Louise Jopling - Louise Jopling

Louise Jopling
Louise Jopling, autor Herbert Rose Barraud.jpg
Fotografie Louise Joplingové
podle Herbert Rose Barraud
narozený
Louise Jane Goode

(1843-11-16)16. listopadu 1843
Manchester, Velká Británie
Zemřel19. listopadu 1933(1933-11-19) (ve věku 90)
Chesham Bois, Spojené království
Národnostbritský
Známý jakoMalování
Manžel (y)Frank Romer
Joseph Middleton Spojení
George W. Rowe
DětiPercy Romer
Lindsay Millais Jopling
Portrét Louise Joplingové
podle John Everett Millais
"Phyllis"
Louise Jopling

Louise Jane Jopling (rozená Dobrý e, dříve Romer a později Rowe) (Manchester 16. listopadu 1843 - 19. listopadu 1933) byl Angličan malíř viktoriánské éry a jedna z nejvýznamnějších umělkyň své generace.[1][2]

Časný život

Louise Jane Goode se narodil v Manchesteru, páté z devíti dětí železničního dodavatele Thomase Smitha „T.S.“ Goode a jeho manželka Frances. V sedmnácti letech se provdala za úředníka Francise „Franka“ Romera. The Baronka de Rothschild, spojení Romera, povzbudila Louise, aby pokračovala a rozvíjela své umění. V pozdějších 60. letech 19. století studovala v Paříži[3] s Charles Joshua Chaplin a Alfred Stevens, a nejprve vystavila svou práci na Salon. Vstoupila do díla Královská akademie show, 1870–1873 (jako Louise Romerová). Po Romerově smrti v roce 1872 se provdala Vanity Fair umělec Joseph Middleton Jopling v roce 1874, který byl v roce 1888 nejlepším mužem Whistler svatba s Beatrix Godwinovou.[4] Z dětí z prvního manželství přežil dětství pouze jeden syn, Percy Romer. Druhým manželstvím měla dalšího syna Lindsay Millais Jopling; dítě bylo pojmenováno po svých dvou kmotrech Sir Coutts Lindsay, zakladatel galerie Grosvenor a John Everett Millais. [5]

Ve své kariéře dosáhla spravedlivého úspěchu: své malby Čaj pět hodin byl prodán za 400 liber v roce 1874. Její Pět sester z Yorku byl vystaven na výstavě ve Filadelfii v roce 1876 a ona Moderní Popelka na pařížské výstavě v roce 1878.[6] Přesto nebyla imunní vůči genderové diskriminaci své doby: v roce 1883 hledala provizi za portrét pro 150 Guineje, ale prohrál s ním sir John Everett Millais, kterému bylo za stejný projekt vyplaceno 1 000 guinejí.[7] Spojování vystavoval její práce v Palác výtvarných umění a Ženská budova v roce 1893 Světová kolumbijská expozice v Chicagu, Illinois.[8]

Připojila se k Společnost umělkyň (1880) a Královská společnost portrétistů (1891); se stala první ženou, která byla přijata do Royal Society of British Artists (1901). Během let jejího manželství s Joplingem se stala hlavní výdělečnou činností rodiny. Říká se, že: „Považovala tuto odpovědnost za závažnou a stresující, vyžadovala neustálou produkci, pravidelný prodej a neustálé hledání provizí a klientů. V roce 1879, navzdory vlastní nemoci a nemoci jejího syna Percyho, vyrobila osmnáct děl.“[9]

Sociální život

Spojila se s „malovanými portréty titulních sedících, bohatých finančníků a hereček“ a aby mohla v tomto sociálním prostředí působit, udržovala módní životní styl se studiem Chelsea na ulici Beaufort 28, kterou navrhla William Burges.[10] Pohybovala se v sociálním kruhu, který zahrnoval James McNeill Whistler, Oscar Wilde, Kate Perugini (rozená Dickens) a Ellen Terry. Augustus Dubourg věnoval svou hru z roku 1892 Angelica jí. V roce 1887 časopis společnosti Dámský svět popsal svůj sociální kruh,

Jeden rok máme její portrét, nádherně načrtnutý Millaisem, zdobící stěny Grosvenoru; příští sezónu figuruje jako hrdinka románu „společnosti“ z pera populární spisovatelky. Jednoho týdne uvidíme její salon nakreslený panem Du Maurierem v Punch s náčrtky ze života její a jejích přátel; týden poté, co se objeví pod jiným jménem jako hrdinka jedné z těch kvazi-škodlivých městských a venkovských pohádek, které pobaví čtenáře společenské noviny ... Nad římsou visí portrét, její starý přítel Sir John Millais, který na Grosvenoru udělal takový pocit před rokem nebo dvěma ... Tady pan James Whistler a pan Oscar Wilde jsou vždy k nalezení a diskutují o věčných problémech umění; zatímco sir John Millais, pan Sargent a pan George Boughton jsou zapřísáhlí spojenci předmětu našeho náčrtu. Dámy Archibald a Walter Campbell zřídka přijdou o večírek.[11]

Bylo to na večírku v roce 1883 v domě Joplingsových, s nímž Whistler slavně komunikoval Oscar Wilde. V reakci na Whistlerův vtipkování Wilde poznamenal: „Jak bych si přál, abych to řekl.“ Whistler odpověděl: „Budeš, Oscare, ano.“

Jako některé jiné malířky (Kate Perugini a Marie Spartali Stillman jsou příklady), Jopling také sloužil jako model a předmět pro další umělce. Millais i James Abbott McNeill Whistler malované její portréty.[12] Whistler ocenil Millaisův obraz jako „skvělé dílo“ a „vynikající portrét“.

Pozdější život

Joseph Jopling zemřel v roce 1884 a Louise se provdala za právníka George W. Rowe v roce 1887, který nadále používal Joplingovo jméno profesionálně. Založila vlastní malířskou školu pro ženy a také v roce 1887 napsala několik článků na téma výtvarné výchovy.[13] Prosazovala právo studentek umění na práci přímo ze živých modelů jako Královská akademie pouze umožnila studentkám pozorovat mužské modely „pečlivě přehozené“ v roce 1893 a její přítel Whistler rozdával ceny ve své škole.

Louise Joplingová dlouhodobě podporovala Národní unie volebního práva žen a aktivní v feministka příčiny. Působila jako viceprezidentka Zdravá a umělecká unie oděvů, organizace s krátkým životem podporující reformu oděvu během 90. let a na počátku 20. století.[14] Vydala knihu výuky umění,[15] a autobiografii, Dvacet let mého života.[16] Psala také poezii a publicistiku.

Reference

  1. ^ Deborah Cherry, Malba žen: viktoriánské umělkyně, London, Routledge, 1993.
  2. ^ Wendy Slatkin, Hlasy umělkyň, Libanon, IN, Prentice Hall, 1992.
  3. ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. p. 205. ISBN  978-0714878775.
  4. ^ „Hunterian Museum & Art Gallery Collections: GLAHA 46317“. gla.ac.uk. Archivovány od originál dne 4. března 2016. Citováno 5. října 2015.
  5. ^ „Louise Jopling 1843-1933“. Amersham Museum. Citováno 2020-05-25.
  6. ^ Clara Erskine Clement, Ženy ve výtvarném umění ze sedmého století př. N. L. do dvacátého století našeho letopočtu, Charleston, SC, BiblioBazaar LLC, 2007; p. 177.
  7. ^ Elise Lawton, Evelyn Pickering De Morgan a alegorické těloMadison, NJ, Fairleigh Dickinson University Press, 2002; p. 35.
  8. ^ Nichols, K.L. „Dámské umění na světové kolumbijské výstavě a výstavě, Chicago 1893“. Citováno 29. července 2018.
  9. ^ Cherry, str. 37.
  10. ^ Cherry, str. 89–90.
  11. ^ Dámský svět, 1887, s. 340–2.
  12. ^ Paul Barlow, Čas v současnosti a čas v minulosti„London, Ashgate, 2005; str. 114–15, 180–81.
  13. ^ Craig Harrison, The Esseance of Art: Victorian Advice on the Practice of Painting, Aldershot, Ashgate, 1999.
  14. ^ Peter Gordon a David Doughan, Slovník britských ženských organizací, 1825–1890, London, Routledge, 2001; p. 63.
  15. ^ Louise Jopling, Rady pro amatéry: Příručka o umění, New York, Harper and Brothers, 1891.
  16. ^ Louise Jopling, Dvacet let mého života, 1867–1887, Londýn, John Lane, New York, Dodd, Mead, 1925.

externí odkazy