Margaux Williamson - Margaux Williamson

Margaux Williamson (narozen v roce 1976) je kanadský malíř, filmař a spisovatel Toronto. Williamsonovy obrazy lze chápat jako „filosofické zkoumání krajiny kolem sebe, stejně jako oddanou přísnost a formální zkoumání vývoje a možností malby jako média“.^[1] Svou prací vytvořila vysoce osobní vizuální jazyk, který používá k prozkoumání témat subjektivity, vyprávění, života, smrti, stárnutí a napětí.^[1] Ačkoli se Williamsonova díla zabývají temnými a těžkými tématy, jsou nakonec nadějná a zkoumají možnost světla ve tmě.^[1] Williamsonovy práce jsou často intertextuální s jejími odkazy od populární kultury po objekty, které najde ležet kolem jejího ateliéru. Ve své práci se nebojí odkazovat a čerpat z dějin umění, konkrétně hledat inspiraci od umělců jako „Goya, Manet, Duchamp, Luc Tuymans a Philip Guston během let,".^[2]

Osobní život

Williamson se narodil v roce 1976 v Pittsburghu v Pensylvánii a žil třináct let ve Spojených státech. V roce 1989 se s rodinou přestěhovala do Waterloo v Ontariu.^[2] Po usazení v Kanadě byl Williamson v roce 1996 přijat do programu BFA na Queen's University a absolvoval v roce 1999.^[2] V roce 1998 strávila jeden semestr na Glasgow School of Art, kde studovala film.^[3] V roce 2000 se Williamson přestěhovala do Toronta, kde v současné době žije se svým partnerem Misha Glouberman a jejich syn Billy ^[4]

Rodinný život

Partnerem Margaux Williamson je Misha Glouberman, který vystudoval filozofii na Harvardu.^[4] Glouberman žije s Williamsonem v Torontu se svým synem Billym. Glouberman také spolupracoval s Williamsonovou přítelkyní a často spolutvůrkyní Sheilou Heti. Glouberman a Heti spolupracovali na vytvoření románu „Židle jsou tam, kam lidé chodí“.^[5] V tomto díle spolupráce Heti přepsal Gloubermanovy znalosti týkající se komunikace a také upravil román.

Profesionální život

Spolupráce

Shelia Heti

Kolem roku 2006 se Williamson ocitla v kreativní rutině, a tak si udělala přestávku v malování a zahájila společné úsilí se Sheilou Heti.^[6] Z tohoto přátelství vyrostl Williamsonův film „Teenager Hamlet“ a Hetiho román „Jak by měl člověk být?“.^[6] Hetiho román je beletrizovanou reprezentací jejího vztahu k Williamsonovi a obě ženy představují jako hlavní postavy. Williamson popisuje svou zkušenost s beletrizací jako transformativní pro to, jak přemýšlela o svém vlastním umění, a řekla jí, že si uvědomila, že prostřednictvím umění nikdy nemůže představit úplný obraz sebe sama.^[6] V románu je také představena „Misha“, dlouholetá partnerka Williamsona.

Od roku 2006 dvojice spolupracovala tak často, že se rozhodli založit produkční společnost s názvem „The Production Front“, „aby mohli dělat věci s jinými umělci a říkat tomu jedna věc“.^[7] Za vydání „Teenager Hamlet“ a „Jak by měl člověk být?“ Williamson a Heti také spolupracovali s torontskou kapelou Tomboyfriend. Kapela přispěla k soundtracku filmu „Teenager Hamlet“ a zúčastnila se společné premiéry filmu „Teenager Hamlet“ „How should a Person Be?“ a vydání prvního alba skupiny.

Williamson a Heti opět spolupracovali v roce 2012 na Williamsonově projektu „Jak jednat ve skutečném světě“ v rámci svého pobytu v Galerii umění v Ontariu.

Tomboyfriend

Na konci svého pobytu v Galerie umění Ontario Willamson opět spolupracoval s kapelou Tomboyfriend. Její poslední prací pro rezidenci bylo vytvořit videoklip k jedné z písní Tomboyfriend „End of Poverty“. ^[8] Video mělo premiéru společně s vystoupením kapely. Toto představení a další Willamsonovy performativní práce posunuly hranice galerie a od běžných výstav se poněkud lišily.^[8] Uvedené video bylo složeno z videí YouTube a bylo popsáno jako „nepohodlná, veselá a nakonec potěšující kompilace teenagerů tančících osamoceně ve svých ložnicích a koupelnách“.^[8]

Katharine Mulherin

Katharine Mulherin byla první osobou, která v roce 2000 vystavila Williamsonovu práci.^[9] Během Williamsonovy kariéry měla Katharine Mulherin zásadní vliv na Willamsonovou a měla obrovský dopad na úspěch její kariéry. Willamson vystavovala svá díla v mnoha galeriích Mulherin. Když poprvé začali spolupracovat, Mulherin se snažila udržet ceny Williamsonova umění přístupné, ale po její práci byla stále větší poptávka.^[9] Katherine Mulherin byla popsána jako „žena, která postavila Queen West, protože Mulherin pomohla přeměnit kdysi stékající část města na prosperující centrum umění a kultury vytvářením galerií, které vystavovaly mnoho vzrušujících umělců.“ ^[9]

Kariéra

Hlavní díla

Teenager Hamlet

Jednou z věcí, na kterých Williamson během svého pobytu na AGO pracoval, byl film s názvem „Teenager Hamlet“. Film připomíná a upravuje příběh Hamleta. S touto prací Williamson vytvořila fikci z dokumentárních záběrů sestávajících především z rozhovorů založených na realitě a scénářů vytvořených mezi jejími přáteli a sousedy.^[10] Williamson převzala roli režiséra tohoto filmu, a přitom opustila komfortní zónu svého studia a začala zkoumat filmovou tvorbu. Williamson uvedla, že se chtěla „stát ženou činu“ a tento film lze chápat jako příležitost, jak to udělat, a také prozkoumat, co skutečně znamená být osobou činu.^[11] Film byl popsán jako „otevřený, rozmarný a někdy bolestně vážný průzkum toho, co si sami představujeme. Na konci filmu už nemáte tušení, co to znamená být osobou činu, “ ^[11] Zejména Williamsonovi blízcí přátelé Sheila Heti a Sholem Krishtalka byli uvedeni ve filmu. Film produkovala Julia Rosenberg z January Films, fotografie a obrázky pořídil Lee Towndrow a hudbu Steve Kado.^[11] Film byl poprvé uveden v náhledu na Mezinárodní filmový festival v Torontu v roce 2008.^[11][12] Později v roce 2010 vyšla verze DVD, která vyšla s kanadským KRK Media.^[12] V roce 2012 navíc Galerie umění v Ontariu zobrazila náhled jiné verze.^[12] Konečné promítání proběhlo v roce 2013 v brooklynských Union Docs.

„Viděl jsem všechno“

V roce 2007, po velkých výstavách v New York a Los Angeles Williamson se rozhodla přestat vystavovat své práce v galeriích, aby zjistila, „kam by se obrazy dostaly, kdybych jim je dal po celou dobu na světě“.^[13] V roce 2009 byl Williamson umělcem v rezidenci u Institut umění a kultury Klondike v Yukon, kde poprvé přišla s nápadem na knihu „Vidím všechno“.^[6] Spíše než vystavovat své práce ve skutečné galerii se Williamson rozhodl vydat imaginární katalog výstav. Kniha představuje imaginární exponát, jehož kurátorkou je Ann Marie Pena, v imaginární galerii Road at the Top of the World Museum. Muzeum se údajně nachází v Dawson City, Yukon, a název byl inspirován Aljaškou Yukon Highway 9 nebo „Top of the World Highway“.

Aby se Williamson soustředil a pracoval na malbách, které by nakonec byly v knize uvedeny, přestěhoval se na delší dobu na Yukon.^[13] Název knihy „Vidím všechno“ odkazuje na omezení a příležitosti, které poskytuje práce v extrémní samotě Yukonu, „představoval jsem si práci ve studiu na Yukonu, viděl jsem svět prostřednictvím internetu, novin, knih - zkoušet, jak svět vypadal tímto způsobem ".^[13] Tento vliv populární kultury lze vidět v dílech jako „Viděl jsem celý vesmír (Scarlett Johansson ve Versace)“. „Výstava“ zahrnovala 46 obrazů, z nichž většina je olejem na dřevě a představovala „zátiší, hlavy, ruce, torza a náchylné postavy“.^[2] Kniha obsahuje pět různých „galerií“, které všechny obsahují doprovodnou esej Williamsonových přátel, spolupracovníků a autorů, jako jsou Leanne Shapton a Chris Kraus.

Proces vytváření této výstavy / knihy trval Margaux téměř šest let. A konečně, když byla kniha vydána v roce 2014, Williamson udělal svou první galerii za téměř sedm let. Exponát s názvem „Viděl jsem všechno“ byl vystaven v Mulherin + Pollard v newyorské Lower East Side.

Výstavy^[3]

Rezidence

Williamson popisuje svůj pracovní styl jako přepínání tam a zpět mezi „toužící“ izolací a „dlouhodobým rozhovorem s úžasnými lidmi“.^[14] Říká, že má ráda daleko od kulturních center kvůli příležitosti, která poskytuje celkový obraz pohledu na propojení mezi pracemi napříč médii.^[14] Williamsonova rezidence v Torontu ji činí již odpojenou od newyorské umělecké scény a často jde o krok dále tím, že podniká výlety na Yukon.

Institut umění a kultury v Klondike

Williamson absolvovala svůj první pobyt v Klondike Institute for Arts & Culture na Yukonu v roce 2009.^[2] Její pobyt v Yukonu trval jen něco málo přes měsíc, během kterého dostala nápad na svou knihu „I Could See Everything“, ačkoli finální kniha se nescházela několik let.^[6] Aby mohl pracovat na malbách, které byly uvedeny v knize, Williamson se na delší dobu přestěhoval na Yukon. Po svém pobytu se znovu vrátila na Yukon, když pracovala na filmu „Teenager Hamlet“.^[15] Tam, bez počítače nebo skutečného přístupu k vnějšímu světu, dokázala přepsat a dokončit scénář filmu.^[15]

Galerie umění Ontario

Williamson byl druhým umělcem v rezidenci v Galerii umění v Ontariu od ledna 2012 do března 2012. Williamson strávila osm týdnů ve studiu Anne Lind, kde studovala a zkoumala koncepty zahrnující „vyhýbání se konfliktům, kompromisy a představu o vytvoření Smysl pro místo".^[16] Williamson zkoumal tyto čtyři koncepty prostřednictvím videí a malby. Během jejího pobytu byla jedním z děl, která Williamson vytvořil, „Jak jednat v reálném životě“, nová a stále probíhající umělecká série.^[16] Toto dílo bylo ve spolupráci s Sheilou Heti, bylo to veřejné a performativní dílo, kde Williamson instruoval Hetiho, jak „jednat ve skutečném světě“.^[16] Williamson a Heti předvedli toto představení v kruhu podobném prostředí, které bylo otevřeno divákům, aby se k nim mohli připojit a spolupracovat. Dalším dílem, které Williamson představil, byla série „skutečného umění televize“ s názvem „Zpět do světa“. . Promítání tohoto dílu proběhlo mezi 15:00 a půlnocí. Williamson se znovu spojila se svým publikem, tentokrát tím, že je vyzvala, aby si na představení přinesli své vlastní spací pytle a polštáře.^[16] Další programy, které Williamson během svého pobytu vytvořil, byly Teenager Hamlet, Jsem velmi sexy dítě a představení Tomboyfriend.^[16]

Ocenění

V dubnu 2013 společnost Partners in Art získala cenu MOCCA (Muzeum současného kanadského umění ), byla to cena 25 000 $.^[17] Cena oceňuje úspěchy jednotlivce v oblasti vizuálního umění. Partner v umění, dal peníze na Kanadská národní galerie, který šel směrem k Shary Boyle kdo byl zapojen do Benátské bienále 2013.^[17] Na oslavu tohoto Williamsona spolu s dalšími dvěma umělci, Luis Jacob a Suzy Lake byli pověřeni výrobou krátkých filmů, které připomínaly Partners in Art.^[17]

Reference

externí odkazy

• Web společnosti Margaux Williamson