Marc Bauer - Marc Bauer

Marc Bauer
Marc Bauer ve svém berlínském studiu v říjnu 2012
Marc Bauer ve svém berlínském studiu v říjnu 2012
narozený (1975-05-28) 28. května 1975 (věk 45)
Ženeva, Švýcarsko
Národnostšvýcarský
Vzdělávání2002-2004 Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam 1995-1999 Ecole Supérieure d’Art Visuel, Ženeva
Známý jakoVýkres, Instalace umění, Animace

Marc Bauer (narozen 28. května 1975, Ženeva, Švýcarsko ) je umělec nejlépe známý svými pracemi především v grafickém médiu výkres.

Život a kariéra

Bauer studoval na Ecole supérieure d’art visuel (nyní HEAD) v Ženevě a Rijksakademie van beeldende kunsten v Amsterdamu. Žije a pracuje v Berlíně a Curychu. Jeho práce se objevila na mnoha skupinových výstavách, mimo jiné i na výstavách Centrum Pompidou a Migros Museum für Gegenwartskunst a na samostatných výstavách, mimo jiné v salónu London, Kunstmuseum St. Gallen, Center Culturel Suisse, Paříž a Frac Auvergne.

Marc Bauer je stálým lektorem na Univerzita umění v Curychu (ZHdK).

V říjnu 2019 bylo oznámeno, že GASAG Kunstpreis Rok 2020 byl udělen Marcovi Bauerovi.[1]

Marc Bauer je laureátem soutěže Velká cena Švýcarska za umění / Prix Meret Oppenheim 2020 v oblasti umění.[2]

Práce

Styl a technika

Nástěnná kresba Marca Bauera, která byla součástí díla Sfinga, 1931, 1935/46, 2014. Dřevěné uhlí na zeď. Poprvé představeno na skupinové výstavě Dokovací stanice v Aargauer Kunsthaus od 23. srpna 2014 do 16. listopadu 2014

Bauerovo grafické dílo je vykreslen téměř výlučně černobíle, zredukovaně estetický to se zdá být záměrně evokující staré fotografie. V měřítku se jeho grafická tvorba velmi liší, od drobných papírových prací po velkoformátové obrazy skládající se z několika listů poskládaných dohromady, až po digitální tisky vytvořené ze zvětšenin jeho kreseb a dokonce i obrovské nástěnné kresby vykreslené přímo na zdi. Mezi další podpory jeho práce patří keramické vázy a potažené Dibond hliníkové panely. Bauer často vyrábí díla v sériích a jeho výstavy jsou obvykle koncipovány jako site-specific instalace, které řeší výstavní prostor jako větší kompozici. Tyto instalace často zahrnují nehierarchické uspořádání kreseb - většinou nezarámovaných - připevněných ke stěnám, stejně jako kreseb (často studií pro větší díla), které jsou někdy prezentovány ve vzorových vitrínách, které lze prohlížet shora, textových doprovodů (někdy i kreseb ručně psaného materiálu, jako jsou písmena), projekce dřívějších grafických děl, objekty (obvykle ty, které jsou uvedeny ve výkresu) a velké grafické nástěnné malby vytvořené na stěnách galerie výslovně pro show, které často dodávají celému displeji iluzionistický prvek.

Zejména Bauerovy instalace také často obsahují kresby z dřívějších sérií a tato „recyklace“ vede k jejich pokračující re-kontextualizaci a slouží k podtržení dlouhotrvajících témat, která jsou pak prezentována v novém, někdy aktuálním světle. Dobrým příkladem toho je Bauerova kontinua (možná i anachronický ) zkoumání tématu fašismus, při pohledu z poslední doby z pohledu Gurlitt případ a nacistický „“Degenerované umění " kampaň.

Vizuálně jsou Bauerova díla typicky temná a kontury jeho postav jsou často rozmazané, a to díky jeho praxi používání tvrdé tenké gumy k setření a rozmazání grafit a litografická křída a dosáhnout pocitu hloubky. Tento efekt rozostření částečně dává Bauerovým kresbám jejich osobitý „vzhled“ a také podvrací tradiční pojetí linie jako určujícího prvku v umění kresby, jako v některých pracích - zejména v jeho krajinách nebo obrazech opuštěných kin a bazénů - hustých aplikace a distribuce grafitu má na první pohled barevný strukturovaný vzhled. Tento efekt vrcholí technikou použitou v Bauerově animovaném filmu Architekt, ve kterém je aplikace olejomalba na plexiskle je zachycen v tisících zastavení pohybu obrazů a dokonce se sám stává narativním prvkem, který pohání příběh vpřed.

Rozmazání vytvořené opakovaným mazáním a přidáváním více tužky simuluje proces zapamatování a zapomenutí, který leží v srdci Bauerova uměleckého snažení a který je vyjádřen v jeho prohlášení „abyste si pamatovali, musíte nejprve zapomenout“.[3] Rozmazání kontury také odráží techniky tradičně spojené s malbou, jako např sfumato[4] a ukazuje Bauera vstupujícího do staletého diskurzu v dějinách umění o možnostech jeho zvoleného média, který zde není nutně napaden proti malířskému umění, ale proti domnělé ostrosti, objektivitě a dominanci fotografického obrazu.

Předmět

Klíčovým vracejícím se tématem Bauerova umění je historie a paměť - osobní i kolektivní - které prezentuje jako úzce propojené. Některá z jeho prvních prací na papíře čerpala ze vzpomínek z dětství a momentek z rodinných alb, kde byly představeny obrazy jeho vlastních vztahů (jako v roce 2007 „Vizové aperto„Sekvence z knihy umělce Dějiny mužství[5]). Ty byly rozptýleny obrazy historických postav z té doby, jako např Mussolini a Hitler. Díky tomu juxtapozice, mocenské vztahy v rodinných obrazech byly naplněny širší mocenskou dynamikou, kterou hraje obecná populace za fašismu.

V průběhu svého díla se Bauerovo vyšetřování historie a historiografie vyvinulo z primárně osobního (jako v „Vizové aperto”) K širším společenským a politickým dějinám (např. Památník, Roman-Oděsa[6] a Vůle touhy[7]) a stále více ho zahrnuje, aby předem provedl archivní výzkum svých zamýšlených předmětů. Například pro skupinovou show Sacré 101 - výstava založená na „Svěcení jara“, Bauer vstoupil do archivů Balety Russes aby si vytvořil vlastní osobní dojem z tanečníka Vaslav Nižinskij a jeho utrpení schizofrenie.[8] A v rámci přípravy na svou show v Aargauer Kunsthaus v roce 2014 provedl Bauerův výzkum Hildebrand Gurlitt zapojení do osudu dvou děl od Karl Ballmer ho vedlo k přístupu do archivů v Nadaci Karla Ballmera.[9] V obou případech vedlo Bauerovo použití archivu, obvykle prubířského kamene pro objektivitu, k vysoce subjektivnímu pohledu na jeho předmět.

Subjektivního pohledu na historické téma dosahuje také Bauerův častý vynález postav, které poskytují narativní strukturu jeho série kreseb.[10] Těmito postavami jsou často dospívající chlapci nebo mladí muži (jako v Pouze v minulosti, Le Quartier, Quimper a Architekt), jejichž činy vyjadřují pocit latentního násilí a jsou potlačovány (často homoerotický ) touhy. Vyprávěcí prvek v Bauerově díle dále podporuje jeho opakované přivlastňování a přepracování známých filmů, zejména ikonických černobílých obrazů němého filmu (Bitevní loď Potemkin v Památník, Roman-Oděsa, Nosferatu v Architekt), ale také novější, barevné filmy jako Planeta opic, a La Jetée v Fragmenty 29 minut, 1963. Při použití těchto zdrojů Bauer obvykle vybírá klíčové obrázky z filmu a přepracovává je jako graficky vykreslené fotografie. Tyto série, zobrazené v eliptické posloupnosti, přijímají filmové editační efekty, které vyžadují, aby divák sestavil příběh ve své mysli a zároveň pronikl do diváckého kolektivního vědomí, v procesu, který „zkoumá způsob, jakým populární kultura konstruuje své mýty a symboly“. .[11]

Papež, tužka na papíře. 32 x 45 cm, 2007. Kresba Marca Bauera.

Podobného efektu je dosaženo Bauerovou praxí utracení obrázků z historických fotografií. Ty se mohou pohybovat od intimních portrétních snímků (Martin Heidegger v práci Die Grosse Erwartung von M.H.[12]), na skupinové portréty podobné školním fotografiím,[13] a obrazy slavných historických postav, jako např Papež Benedikt XVI nebo Goebbels. Tyto portrétní kresby téměř vždy upozorňují na skutečnost, že jsou odvozeny z fotografií a že sedící jsou si vědomi, že jsou zobrazováni. Jako takový lze říci, že Bauer nejen odkazuje na konkrétní fotografie, ale také na samotné médium fotografie jako prostředek k zachycení okamžiků v čase. Atmosféra Bauerových kreseb proto často vyjadřuje charakteristický pocit nehybnosti (i když jsou postavy zobrazeny v pohybu) a „zprostředkovanosti“ obrazů. Toto zkoumání konceptu zachycení času se odráží v jeho opakujícím se zájmu a zobrazení zátiší. Použitím kreslicího média, ve kterém je každé dílo výsledkem pomalého procesu vytvářeného neustálou interakcí mezi okem, myslí a rukou, vytváří Bauer obrazy, které jsou v mnoha ohledech „nehybnější“, než se objevují na fotografii na kterém jsou založeny, nebo pokud byly natočeny kamerou.

Vybrané výstavy

Sólo

  • 2020 Režim vyhodnocení do povětří, Berlinische Galerie, Berlín
  • 2020 Mal Ȇtre / Performance, De La Warr Pavilion, Bexhill on Sea
  • 2020 Mi piace Commenta Condividi, rétorická postava, Istituto Svizzero Milano
  • 2019 Mal Ȇtre / Performance, Salonek, Londýn
  • 2018 Avondland, Galerie Deweer, Otegem
  • 2017 Unser Schicksal von Heute und Morgen, Galerie Peter Kilchmann, Curych
  • 2016 Zaměření na sbírky Marc Bauer, Le BalMusée Jenisch, Vevey
  • 2015 CÍŘTE MĚ, Freymond-Guth Fine Arts Ltd., Curych
  • 2015 Cinerama, Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur, Marseille
  • 2015 Statický / rozvinutý čas, Galerie Deweer, Otegem
  • 2014 Cinerama, Frac Alsace, Sélestat
  • 2014 Der Sammler, Muzeum Folkwang, Essen
  • 2014 Pouze v minulosti, Le Quartier, Quimper
  • 2014 Cinerama, Frac Auvergne, Clermont-Ferrand
  • 2013 Astronaut, Freymond-Guth Fine Arts, Curych
  • 2013 Le Collectionneur, Centre Culturel Suisse, Paříž
  • 2012 Pleins Pouvoirs, září, La Station, Nice
  • 2012 Le ravissement mais l'aube, déjà, Musée d'art de Pully, Lausanne. Se Sárou Masügerovou
  • 2012 Příroda jako území, Kunsthaus Baselland, Muttenz / Basel
  • 2011 Totstell-Reflexe, částečně s Christine Abbt, Kunstmuseum St. Gallen, St. Gallen
  • 2010 Premier conte sur le pouvoir, MAMCO, Ženeva
  • 2009 LAQUE, Frac Auvergne, Clermont-Ferrand
  • 2007 Dějiny mužství, postoje, Ženeva
  • 2006 Geschichte der Männlichkeit III, o.T. Raum für aktuelle Kunst, Lucerne
  • 2005 Svržení krále v jeho vlastní mysli, se Shahryarem Nashatem a Alexií Waltherovou, Kunstmuseum Solothurn, Solothurn
  • 2004 Tautologie, Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam
  • 2004 Šťastnější zdravější, Galerie obchodů, Londýn
  • 2001 Archeologie, postoje, Ženeva
  • 2000 Švýcarský pokoj, Art-Magazin, Curych

Skupina

  • 2020 Schall und Rauch, Kunsthaus Zurich. Kurátorka Cathérine Hug
  • 2019 United by AIDS - výstava o ztrátách, vzpomínkách, aktivismu a umění v reakci na HIV / AIDS, Muzeum Migros, Curych. Kurátor Raphael Gygax
  • 2019 Anatomie politické melancholie, Aténská konzervatoř, Atény. Kurátorka Katerina Gregos
  • 2018 21. den Bienále v Sydney, Sydney, Austrálie. Kurátorka Mami Kataoka
  • 2018 Autofiktionen - Zeichnung der Gegenwart, Muzeum Wilhelma Hacka, Ludwigshafen
  • 2017 10 let Guerlainova kreslící cena, Centre Pompidou, Paříž
  • 2017 Ewige Gegenwart, Zeitgenössische Kunst Aus Der Graphischen Sammlung Eth Zürich, Helmhaus, Curych
  • 2017 Cinéma mon amour. Film v umění„Aargauer Kunsthaus, Aarau
  • 2016 Museum Revisited 1996–2016, Muzeum Migros, Curych
  • 2016 Soubor Nous pourrions danser, Bâtiment d’Art Contemporain (BAC), Ženeva
  • 2016 Retour au meilleur des mondes, Frac Auvergne, Clermont-Ferrand
  • 2016 Il y a de l’autre, Rencontres d’Arles. Kurátoři: Agnès Geoffray a Julie Jones
  • 2016 Dary - Florence & Daniel Guerlain, KUNSTEN Museum of Modern Art, Aalborg. Kurátor: Jonas Storsve
  • 2016 Quoi tient la beauté des étreintes, Frac Auvergne, Clermont-Ferrand
  • 2015 Sečteno a podtrženo, S.M.A.K., Gent. Kurátoři Martin Germann a Philippe van Cauteren
  • 2015 Trienále současných tisků, Musée des beaux-arts, Le Locle.
  • 2015 Europa, Die Zukunft der Geschichte, Kunsthaus Zurich. Kurátor: Cathérine Hug
  • 2015 Kreslení nyní, Albertina, Vídeň. Kurátor Elsy Lahner
  • 2015 Průsečík přímek, Kunstverein Konstanz. Kurátor: Axel Lapp
  • 2015 Kreslení bienále, Salonek, Londýn
  • 2015 Meisterzeichnungen, 100 Jahre Grafische Sammlung, Kunsthaus Zurich
  • 2014 Dokovací stanice„Aargauer Kunsthaus, Aarau
  • 2014 Bienále Liverpoolu, Kurátoři Mai Abu ElDahab a Anthony Huberman
  • 2014 Sacré 101 - výstava založená na „Svěcení jara“, Migros Museum für Gegenwartskunst, Curych. Kurátor Raphael Gygax
  • 2013 Dar Florence et Daniel Guerlain, Centre Pompidou, Paříž
  • 2013 Les Pléiades - 30 ans des FRAC, Les Abattoirs, Toulouse
  • 2012 Manifest reality nebo může dialektika lámat cihly?, Kunsthalle Exnergasse, Vídeň
  • 2011 Le réel est neprípustný, d'ailleurs il n’existe pas„Centre d’Art du Hangar à Bananes, Nantes
  • 2011 Bejrútský zážitek, Centrum umění v Bejrútu, Bejrút
  • 2011 V erster Linie, Kunstmuseums Solothurn
  • 2010 Voici un dessin Suisse (1990-2010), Musée Rath, Ženeva
  • 2009 Použití z dokumentu, Centre Culturel Suisse, Paříž
  • 2008 Přesouvání identit, Kunsthaus, Curych
  • 2004 Fürchte Dich, Helmhaus, Curych
  • 2004 Molekulární historie všeho, Australské centrum současného umění, Melbourne
  • 2003 Durchzug / Draft, Kunsthalle, Curych

Projekty

  • 2019 Bílé násilí: index mučení, nástěnná kresba na Chapelle Sainte Tréphine Pontivy [fr ], Francie
  • 2015 Městská nemocnice Triemli, Curych. Nástěnné kresby
  • 2015 Nástěnná kresba v Kaufleuten Curych
  • 2013 Aubussonův gobelín ve spolupráci s Aubusson Tapestry Museum, Melancholia I. Musée de la tapisserie d’Aubusson
  • 2013 La Révolte et L'Ennui, kurátorská výstava s intervencemi Marca Bauera. FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand
  • 2013 ArchitektAnimovaný film, 27 minut. Spolupráce mezi Marcem Bauerem, který animoval film a napsal scénář, a francouzskou hudební skupinou Kafka, která hudbu složila a provedla.

Publikace

  • Bílé násilí, o nadvládě, vysídlení a populismu. Kniha umělců. Vydal FRAC Auvergne
  • Režim Blow-Up, GASAG Kunstpreis 2020. Katalog / kniha umělců. Vydala Berlinische Galerie
  • United by AIDS - An Anlogy on Art in Response to HIV / AIDS, katalog. ISBN  978-3-85881-839-3
  • Now-Tomorrow-Flux - Antology on the Museum of Contemporary Art. JPR Ringier, ISBN  978-3-03764-367-9
  • Sečteno a podtrženo, katalog. Zveřejněno S.M.A.K. Gent, ISBN  978-0-30022-009-4
  • Kreslení nyní, katalog. Vydal Albertina, Vídeň, ISBN  978-3-77742-434-7
  • Europa, die Zukunft der Geschichte, katalog, Vydal Kunsthaus Zurich. ISBN  978-3-03810-088-1
  • Meisterzeichnungen, 100 Jahre Grafische Sammlung, katalog. Vydal Kunsthaus Zurich. ISBN  978-3-85881-450-0
  • Architekt, kniha umělců. Publikoval Frac Auvergne, Alsasko a Paca, 2014. ISBN  978-2-907672-17-7
  • Sběratel, kniha umělců. Publikováno Centre Culturel Suisse, Paříž, 2013. ISBN  978-2-909230-13-9
  • Sacré 101 - výstava založená na jarním obřadu, katalog. Publikováno Migros Museum, 2013. ISBN  978-3-03764-368-6
  • VITAMIN D2 - Nové perspektivy v kreslení, katalog. Publikoval Phaidon, Londýn - New York, 2013. ISBN  978-0-7148-6528-7
  • Dar Florence et Daniel Guerlain - současníci Dessins, katalog. Publikováno Centre Pompidou, Paříž, 2013. ISBN  978-2-84426-625-5
  • Bejrútský zážitek, katalog. Publikováno postoji, Genf. ISBN  978-29-40178-19-3
  • MARC BAUERmonografický katalog. Publikováno Kehrer, Heidelberg; a Kunstmuseum St.Gallen, 2011. ISBN  978-3-868281-60-6
  • OCEL, kniha umělců. Publikoval FRAC Auvergne, 2009. ISBN  978-2-907672-07-8
  • Dějiny mužství, kniha umělců. Publikováno postoji, Ženeva, 2007. ISBN  978-2-940178-11-7
  • Dokumenty, Marc Bauer: Tautologie, spisy. Publikoval Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, 2005
  • Svržení krále v jeho vlastní mysli, katalog. Publikováno Kunstmuseum Solothurn a Revolver Editions, 2005. ISBN  978-3-865880-59-8
  • Šťastnější zdravější, kniha umělců ve spolupráci s Vincentem van der Marckem a Store Gallery, Londýn, 2004
  • Přes Velký kanál, kniha umělců. Publikováno v edicích Memory Cage, Zürich, 2000. ISBN  3-907053-14-1

Ceny

  • 2020 Prix ​​Meret Oppenheim 2020
  • 2020 GASAG Kunstpreis 2020, Berlín
  • 2011 Cena Cité Internationale de la Tapisserie et de l’Art Tissé, Aubusson
  • 2009 Prix ​​culturel Manor, Ženeva
  • 2006 Swiss Art Awards, Basilej
  • 2006 Stáž umělců v Pekingu nadace GegenwART v Bernu
  • 2005 Swiss Art Awards, Basilej
  • 2005 Rezidence Švýcarského institutu, Řím
  • 2001 Swiss Art Awards, Basilej
  • 1999 Prix ​​Théodore Strawinsky, Ženeva

Veřejné sbírky

  • Aargauer Kunsthaus
  • Muzeum Folkwang Essen
  • Centrum Pompidou - Musée National d´Art Moderne, Paříž
  • Musée d'art de Pully, Lausanne
  • Muzeum Migros für gegenwartskunst, Curych
  • Kunstmuseum St. Gallen, St. Gallen
  • Kunstmuseum Solothurn, Solothurn
  • Kunsthaus, Curych
  • Sturzenegger Stiftung, Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen
  • FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand
  • FRAC Alsasko, Sélestat
  • Museo Cantonale d'Arte, Lugano[14]

externí odkazy

Videa

Rozhovory

Recenze, články

  • Článek v Interalia Magazine, Richard Bright. Historie, paměť, maskulinita a rovnováha sil, Březen 2020
  • Článek ve Fourdrinieru, Sara Jaspan. Marc Bauer: Mal Ȇtre / Performance, Říjen 2019
  • Posouzení v Časopis Frieze Aoife Rosenmeyer. Marc Bauer, Březen 2016
  • Článek v Frankfurter Allgemeine Zeitung Julia Voss. Gurlitt und sein Künstlerfreund, 2. září 2014
  • Posouzení v Artforum autor: Riccardo Venturi. Marc Bauer, Květen 2013
  • Článek Benjamin Paul pro Artforum. Pozorovací vzdálenost, Leden 2011
  • Posouzení v Artforu od Valérie Knoll. Gegen mein Gehirn výstava v Galerii Elisabeth Kaufmann, 2007

Reference

  1. ^ „Marc Bauer vyhrál GASAG Art Prize 2020“. 2019-11-06. Citováno 2019-11-07.
  2. ^ „Marc Bauer, laureát Velké ceny Švýcarska za umění / Prix Meret Oppenheim 2020“. 2020-07-03. Citováno 2020-07-05.
  3. ^ Allen, Jennifer (2011). „Marc Bauer v rozhovoru s Jennifer Allenovou“. MARC BAUER. Kehrer Verlag a Kunstmuseum St.Gallen. str. 248. ISBN  9783868281606.
  4. ^ Paul, Benjamin (1. ledna 2011). "Pozorovací vzdálenost". Artforum. Citováno 11. února 2013.
  5. ^ Bauer, Marc (2007). Dějiny mužství. Ženeva: postoje. s. 5–26. ISBN  9782940178117.
  6. ^ Bauer, Marc (2009). OCEL. Clermont-Ferrand: Frac Auvergne. ISBN  9782907672078.
  7. ^ Bauer, Marc (2007). Dějiny mužství. Ženeva: postoje. 27–41. ISBN  9782940178117.
  8. ^ Gygax, Raphael. "Sacré 101 - výstava založená na „Svěcení jara“". www.migrosmuseum.ch. Migros Museum für Gegenwartskunst. Citováno 8. října 2014.
  9. ^ Voss, Julia. „Gurlitt und sein Künstlerfreund“. Faz.net. Frankfurter Allgemeine Zeitung. Citováno 8. října 2014.
  10. ^ Detton, Keren. „Marc Bauer / Dierk Schmidt“. www.le-quartier.net. Le Quartier. Citováno 8. října 2014.
  11. ^ Detton, Keren. „Marc Bauer / Dierk Schmidt“. www.le-quartier.net. Le Quartier. Citováno 8. října 2014.
  12. ^ Bauer, Marc (2007). Dějiny mužství. Ženeva: postoje. ISBN  9782940178117.
  13. ^ Bauer, Marc (2007). Dějiny mužství. Ženeva: postoje. ISBN  9782940178117.
  14. ^ Museo Cantonale d'Arte, Lugano: Marc Bauer