Lyle Ashton Harris - Lyle Ashton Harris

Lyle Ashton Harris
narozený (1965-02-06) 6. února 1965 (věk 55)
Bronx, New York
Národnostamerický
VzděláváníWesleyan University 1988, BFA, Nezávislý studijní program Whitney Museum 1992, Kalifornský institut umění 1990, MFA, Národní seminář pro absolventskou fotografii, Tisch School of the Arts 1990
Známý jakoFotografování

Lyle Ashton Harris (narozen 1965) je americký umělec, který vypěstoval rozmanitou uměleckou praxi od fotografických médií, koláž, instalace umění a performance art. Harris používá svá díla k komentování společenských konstruktů sexuality a rasy, zatímco zkoumá svou vlastní identitu divného černocha.[1]

Časný život

Harris, který se narodil v Bronxu, byl vychován většinou jeho matkou profesorkou chemie Rudean poté, co se rozvedla s Harrisovým otcem New York City a Dar Es Salaam, Tanzanie.[2] Harris vyjádřil dopad nepřítomnosti svého otce jako velký dopad na jeho osobní a emoční vývoj, který se později projeví prostřednictvím některých jeho skladeb, včetně spolupráce s bratrem, Thomas Allen Harris.[3] Zatímco byl v Dar Es Salaamu, Harris a jeho bratr byli posláni do anglicky mluvící svahilské školy. Harris věřil, že pro jeho vývoj jako umělce i černocha je důležité žít v zemi, kde byli černoši v mocenských pozicích. Vážil si svého času stráveného v Tanzanii, protože to byl ostrý kontrast ke škole, kterou navštěvoval v New Yorku.[4]

Harris strávil hodně dětství se svými prarodiči,[5] včetně jeho babičky z matčiny strany Joelly, kterou ve svém umění uváděl, byl misionář a jeho dědeček byl pokladníkem Církev AME Greater Bethel (Harlem, New York), což ovlivnilo mnoho Harrisových skladeb. Kromě toho měl jeho dědeček rozsáhlý archiv fotografií, který lze spojit s Harrisovým pozdějším experimentováním s fotografií v jeho umění.[5]

Během svého mládí na začátku 70. let Harris a jeho bratr začali o víkendech táhnout, během nichž vystupovali na chodbě domu své matky. To poskytlo bratrům bezpečný prostor pro experimentování s pohlavím a vlastní osobní sexuální identitou, což je podle nich pro jejich umělecký vývoj zásadní. Kromě hraní s pohlavím a výkonem si Harris pohrával s barvou a různými barevnými funkcemi. Vyrůstat v 70. letech 20. století došlo v afroamerické komunitě k oživení, kdy průzkum africké kultury začal ovlivňovat styl a domácí kulturu. Harris použil barvu, aby spojil sebe a své umění zpět s těmito kořeny, jak to udělali mnozí v jeho komunitě v době jeho dětství.[3]

Academia a raná díla

Vzdělávání

Harris se původně rozhodl navštěvovat Wesleyan University se zamýšleným oborem ekonomie. Během svého druhého ročníku se vydal na výlet do Amsterdamu, aby navštívil svého bratra, který tam v té době žil. V Amsterdamu Harris objevil knihu Allana Sekulu „Photography Against the Grain: Essays and Photo Works“, v níž podle jeho názoru drasticky změnil své myšlenky seberozvoje a změnil směr svého života. Harris se vrátil do USA a následující semestr strávil zkoumáním NYC prostřednictvím černé klubové scény 80. let. Absolvoval kurzy umění, vrátil se do Wesleyanu, vyšel jako divný a přešel na obor umění.[4] V roce 1988 Harris vystudoval Wesleyan University s BFA. Harris obdržel MFA od Kalifornský institut umění a zúčastnil se národního semináře pro postgraduální fotografie na Tisch School of the Arts v roce 1990.[6] Po této době se Harris také účastnil Whitney Museum Nezávislý studijní program v roce 1992.[6]

Amerika

Podle kritika umění Maximilíana Durona vyvolala v Harrisovi seberealizace jeho první dílo s názvem „Americas“ v letech 1987 až 1988. „Americas“ je černobílý fotografický seriál, ve kterém se Harris obléká do paruky a nosí bílou tvář.[4] Vědci, Kwame Appiah a Cassandra Coblentz, považují „Ameriku“ za Harrisovo objevení jeho hlasu jako umělce i člověka, zatímco si pohrávají s blackface obráceně.[7] Harris pokračoval v účasti na Kalifornském institutu pro umění a popisuje čelení výzvám jako jeden z mála studentů barvy. Poté, co dostal zpětnou vazbu od profesora, že jeho práce byla nepochopena bílým publikem, vytvořil dílo určené k tomu, aby upoutalo pozornost. Tím kouskem byl Harris stojící v leopardím kombinéze s hanlivým slovem odkazujícím na homosexuály namalované červenou rtěnkou dole. Harris vyjadřuje, že použil tento kousek k získání své identity a znovu převzal moc nad ní způsobem, kterému mohl každý porozumět.[4]

Konstrukty

Harrisův boj v CalArts inspiroval jeho práci nazvanou „Constructs“. Společnost Constructs podpořila myšlenky své předchozí práce „Americas“, když se zaměřila na předvedení toho, co to znamená být podivným černochem, a zdůraznila spojení mezi sexualitou a rasou. Oblékl se hlavně do minstrelského oděvu a pomocí whiteface kritizoval statické aspekty kultury v USA vedené bílou většinou.[7]

Výstavy

Nezávislý studijní program Whitney Museum

Harrisovo první výstavní dílo bylo připraveno v roce 1992 v sérii, kterou vytvořil prostřednictvím Whitney Museum Independent Study Program. Sbírka byla barevná série, ve které použil barvy panafrické vlajky a členů jeho rodina, aby zobrazila a vytvořila příběh černého života, který byl pyšný a bujný.[4]

Černý muž: Reprezentace mužnosti v současném umění

V roce 1994 Harris nabídl samostatnou výstavu v New Yorku Jackem Tiltonem, který představoval jeho dřívější dílo „Constructs“ jako součást větší výstavy s názvem „Black Male: Reprezentace maskulinity v současném americkém umění“. Pedagog, Senam Okudzeto, považoval Harrisovu práci za manželství autobiografického a historiografického, krásně ilustrujícího „politiku identity“. U společnosti Okudzeto se „Černý muž“ nepokusil promítnout diváky na začleňování nebo deziluzi; „Černý muž“ povzbudil diváky, aby přemýšleli o temnotě a maskulinitě jako o politických silách v kultuře Spojených států.[7]

Dobrý život

Na podzim roku 1994 vystavoval Harris Dobrý život v New Yorku kde Barkley L. Hendricks také se objevil, kde Elizabeth Hess z The Village Voice řekl: „nejskvostnějšího párování v instalaci se dosáhne, když se svůdné autoportréty Lylea Ashtona Harrise setkají s těsnými malbami černochů od Barkley L. Hendrickse. Harris se obléká do ženských kostýmů a vyzývá každý konstrukt černého macha, zatímco Hendricks je ze dne , kdysi módní portréty - sportovní postava, muž v efektním, celovečerním kabátu - podporují pilíře mužnosti ... “.[8] Přehlídka byla složena z velkoformátových polaroidů zobrazujících inscenované a improvizované fotografie přátel a členů rodiny.[9] Jedním z nejpozoruhodnějších děl přehlídky je série triptychu ve spolupráci s jeho bratrem, Thomas Allen Harris s názvem „Bratrstvo, křižovatka, Etcetera“. Práce utkává složitou vizuální alegorii, která se odvolává na staroafrické kosmologie, židovsko-křesťanské mýty a tabuizované veřejné a soukromé touhy.[10]

Harris zůstal konzistentní ve své schopnosti hrát s pohlavím, sexualitou a rasou v jeho umění, když pracoval Renée Cox v roce 1994. Ti dva pózovali pro Harrisův polaroid, Dítě.[11] Cox se vydává za otcovskou postavu a zahrnuje Harris jako mateřskou postavu, která drží dítě, když se oba dívají do kamery. Harris udržuje své barevné schéma černé, zelené, červené a žluté, které zdůrazňuje jeho vztah k jeho africkým kořenům a kultuře.[6] Zelený se zakládá na symbolu africké rasy a červený jako symbol krve.[3] Toto barevné schéma bylo použito pro Dítě, stejně jako jeho projekt Bratrství, hotovo s Thomasem Allenem Harrisem.

Kropící díra

V roce 1996 „The Watering Hole“, série fotomontáže, odhaluje Harrisovo performativní využití fotografie a jejích mechanismů, čímž vnáší obraz do pole reprezentace, kde odhaluje skryté nebo potlačované události.[12] „The Watering Hole“ byl inspirován kriminálním případem Jeffreyho Dahmera, kanibalistického zabijáka, který měl oběti většinou černošských a latinskoamerických chlapců. V této době se Harris zajímal o černou mužskost, která souvisí se zranitelností. Použil výstřižky z novin relevantní pro případ a začlenil své vlastní fotografie, aby vytvořil koláž, která ukázala průhlednost mezi muži a jejich mužskou identitou. Harris považoval myšlenku kanibalismu v tomto případě za obzvláště zajímavou, protože popisovala proces „touhy spotřebovat toho druhého“.[4]

Bille, boxeři a lepší dny

V roce 2002 Harris přišel se svou fotografickou sérií nazvanou „Billie, boxeři a lepší dny.“ S touto sérií, složenou z polaroidních výtisků performativních autoportrétů, si Harris přál zobrazit komoditu černých těl a představu pohlaví v důsledku opakovaných činů, které vytvářejí identitu, kterou lze kategorizovat. V průběhu těchto prací Harris zamýšlí odhalit, že má nekonečné vztahy se svým bytím a definicemi sebe sama, dokonce se prostřednictvím Billie Holiday spojuje s černou ženskostí. Ve své eseji o tom Amber Musser říká: „Harrisova citace Prázdniny není jen o jeho vztahu k ní; jde také o černou ženskost a porozumění tomu, jak funguje jako prostor jinakosti v Harrisově formulaci sebe sama “.[13]

Nafouknout

V roce 2004 byla v galerii Rhona Hoffmana v Chicagu uvedena „Blow Up“, první Harrisova koláž na veřejné zdi. Harrisovo dílo „Blow Up“ je kolážní seriál soustředěný kolem díla, které Harris našel v roce 2001, když byl kolegou na Americké akademii v Římě. V té době se Harris zajímal o rasismus a mocenskou dynamiku v evropském fotbalu. Zvláště se zaměřil na obraz černocha masírujícího nohu italskému fotbalistovi. Tento obraz se stal ústředním bodem celé výstavy. Blow Up obsahuje snímky zobrazující interpretace rasy a pohlaví napříč kulturami a historií a ilustrující jejich propojení.[7] To vedlo k sérii tří dalších nástěnných koláží složených z materiálů, fotografií a jepice, které Harris shromáždil, včetně Blow UP IV (Sevilla), který byl vyroben pro Bienal de Arte Contemporeano de Sevilla v Sevilla, Španělsko v roce 2006.[12]

Paměti Hadriána

V roce 2002 byla ve fotomontážní sérii „Memoirs of Hadrian“ netradičním způsobem zobrazena mladá boxerka, která je sprostá a zkrvavená, spíše než vítězná, protože v té době bylo zobrazeno mnoho obrazů boxerů. Podle a Holland Cotter Tento titul, kritik umění, který získal Pulitzerovu cenu, název odkazuje na „město i knihu stejného jména Marguerite Yourcenar, fiktivní autobiografii stárnoucího římského císaře“.[14]

Další výstavy

V roce 2010 zveřejnila společnost Gregory R. Miller & Co. Nadměrná expozice. Publikace je nejvýraznější dokumentací Harrisových portrétů „Chocolate-Colored“ vyrobených velkoformátovým fotoaparátem Polaroid za posledních deset let.[15]

V roce 2011 The Studio Museum v Harlemu vystavil některé z těchto portrétů a zdůraznil konkrétní jednotlivé předměty.

V roce 2014 byl také uveden na Nezávislý objektiv dokumentární Through a Lens Darkly: Black Photographers and the Emergence of a People produkoval jeho bratr Thomas Allen Harris.[16] V letech 2000 a 2001 působil jako spolupracovník v Americká akademie v Římě.[17] V únoru 2015 obdržel cenu Davida C. Driskella od Vysoké muzeum umění[18] a později v květnu také vystoupil na Veletrhu současného afrického umění v Pioneer Works Center for Art and Innovation.[19]

Byl také vystaven na místech, jako je Solomon R. Guggenheim Museum, Whitney Museum of American Art, Scottsdale Museum of Contemporary Art,[20] Benátské bienále,[2] Adamson Gallery, Univerzitní galerie Bruce High Quality Foundation[21] Cornell University,[22] Galerie Neil L. a Angelica Rudenstine, Institut W. E. B. Du Boise, Harvardská Univerzita,[23] Kalifornská univerzita v Santa Barbaře,[24] Muzeum umění Fort Lauderdale[25] a Centrum umění, univerzita v Buffalu,[26] Muzeum Andyho Warhola[27] a Howard University Katedra umění[28] a časopisy jako New York, Vibe a The New York Times (druhý, ve kterém byl fotoreportérem). Mickalene Thomas citoval Harris jako její vliv[29] zatímco Harris sám citoval vlivy jako např Caravaggio, Francis Bacon, Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman a Jean-Michel Basquiat.

Ashton Harris je zastoupen Salon 94 v New Yorku. V současné době žije v New Yorku, kde je odborným asistentem umění Newyorská univerzita a dříve rozdělil svůj čas mezi New York a Accra, Ghana kampusy.[30]

Nedávná díla a kritický příjem

Výuka v Akkře v Ghaně

Prostřednictvím globálního programu New York University, mezi lety 2005 a 2012, Harris učil v Akkře v Ghaně a vytvořil dílo inspirované politickými nepokoji kolem viditelnosti pro homosexuální komunitu. Jeho práce „Deceivers and Money Boys“, 2013 a „Untitled (Colonial Law)“, 2014, byly ovlivněny útlakem homosexuální komunity vyvolaným médii poté, co britský premiér David Cameron zrušil pomoc africkým zemím „anti -gayské zákony “.[7] Filozof, Kwame Anthony Appiah, zkoumá účinky Harrisovy práce v Ghaně. Appiah věří, že Harris tam objevil jiný vztah s genderovými rolemi, například bílá je více nesouvislá s rasou; Ghanci aplikují bílý prášek na své tváře v rituální praxi, nikoli pro účely whiteface. Tuto vzájemnou propojenost kultury ilustruje Harrisova interpretace fotografie italského politika Silvia Berlusconiho, která byla uvedena v New York Times počátkem dvacátých let. Harris navrstvil fotografii motivy z ghanského pohřebního oblečení a tisky Javy, které představují historii obchodu mezi holandskou a západní Afrikou.[7]

Metodika koláže

Koláž zůstává nedílnou součástí Harrisovy studiové praxe od poloviny 90. let. Harrisova série v Ghaně, stejně jako jeho rané dílo „The Watering Hole“, jsou příklady jeho promyšleného koláže. Ve svých pracích „Jamestown Prison Erasure“, 2010 a „Untitled“ používá průsvitné látky a temné postavy, které představují neviditelnost LGBTQ komunity v Akkře, a trvalou přítomnost rasistických struktur předávaných z transatlantického obchodu s otroky.[7] Podle Cassandry Coblentz koláže pomáhají zobrazit silnou souvislost mezi fotografií a identitou, která existuje v Harrisově díle. Věří, že pomocí koláže vytváří přímé vrstevnaté snímky a vytváří pohyb při fotografování.[7]

Autoportrét a maškaráda

Harris běžně používá autoportrét v mnoha svých dílech a výstavách, zejména ve svých dřívějších dílech. James Smalls označuje Harrisovy autoportréty jako fotografii, která se zabývá vyšetřováním sociálních problémů se zaměřením na převleky a maškarádu na povrchu.[1] Jedno z Harrisových nejnovějších děl „Flash of the Spirit“ je série založená na maskách inspirovaná knihou Roberta Farris Thompsona s názvem Flash of the Spirit. Pro tuto sérii Harris používá masky shromážděné jeho strýcem, který cestoval po západní Africe v šedesátá léta, o kterých se domníval, že jsou spojením s jeho dětstvím.[31] „Záblesk ducha“ byl natočen v Provincetownu na Fire Islandu, což je obvykle bílé obydlené místo pro dovolenou. Jeff Elstone z časopisu Vulture uvádí, že Harris tak učinil, aby zapálil africkou diasporu v těchto prostředích prostřednictvím fotografií, které souvisejí s přirozenou zvláštností, kterou Harris vidí v afrikanismu.[32]

Publikace

  • Cassel Oliver, Valerie a kol. Radical Presence: Black Performance in Contemporary Art. Muzeum současného umění Houston, 2013.
  • Ashton Harris, Lyle a kol. Lyle Ashton Harris. Vydal Gregory R. Miller & Co. ve spolupráci s CRG Gallery, 2003.

Reference

  1. ^ A b Smalls, James (červen 2008). „Afroameričanský autoportrét“. Třetí text. vo. 15, č. 54: 47–62 - prostřednictvím JSTOR.
  2. ^ A b Riley, Cheryl R. (červenec 2007). „Lyle Ashton Harris: pohled skrz objektiv jeho fotoaparátu“. Eben. Sv. 62 č. 9. s. 196–199. Citováno 8. července 2015.
  3. ^ A b C Bright, Deborah (1998). Vášnivá kamera. USA a Kanada: Routledge. str.250. ISBN  0-415-14581-3.
  4. ^ A b C d E F Durón, Maximilíano (02.04.2019). „Out Side In: Lyle Ashton Harris se ve své poutavé práci dívá do nedávné minulosti na nové cesty vpřed“. ARTnews. Citováno 2019-10-15.
  5. ^ A b „Rozhovor o ústní historii s Lylem Ashtonem Harrisem, 27. – 29. Března 2017“. si.edu. 27. - 29. března 2017.
  6. ^ A b C Perchuk, Posner, Andrew, Helaine (1995). Mužská maškaráda. Massachusetts Institute of Technology: MIT Press. str.127. ISBN  0-262-16154-0.
  7. ^ A b C d E F G h Coblentz, Cassandra, autor. Appiah, Anthony, přispěvatel. Okudzeto, Senam, 1972 - tazatel. Harris, Lyle Ashton, 1965 - umělec. Harris, Lyle Ashton, 1965 - dotazovaný. (2008). Lyle Ashton Harris: vyhodit do vzduchu. ISBN  9780974364896. OCLC  181910166.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  8. ^ „Černý muž“. Den. 1. prosince 1994. Citováno 13. července 2015.
  9. ^ Golden, Thelma (1994). Černý muž: Reprezentace mužnosti v současném americkém umění. New York, NY: Whitney Museum of American Art. ISBN  0-8109-6816-9.
  10. ^ Katz, Jonathan D. (2010). Skrýt / hledat: Rozdíl a touha v americkém portrétu. Washington, D.C .: Smithsonian Institution. ISBN  978-1-58834-299-7.
  11. ^ Blessing, Jennifer (1997). Rrose is a Rrose is a Rrose: Gender Performance in Photography. 1071 Fifth Avenue New York, New York 10011: Guggenheim Museum Publications. str.110. ISBN  0-8109-6901-7.CS1 maint: umístění (odkaz)
  12. ^ A b Coblentz, Cassandra (2008). Lyle Ashton Harris: Vyhodit do povětří. New York, NY: Gregory R. Miller & Co. ISBN  978-0-9743648-9-6.
  13. ^ Musser, Amber Jamilla (01.01.2018). "Vynořování: Lyle Ashton Harris a hnědá jouissance". Ženy a výkon: Časopis feministické teorie. 28 (1): 34–45. doi:10.1080 / 0740770x.2018.1427333. ISSN  0740-770X. S2CID  158869258.
  14. ^ Cotter, Holandsko (12.9.2003). „RECENZE FOTOGRAFIE; Když já jsem subjekt a vždy se to mění“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2019-11-22.
  15. ^ Enwezor, Okwui (2010). Lyle Ashton Harris: Nadměrná expozice. New York, NY: Gregory R. Miller & Co. ISBN  978-0-9743648-7-2.
  16. ^ „Co je v pondělí“. nytimes.com. 16. února 2015. Citováno 13. července 2015.
  17. ^ „Umělec Spotlight: Lyle Ashton Harris“. theadvocate.com. 10. února 2015. Citováno 13. července 2015.
  18. ^ „Typ kultury: Rok v černém umění 2014“. culturetype.com. 27. prosince 2014. Citováno 13. července 2015.
  19. ^ „Tento víkend se v New Yorku koná veletrh současného afrického umění“. broadwayworld.com. 15. května 2015. Citováno 13. července 2015.
  20. ^ „Je nějakým tělem: Enigmatické autoportréty Lylea Ashtona Harrise“. washingtonpost.com. 1. února 2008. Citováno 13. července 2015.
  21. ^ „Bruce High Quality Foundation uvádí na trh umělecký prostor FUG“. artnet.com. 9. dubna 2015. Citováno 13. července 2015.
  22. ^ „Cornellovi svítá nová sezóna“. orlandosentinel.com. 19. ledna 2007. Citováno 13. července 2015.
  23. ^ „Dokumentování života na břehu Ghany“. bostonglobe.com. 10. prosince 2008. Archivováno od originál 24. září 2015. Citováno 13. července 2015.
  24. ^ „Výstavy muzea umění, designu a architektury Ucsb zkoumají umění a politiku“. Státní zpravodajská služba. 17. října 2013. Archivovány od originál 24. září 2015. Citováno 13. července 2015.
  25. ^ "Dnes". Zprávy. 1. listopadu 1996. Citováno 13. července 2015.
  26. ^ „Lyle Ashton Harris: Vyhodit do povětří v UB Art Gallery“. artvoice.com. 1. října 2008. Citováno 13. července 2015.
  27. ^ „Umělci zpracovávají sportovní obrázky v muzeu Andyho Warhola“. triblive.com. 3. července 2011. Citováno 13. července 2015.
  28. ^ „HOWARD UNIVERSITY PRESENTS 21. ROČNÍ JAMES A. PORTER COLLOQUIUM ON AFRICAN AMERICAN ART“. Státní zpravodajská služba. 23. března 2010. Archivováno od originál 24. září 2015. Citováno 13. července 2015.
  29. ^ „Dobrodružství Mickalene Thomase v Itálii“. nytimes.com. 17. června 2015. Citováno 13. července 2015.
  30. ^ „Lyle Ashton Harris“. artforum.com. 22. května 2015. Citováno 13. července 2015.
  31. ^ Avgikos, leden (leden 2019). „Lyle Ashton Harris: Flash of the Spirit“. Brooklynská železnice.
  32. ^ Elstone, Jeff (listopad 2019). „Lyle Ashton Harris na Basquiatovi, Black Pantherovi a divných kořenech afrofuturismu“. Sup.

externí odkazy