2016 se na konferenci konal průzkum kariéry Garcíi Torres v polovině kariéry Museo Rufino Tamayo a na dalších třech místech v Mexico City. Teoreticky byly práce na výstavě vystaveny v geografické oblasti, která by byla pokryta, pokud byste superponovali Museo de Arte Sacramento - „muzeum bez zdí“ ve státě Coahuila, Mexiko, koncipovaný umělcem v letech 2002 až 2004 - v části města. Podle Leslie Moody Castro „V rámci této fantasticky složité výstavy Garcia Torres stírá veškeré standardy týkající se lineárního času nebo funkčního prostoru a nakonec nabízí příležitost přehodnotit naše chápání reality“.[49]Kurátorem filmu „Pojďme spolu“ byla Sofia Hernádez Chong-Cuy.

„Iluze mě sem přivedla“ - První americký průzkum Garcíi Torresové, který se konal v Walker Art Center Minneapolis v roce 2018 vyzdvihl umělce jako výzkumníka i vypravěče a zkoumal impulsy, které vytvářejí umělecké myšlení. Prezentace zahrnuje galerie, Bentsonovu mediatéku a kino Walker a představuje 45 děl vytvořených v posledních dvou desetiletích, stejně jako instalace specifické pro daný web koncipované výhradně pro Walker. Přehlídka cestovala rok poté Wiels v Bruselu představil mexický umělec kromě řady dalších děl i vlastní zkrácenou verzi retrospektivy: nový zvukový kousek s názvem „Ticho se tady nosí“ (n.d.), složený z hlasů a zvukových stop z jeho dřívějších děl. „Iluze mě sem přivedla“ byl kurátorem Vincenzo de Bellis a Caroline Dumalin.[50][51]

Pandemie covid-19

Během Pandemie covid-19 García Torres uspořádala v Muzeu výstavu, kterou nemohl fyzicky navštívit nikdo, kromě jedné nezveřejněné osoby. Colección Jumex v Mexico City. Denní živý přenos vysílal obraz galerie během běžných hodin muzea, zatímco umělec využil prostor jako soukromé studio k vytvoření nového díla. "Sólo" vzniklo v reakci na dočasné uzavření kulturních institucí v té době a na náhlé změny ve výrobě umělců v důsledku celosvětové pandemie tohoto roku. Výstava byla pro umělce prostředkem k přehodnocení vztahu mezi umělcem, ateliérem, veřejností a institucí během přestávky od výstav po celém světě.[52] Ve stejné době umělec propagoval iniciativu známou jako Museos Uno en Uno (muzea jedno po druhém), která spočívala v umožnění jednotlivým návštěvníkům tehdy uzavřených muzeí v Mexiku pomocí online rezervačního systému. Program začal v Museo Frida Kahlo a Anahuacalli v hlavním městě země.[53][54]

Seznam výstav a sbírek

García Torres vystavoval své práce v několika muzea a biennales po celém světě, a to na samostatných i kolektivních výstavách.[6][55][56] Jeho dílo zastupuje neugerriemschneider, Berlín; Jan Mot, Brusel; Franco Noero, Turín; josegarcia, mx, Mexico City a Taka Ishii, Tokio.[57]

Jednotlivé výstavy
Kolektivní výstavy a bienále
Veřejné sbírky

Reference

  1. ^ „Mario García Torres ¿Alguna vez má vidinu la nieve caer?“. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Citováno 30. června 2020.
  2. ^ A b Smith Lake, Kendal (22. ledna 2015). „Muzeum moderního umění ve Fort Worth představuje FOCUS: Mario García Torres“. Moderní. Citováno 29. listopadu 2015.
  3. ^ Sánchez, Ivonne (3. dubna 2009). „Mario García Torres: arte, reflexión y emociones“ (ve španělštině). rfi Español. Citováno 29. listopadu 2015.
  4. ^ „Zní to jako izolace, Mario García Torres v Proyecto Siqueiros: La Tallera, Cuernavaca, Mexiko“. Umění kdekoli. Citováno 29. listopadu 2015.
  5. ^ A b Toledo, Manuel (27. března 2008). „El museo abstracto de Coahuila“ (ve španělštině). BBC Mundo. Citováno 30. listopadu 2015.
  6. ^ A b „Hammer Projects: Mario Garcia Torres“. Hammer Museum. 13. září 2014. Citováno 29. listopadu 2015.
  7. ^ Knapp, Jonathan L. (20. února 2009). „MATRIX 227: Mario Garcia Torres“. e-tok. Citováno 29. listopadu 2015.
  8. ^ „Moje vestfálské dny, Mario Garcia Torres“. Fond umění. Citováno 2. prosince 2015.
  9. ^ „ZAMĚŘENÍ: Mario García Torres“. Moderní. Citováno 3. prosince 2015.
  10. ^ „Mario Garcia Torres“. Bílá kostka. Citováno 3. prosince 2015.
  11. ^ A b C „Institut současného umění CCA Wattis otevírá výstavu dříve známou jako cestující: 2.11 Mario Garcia Torres“. artdaily.org. Citováno 1. prosince 2015.
  12. ^ Ting, Selina. „Interview: Mario Garcia Torres“. časopis initiArt. Citováno 2. prosince 2015.
  13. ^ A b „Co se stane v Halifaxu, zůstane v Halifaxu“. BAM / PFA. Citováno 1. prosince 2015.
  14. ^ „Co se stalo v Halifaxu: Rozhovor s Mario Garcíou Torresem“. JohnMenick.com. 26. září 2007. Citováno 1. prosince 2015.
  15. ^ Lucarelli, Fosco (19. srpna 2013). „Lekce Boetti (Hledání jednoho hotelu v Kábulu): Mario García Torres“ Už jste někdy viděli sníh?"". Studio ponožek. Citováno 1. prosince 2015.
  16. ^ „Mario García Torres Share-e-Nau Wanderings (filmové zpracování), 2006“. Thyssen-Bornemisza Art Contemporary. Archivovány od originál 7. června 2013. Citováno 1. prosince 2015.
  17. ^ A b „Mario García Torres busca el pasado a través de la fotografía“ (ve španělštině). El Informador. Citováno 3. prosince 2015.
  18. ^ McDonough, Tom. „1000 SLOV: MARIO GARCÍA TORRES“. Artforum. Citováno 30. června 2020.
  19. ^ „Kalendář: Promítání filmu: Čaj Mario Garcia Torres“. Pérez Art Museum Miami. Citováno 3. prosince 2015.
  20. ^ Tagliafierro, Marco. „Mario García Tores MUSEO MADRE“. Citováno 1. prosince 2015.
  21. ^ Fitzpatrick, Chris (13. dubna 2009). „Referenční materiál: Mario Garcia Torres v konverzaci“. Časopis Art in America. Citováno 3. prosince 2015.
  22. ^ Hilder, Jamie. „Čtení Mario García Torres v Berkeley Art Museum“. fillip.ca. Citováno 3. prosince 2015.
  23. ^ Pellatt, Corey (11. července 2012). „Towner představuje významnou britskou premiéru mezinárodního současného umění“. SQmagazine.co.uk. Citováno 1. prosince 2015.
  24. ^ „Mario Garcia Torres“ Nevyslovené deníky"". Galerie Taki Ishi. Citováno 2. prosince 2015.
  25. ^ A b „Mario Garcia Torres“. ARTFORUM. 12. září 2014. Citováno 3. prosince 2015.
  26. ^ „Představení: Kauzalita váhání“. Walker Art Center. Walker Art Center. Citováno 30. června 2020.
  27. ^ „Mario Garcia Torres“. Vlys. Vlys. Citováno 30. června 2020.
  28. ^ Smolik, Noemi. „Mario García Torres“. Artforum. Artforum. Citováno 30. června 2020.
  29. ^ „Přednáškový seriál Artists on Artists - Mario Garcia Torres na Alighiero e Boetti“. Youtube. DIA Art Foundation. Citováno 30. června 2020.
  30. ^ „Mario García Torres: Fife Feet High & Rising“. TBA21. TBA21. Citováno 30. června 2020.
  31. ^ „Salon Discussion Constructive Art Criticism in Latin America: Realities and Challenges“. Youtube. Art Basel. Citováno 4. září 2020.
  32. ^ Ciric, Biljana. „MONOLOG PRO MONOTONOVÝ REPRODUKTOR“. Nero. Nero Magazine. Citováno 30. června 2020.
  33. ^ García Torres, Mario. "Jako Ty..." Vimeo. LUMA Westbau. Citováno 30. června 2020.
  34. ^ „Demostraciones prácticas de sistemas cuánticos únicos como mecanismos para producir resonancias en la atmósfera terrestre“. Arte Informado. Arte Informado. Citováno 30. června 2020.
  35. ^ „Mario Garcia Torres R.R. a expanze tropů“. e-flux.com. Citováno 3. prosince 2015.
  36. ^ „8. berlínské bienále, to mi zní jako izolace“. Nils Frahm. Citováno 5. ledna 2016.
  37. ^ „Večírek byl včera“. Domus. Citováno 30. června 2020.
  38. ^ Garcia Torres, Mario. „The Strange Things My Eyes See“. Neugerriemschneider, Berlín / Mexiko 2015. Citováno 30. června 2020.
  39. ^ neugerriemschneider. „mario garcía torres podivné věci, které moje oči vidí“. Denní veletrh umění. Citováno 30. června 2020.
  40. ^ Vidal, Mariana. „Presentamos el video fuera de serie de Sol Oosel“. Místní. Citováno 1. července 2020.
  41. ^ Dumalin, Caroline. „Mario Garcia Torres: Five Feet Hight and Rising“. KFDA. KFDA. Citováno 1. července 2020.
  42. ^ „Mario Garcia Torres“. Bílá kostka. Galerie White Cube. Citováno 1. července 2020.
  43. ^ Ramos, Filipa. „Mario Garcia Torres" „Budu s tebou krátce" v Peep-Hole, Milán ". Umělecká agenda. Umělecká agenda. Citováno 1. července 2020.
  44. ^ „Schlierenův spiknutí“. Bandcamp. Bandcamp. Citováno 1. července 2020.
  45. ^ „Mario Garcia Torres“. Spotify. Spotify. Citováno 1. července 2020.
  46. ^ „Mario Garcia Torres Falling together in time“. Galerie Taka Ishii. Galerie Taka Ishii.
  47. ^ „Frieze Projects: Mario Garcia Torres“. Vlys. Vlys. Citováno 1. července 2020.
  48. ^ „Mario García Torres y Stefan Brüggemann en Proyectos Monclova“. Revista Codigo. Kodigo. Citováno 1. července 2020.
  49. ^ Moody Castro, Leslie. „Mario García Torres“. Artforum. Citováno 30. června 2020.
  50. ^ „Mario García Torres: Iluze mě sem přivedla“. Walker Art Center. Walker Art Center. Citováno 1. července 2020.
  51. ^ „Mario García Torres: Iluze mě sem přivedla“. Wiels. Wiels. Citováno 1. července 2020.
  52. ^ „Mario Garcia Torres, Solo“. e-tok. Citováno 30. června 2020.
  53. ^ Macmasters, veselý. „Museos Uno en Uno propone que se abra el recinto para un solo visitante“. La Jornada. La Jornada. Citováno 28. srpna 2020.
  54. ^ Acosta, Camilla. „Museo Frida Kahlo zahajuje průkopnický nový mexický program„ Muzea jedno v jednom ““. Černá kniha. Černá kniha. Citováno 28. srpna 2020.
  55. ^ „ZAMĚŘENÍ: Mario García Torres v Muzeu moderního umění ve Fort Worth“. Denní porce. 17. května 2015. Citováno 3. prosince 2015.
  56. ^ „Chudé umění - bohaté dědictví. Arte Povera a paralelní praktiky 1968–2015“. Muzeum současného umění. Citováno 3. prosince 2015.
  57. ^ "INFORMACE O GALERII". Galerie Taka Ishii / タ カ ・ イ シ イ ギ ャ ラ リ ー.

externí odkazy