Maria Sèthe na Harmoniu - Maria Sèthe at the Harmonium

Maria Sèthe na Harmoniu
Kmska Théo Van Rysselberghe (1862-1926) - Mevrouw Henry Van de Velde-Sèthe (1921) - 28-02-2010 13-11-02.jpg
UmělecTheo Van Rysselberghe
Rok1891
Katalog2690
StředníOlej na plátně
Rozměry120 cm × 86 cm (47,2 palce ×33 8⁄5 v)
UmístěníKrálovské muzeum výtvarných umění v Antverpách, Antverpy

Maria Sèthe na Harmoniu je olej na plátně obraz od belgický neoimpresionistický malíř Théo van Rysselberghe. Obraz zobrazuje ženu s blonďatými, obnošenými vlasy a fialovými šaty, která zasněně zírala do vesmíru a usmívala se. Sitter byla Maria Sèthe, která patřila do bohaté hudební rodiny se zájmem o umění.[1] Na malbě je vyobrazena sedět u harmonium, ale ona to nehraje.

Obraz ukazuje vliv Seurat na van Rysselberghe, jeho přijetí společnosti Seurat’s pointilismus a jeho odmítnutí Seuratova stylu a zjednodušení.[2][3]

Malování

Obrazy zachycují Marii Sèthe, která se později provdala za modernistického architekta, malíře, designéra a exponenta secese Henry Van de Velde seděl na židli a zasněně hleděl. Žena se usmívá. Sedí na harmoniu, ale nehraje to. Hlava violoncella stoupá za ním. Harmonium, violoncello a umělecké dílo poukazují na sociální postavení bohaté rodiny Sèthe a jejich hudební zájmy.[2][3]

Obraz je podepsán VTR nahoře spolu s datem portrétu.[2]

Seuratův vliv a styl van Rysselberghe

Van Rysselberghe jako Belgičan byl naplněn portrétní tradicí nizozemských a vlámských mistrů a jako umělec 19. století byl naladěn na umělecký vkus buržoazie.[2]

V roce 1886 navštívil Van Rysselberghe impresionistickou výstavu v Paříž. Tam objevil dílo francouzského umělce George Seurata a poté se objal Neoimpresionismus.[2]

Pointillisté použili techniku, při které jsou ve vzorech použity malé, výrazné tečky primární barvy, aby se vytvořil obraz.[4][2]

Praxe pointilismu je v ostrém kontrastu s tradičními metodami míchání pigmentů na paletě. Vzhledem k tomu, jak funguje lidský mozek, divák poté vnímá sekundární barvu. Když například umístíme červené a žluté tečky vedle sebe, uvidíme oranžovou barvu.[2] Technika malby použitá pro pointilistické míchání barev je na úkor tradičního rukopisu používaného k vymezení textura.[4]

Po Seuratově smrti byla přísně aplikována teorie barev a systematická metoda. Rukopis se stal osobnějším a expresivnějším. Barva byla stále důležitější. Bylo zde více prostoru pro osobní vhled a méně analytický přístup. Tímto způsobem vedl pointilismus nakonec k zrodu modernismu 20. století.[2]

Van Rysselberghe namaloval malé tečky pro výrazné části, jako jsou ruce a obličej. Zbytek práce byl proveden většími dotyky. Dále nepřijal Seuratův styl a zjednodušení. Van Rysselberghe pokračoval v práci realisticky a věnoval velkou pozornost objemu, světlu a stínu. Jeho pointilistické obrazy vytvářejí jasný, téměř světelný dojem. V tomto případě je fialová barva šatů Marie Sèthe ohromující. Stejně atraktivní jsou blonďaté vlasy ve žluté a oranžové barvě, doplňkové v barvě fialové a modré.[2]

Reference

  1. ^ „Henry van de Velde, génie trop méconnu“. La Libre Belgique. Citováno 20. srpna 2020.
  2. ^ A b C d E F G h i „Maria Sèthe, poté madam Henry Van de Velde“. KMSKA. Citováno 20. srpna 2020.
  3. ^ A b „Faksimile Marie Sèthe na Harmoniu“. factumfoundation.org. Citováno 20. srpna 2020.
  4. ^ A b Vivien Greene, Divizionismus, neoimpresionismus: Arcadia a anarchiePublikace Guggenheimova muzea, 2007, ISBN  0-89207-357-8