Mariana Percovich - Mariana Percovich

Mariana Percovich
Mariana Percovich en 2016.jpg
Mariana Percovich v roce 2016
narozený (1963-12-01) 1. prosince 1963 (věk 57)
Montevideo, Uruguay
Alma materInstituto de Profesores Artigas [es ]
obsazeníDramatik, učitel, divadelní režisér
Ocenění
webová stránkamarianapercovich5.blogspot.com

Mariana Percovich (narozen 1. prosince 1963) je a uruguayský dramatik, učitel a divadelní režisér.[1] Vystudovala profesuru literatury na Instituto de Profesores Artigas [es ] (IPA) z Montevidea. Před její opětovnou integrací do EMAD [es ], byla koordinátorkou múzických umění ve své zemi Ministerstvo školství a kultury, kde strávila čtyři roky.[2][3] Získala Cena Florencio [es ] dvakrát.[4] Od roku 2007 je součástí společnosti Complot.[5]

Kariéra

V dětství měla Percovichová divadlo ráda díky vlivu rodičů, kteří jí pomáhali být „vědomým divákem“, ačkoli se rozhodla nebýt herečkou. Před zahájením divadelní kariéry pracovala jako kulturní novinář [es ] v různých médiích, například v týdeníku Búsqueda, kde působila jako redaktorka kulturní sekce a také jako učitelka literatury na různých divadelních školách.

Její první kontakt s divadelní režií byl díky podpoře režiséra Carlos Aguilera, který jí umožnil být jeho asistentem při všech zkouškách jeho hry Ya nadie recuerda a Frederick Chopin v roce 1982, když jí bylo 19 let.[4]

Kvůli nedostatku nabídek školení pro divadelní režiséry pracoval Percovich pod vedením Carlose Aguilery i režisérů Héctor Manuel Vidal, Jorge Curi a Eduardo Schinca [es ], a také její otec, který „nás přiměl podívat se na architekturu. Od velmi mladého věku on povinné budu velmi pozorný ke svému městu. “[4]

Ve vzdělávání pokračovala v Evropě, když získala stipendium na Královské dvorní divadlo v Londýně, kde působila jako lektorka Steven Berkoff a Stephen Daldry, mezi ostatními. Byla také na Théâtre Ouvert [fr ] v Paříži, kde měla bydliště.[4]

V roce 2004 nastoupila do svého prvního funkčního období jako ředitelka Městské školy dramatických umění (EMAD), která trvala až do roku 2007, kdy rezignovala na svou pozici kvůli profesionálním rozdílům s učiteli školy.[4] Později působila jako koordinátorka múzických umění na ministerstvu školství a kultury Uruguaye, kde pracovala pod vedením básníka a esejisty Hugo Achugar, Národní ředitel kultury.[3]

V roce 2007 vstoupil Percovich do společnosti Complot s dramatikem a divadelním režisérem Gabrielem Calderónem, choreografem Martínem Inthamoussú a hercem a divadelním režisérem Ramirem Perdomem.[1][6] Její první produkce s novou společností byla Una lluvia irlandesa, autorem Mallorky Josepem Pere-Peyró.[7]

V roce 2012 se znovu ujala vedení EMAD,[2][3] kde jejím novým projektem byla reforma školních osnov s cílem zvýšit její vzdělání na úroveň udělit licenci.[4] Zůstala ve funkci až do roku 2014.[8]

Od července 2015 je ředitelkou kultury Oddělení Intendency of Montevideo [es ].[8][9]

Styl

Percovichův styl řízení byl zdůrazněn „scénickým zkoumáním vztahu mezi divákem a prostorem“, což ji vedlo k montáži jejích děl jak v konvenčních sálech, tak na neobvyklých místech, jako jsou veřejné nebo historické budovy, bary, stáje, a nádraží.[5]

Tento styl vyjádřila ve své první práci z roku 1995 Te casarás en América, který byl představen v Maďarské synagoze v Montevideu.[4] Jejím záměrem od té doby bylo hledání nových jazyků generovaných „aurou a symboly, které z těchto míst vycházejí“, aby interagovaly s jejich infrastrukturou a poskytly jim nový význam, který je pro diváka výzvou.[4]

V 90. letech byl její styl ovlivněn hrou Antonia Arauja, kterého sledovala veřejnost, když vystupoval na chodbách a schodech opuštěné nemocnice „Umberto Primo“ v Sao Paulo, Brazílie.[4] Tato forma reprezentace byla následně použita v jejích pracích Destino de dos cosas o de tres, Juego de damas crueles, El errante de Nod, a Pentesilea.[4]

Percovicha inspiroval její kolega Roberto Bartís, aby definoval svůj způsob vidění hereckého díla a přenesl jej tak na herce, kteří s ní pracují:

Herec je zloděj gest do té míry, že musí brát realitu jako model, a je také součástí této reality. Je však velmi důležité, aby měl názor. Nevěřím v opakování herce z textu. Už jsme nesázeli na „mluvící hlavy“. Herec je člověk s duší, srdcem a technikou, ale také názorem. Z reality, kterou mám jako model, vybírám, co beru. [...] Když se podíváte na postavu, ve skutečnosti uvidíte So-and-so hraní této postavy. V opačném případě, jaký by měl smysl znovu vidět Hamleta?

— Mariana Percovich, březen 2012[4]

Práce směřovaly

  • Te casarás en América, 1995
  • Destino de dos cosas o de tres, 1996
  • Juego de damas crueles, 1997
  • Extraviada, 1998
  • Alicia v podzemí, 1998
  • Cenizas en mi corazón, 1999
  • Proyecto feria, 2001
  • El errante de Nod, 2002
  • Yocasta - Una Tragedia, 2003
  • Playa desierta, 2007
  • Pro export del Uruguay, 2008
  • Medea del Olimar, 2009
  • Čajka, 2009
  • Cuartito Azul. Melodrama caleidoscópico y tanguero, 2010
  • Pentesilea, 2011
  • Clitemnestra, 2012
  • Las Descentradas, 2013
  • Proyecto Felisberto, 2013
  • Algo de Ricardo, 2014
  • Mucho de Ofelia, 2015[1][4]

Juego de damas crueles byla Percovichova nejoceňovanější hra. Za to dvakrát získala cenu Florencio - jednu za nejlepší představení a druhou za nejlepší režii.[4]

Proyecto Feria byl a pouliční divadlo projekt vytvořený Percovichem v reakci na pozvání od Mercosur Mezinárodní festival Córdoba, Argentina, která byla provedena na různých veletrhy města. Pro jeho provedení si Percovich vybral dva modely veletrhu: jeden z podivínů a jeden konvenční. Projekt pro ni představoval vyvrcholení šestiletého hledání integrace umění s národní identitou. Po prezentaci v Córdobě byl projekt proveden v Montevideo o rok později.[10]

Cenizas en mi corazón, Extraviada, a Yocasta byly publikovány v Uruguayi ve Francii a Argentině ve španělštině, angličtině a francouzštině.[6][7]

Kromě Percovichových prezentací v Montevideu byly její hry uvedeny mimo jiné i v Santiagu, Buenos Aires, Córdobě, São Paulu, Curitibě, Barceloně, Madridu, Londýně a Nuevo Leónu (Mexiko).[7] Jako učitelka si vybudovala národní a mezinárodní kariéru v režii a hraní.

Mariana Percovich (vpravo)

Ocenění

Kromě ceny Florencio získal Percovich cenu Mezinárodní divadelní institut (ITI) Ocenění pro Te casarás en América, Stříbro Morosoli Award [es ] pro Extraviada, stejně jako Duhovka, Molière Ceny MEC a Gralha Azul.[9][7]

Reference

  1. ^ A b C "Mariana Percovich" (ve španělštině). Dramaturgie Uruguaya. Citováno 8. ledna 2018.
  2. ^ A b Esmoris, Clara (27. ledna 2012). „Percovich vuelve a la EMAD“ [Percovich se vrací do EMAD]. 180 (ve španělštině). Citováno 8. ledna 2018.
  3. ^ A b C Reyes, Carlos (12. ledna 2012). „Percovich, nueva directora de la Emad“ [Percovich, nový ředitel EMAD]. El País (ve španělštině). Citováno 8. ledna 2018.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l m "'Quiero que la gente se pelee por la obra que ve'" „Chci, aby lidé bojovali za práci, kterou vidí.“ El País (ve španělštině). 11. března 2012. Citováno 8. ledna 2018.
  5. ^ A b "Mariana Percovich" (ve španělštině). Festival Internacional de Buenos Aires. Archivovány od originál dne 3. února 2014. Citováno 8. ledna 2018.
  6. ^ A b „La Compañia“ (ve španělštině). Komplot. Archivovány od originál dne 28. září 2013. Citováno 8. ledna 2018.
  7. ^ A b C d „Una obra de Mariana Percovich por el grupo canadiense Singulier Pluriel“ [Dílo Mariany Percovichové kanadské skupiny Singulier Pluriel] (ve španělštině). Solísovo divadlo. Citováno 8. ledna 2018.
  8. ^ A b Quiring, Débora (23. června 2016). "Tras bambalinas" [Zákulisí]. La Diaria (ve španělštině). Citováno 8. ledna 2018.
  9. ^ A b "Estructura" [Struktura] (ve španělštině). Archivovány od originál dne 18. června 2015. Citováno 8. ledna 2018.
  10. ^ Pacheco, Carlos (prosinec 2002). „Proyecto Feria: contadores de historias entre frutas y verduras“ [Proyecto Feria: Vypravěči mezi ovocem a zeleninou]. Revista Todavía (ve španělštině). Č. 3. Archivováno od originál dne 4. července 2013. Citováno 8. ledna 2018.

externí odkazy