Llewyn Davis (postava) - Llewyn Davis (character) - Wikipedia

Llewyn Davis (/ˈluːɪn/) je románová postava, hlavní protagonista filmu Uvnitř Llewyn Davis.^[3] Je to mladý bojující folkový zpěvák, který se snaží být slavnější a finančně úspěšnější po propadáku svého debutového alba, Uvnitř Llewyn Davis.

Casting a tvorba

Při vytváření postavy Llewyna Davise to Joel Coen shrnul jako „předpokládejme Dave Van Ronk bude zbit mimo Gerde's Folk City. To je začátek filmu. “Coen Brothers použili„ posmrtné monografie Van Ronka, Starosta MacDougal Street “jako vliv na scénář a cestu Llewyna Davise. Obal alba a název filmu Uvnitř Llewyn Davis je také přímo inspirován albem Davea Van Ronka Uvnitř Dave Van Ronk.^[4] Při popisu, jak byl Isaac obsazen, Robert Christgau píše, že „The Coens ... zdůrazňují, že příběh Van Ronka byl pouze zárodkem fikce, a bylo potěšením obsadit Isaaca do hlavní role částečně proto, že je fyzicky na rozdíl od Van Ronka.“^[5]

Během středoškolských let se Isaac dříve věnoval dvěma punkovým kapelám a žil přímočarým způsobem života. Grammy oceněný producent T-Bone Burnett, který pracoval s bratry Coenovými Ó bratře, kde jsi? řekl o Isaacovi: „Nepracoval jsem s hercem, který by dokázal hrát a zpívat tento hudební styl tak dobře,“ připouští Burnett. „Nemůžeš to udělat s chvěním; musíš to udělat s tou nejsurovější čestností, jak můžeš.“ Isaac také vyvinul styl sbírání prstů, který Burnett vysvětluje, že „je to trochu jako poklepání po hlavě a tření někoho jiného o žaludek - v jiné zemi.“^[6] Isaac popsal svůj proces konkurzu takto: „Nejprve jsem vyzkoušel ředitele castingu, udělal několik scén. Pak jsem šel domů a nahrál jsem si hraní„ Hang Me. “To bylo posláno Coensovi. Pak jsem přišel a vyzkoušel je, naučili se pár písní navíc pro případ. To poslali T Boneovi. A T Bone řekl [[vyvolání slavné linky z Producenti ] „Myslím, že jsme našli našeho Hitlera!“ „Oscar Isaac“ byl opakem toho, co [bratři Coenovi] původně hledali: klasicky trénovaného herce. Ale mohl také zpívat a hrát na kytaru. “^[7] V rozhovoru s Valící se kámen, Isaac dále poznamenal: „No, věděl jsem, že to bylo volně založeno na Dave Van Ronkovi [a jeho pamětech Starosta MacDougal Street ], a byl jako šest stop pět, 250 liber Švéd. Tak jsem vešel dovnitř a koutkem oka jsem viděl fotografii velmi známého hudebníka - a povzbudilo mě to, protože to byl muž, který byl trochu menší, měl tmavé vlasy a vousy. Byl jsem rád: „Takže vy máte ten obrázek jako referenci?“ A jsou jako: "Ach jo. Přišel dovnitř. Zabil to." Krev mi právě odtékala z obličeje. Ale pak jsem udělal konkurz a proběhl dobře a zavolali mi zpět. “Popisuje také, že mě ovlivnil Erik Franzen, starý přítel Dave Van Ronk Isaac říká: „začal mě učit tento výběr Travisova stylu, o kterém jsem nevěděl - nevěděl, jak to udělat. Je to ta šílená synkopace. Hráli jsme a platil jsem mu za lekce a pak jsme začal hrát na Village. Otevřel jsem mu několikrát na těchto otevřených mikrofonech. Byl jako trenér - poslední den před konkurzem jsem pro něj hrál a pak se na mě podíval a řekl: „Vidím toho velkého chlapa za tebou dává palec nahoru. “^[8]

Charakterizace a zobrazení

Oscar Isaac popsal svou postavu jako „takového vnitřního chlapa ... ostrov, uzavřený před všemi ostatními.“ Isaac, který byl proti své postavě protikladem popsán jako „přirozeně vřelá osobnost“, uvedl, že se na tuto roli připravil pouhým oslovením náhodných cizinců na večírcích a mluvením s nimi, aniž by se na ně snažil zapůsobit nebo by měl mít přátelskou fasádu. “^[9] Isaac poznamenává, že postava je někdo, kdo touží pravost natolik, že na názorech ostatních na něm nezáleží. Isaac se však domnívá, že nejde o kvalitu důvěry Davise, ale o zášť a apatii, která ho dále „odcizuje“ a „způsobuje, že mu chybí určitá empatie“.^[10] Postava byla popsána jako „napjatá, depresivní a podrážděná“ a její „směsice uměleckého idealismu a napjatého cynismu jsou neslučitelné a zdá se jisté, že ho udrží na místě - sám, zlomený a hledí do nejisté budoucnosti“.^[11]

Kritik Amy Klein píše, že Davisův „příběh slouží jako dramatický kontrapunkt k určitým vírám o Americe, kterým mladí Američané už nevěří: je a vždy byl mýtus, že tvrdá práce a talent dostanou člověka vpřed, ale Llewyn Davis musí se z první ruky naučit, že byl nakrmen spoustou lží. Tímto způsobem je vynikajícím vzorem pro mileniály: chlap s talentem a nezávislým duchem, zlomený, ale ještě nezlomený, cynický jako peklo, ale stále dělá to, co miluje Zdá se, že osud nemiluje nic jiného, ​​než ho nakopnout, když je na dně, a přesto se nějak zvedne a pokračuje dál. Věřte tomu nebo ne, umění neúspěchu je ve skutečnosti těžší zvládnout, než vypadá, protože opravdu musíte pokračuj ve zkoušení, abys neustále selhal. “^[12] Christopher Orr z Atlantik píše, že „Jako umělec je vzdálený a sebevědomý, navzdory svému jasnému talentu. Když navštíví Chicago, aby hrál za mocného manažera Buda Grossmana (F. Murray Abraham ), druhý mu říká „Nevidím tady moc peněz“ a implicitně ho srovnává s geniálním hudebníkem, který se stal G.I.: „Spojuje se s lidmi.“ Jako člověk je Llewyn snadno zraněn a pozoruhodně sobecký, „kretén“, který mimo jiné dostane vinu za dívku svého nejlepšího přítele (Carey Mulligan ) těhotná a poté se tajně zeptá uvedeného nejlepšího přítele (Justin Timberlake ) za peníze na zaplacení jejího potratu. Inside Llewyn Davis je tedy současně název filmu, Llewynova sólového alba a jeho psychického stavu: sám je uvězněn uvnitř Llewyn Davis. “^[13]

Robert Christgau poznamenal o Llewynovi, že „[L] je v Llewynu hněv, který předchází sebevraždě jeho partnera Mika“^[14] a myslel si, že postava byla pravděpodobně po dlouhou dobu nestabilní a náladová. Sam Adams z Indie Wire nesouhlasil s tímto tvrzením v domnění, že Davisova kyselá a chladná osobnost byla přímým důsledkem Mikea Timlina (zpívající hlas Marcus Mumford ) sebevražda. Spekuluje: „V úzkém kruhu Llewyna, Jima, Jeana a Gorfeinů a pravděpodobně v komunitě kaváren jako celku byl Mike lepidlem, které je drželo pohromadě“, a věří, že Davis se po Mikeově smrti rozpadl. Spojuje toto pozorování se scénou, ve které „poté, co Bud Grossman řekne Llewynovi, že nemá charisma, aby se postavil před svůj vlastní čin, Llewyn říká, že měl partnera a Bud odpoví:„ Jo, to dává smysl. ““^[15] Adams dále analyzuje, že příběh Llewyna Davise není příběhem muže, který nadále selhává a je předurčen k nezdaru, ale o muži, který bojuje s depresí a nedokáže se posunout kupředu jako umělec nebo v životě. Věří, že jeho deprese ho uvrhla do „a Sisyfejský smyčka, depresivní Hromnice o den více „a že postava konečně začíná akceptovat, že její život a kariéra nebudou postupovat.

Muzikálnost

Jedním z klíčových prvků muzikality Llewyna Davise je jeho touha zachovat autentičnost umělce. Někteří recenzenti, přestože jsou částečně založeni na Dave Van Ronkovi, zaznamenali několik odlišností mezi těmito dvěma ve svém umění: „Bylo povědomé, že postava Llewyn je založena na Dave Van Ronkovi,„ Starostovi Macdougal Street “, oporou a středobodem folkové scény Greenwich Village. To je nesmysl. Llewyn sdílí jeden nebo dva biografické detaily s Van Ronkem, ale nemá žádnou z jeho osobností. Ještě důležitější je, že nemá žádnou Van Ronkovu rozpínavost, jeho touhu oslovit, propagovat, propagovat připojit. Llewyn je velmi vnitřní zpěvák, který má vlastní hlavu. Vyžaduje, aby k němu diváci přišli. Tento požadavek ve skutečnosti je, myslím, že to, co chce hlavní hrdina. Llewyn Davis chce úspěch, touží po něm, ale trvá na tom, že bude to podle jeho vlastních podmínek. “^[16] Robert Christgau také poznamenal, že postava požadovala autentičnost jako jeden z nejdůležitějších a nejcennějších aspektů hudebníka: „[Víme], že když ho Jean varuje, aby plánoval svou budoucnost, Llewyn srovnává tuto nevyhnutelnost s létajícími auty a Tangem a značkami Jean“ kariérista, „náměstí“ a „předměstský“, že o tom přemýšleli. Známe také Llewynovu definici lidové písně, protože je to sakra blízko prvních slov z jeho úst, která nemají připojenou melodii: „Pokud to nikdy nebylo nový a nikdy nezestárne, je to lidová píseň. “Christgau však poznamenává, že jeho touha po autentičnosti je pokrytecká, když Davise nazval„ rozzlobenou postavou “, a zároveň přemýšlel o příčině hněvu postavy. Christgau pokračoval:„ Nechceme vědět [důvod hněvu postavy] - lidské zloby jsou naštvané. Ale možná, jak naznačuje film, to je to, co řídí jeho vášeň pro jeho nesouvislou představu o autentičnosti. Koneckonců, nejhorší tiradou jeho špatného týdne je zdaleka sexistická žluč, kterou chrlí na nejvíce ověřitelně „autentického“ hudebníka, kterého vidíme: autoharp-brnkací Elizabeth Hobby z Arkansasu, kterou hraje moderní folkloristka Nancy Blake narozená v Missouri. „Nesnáším zasranou lidovou hudbu,“ křičí.^[17]

Coen Brothers odlišili postavu od zdroje inspirace, Davea Van Ronka, tím, že obsadili herce, který měl úplně jiný zpěv a styl hry na kytaru. Coen Brothers popsali, že Oscar Isaac jako Davis má „tento krásný tenorový hlas“ na rozdíl od drsného, ​​vrčícího hlasu Davea Van Ronka, kterého popsali jako „ultimátního bluesového křičitele“.^[18] Ethan Coen poznamenal, že hudba byla nejdůležitějším aspektem postavy Llewyna Davise, protože ho zcela definovala. Mluvil o tom, že Llewynovi Davisovi je lidová hudba „jeho životem“ a že „o něm něco prozrazuje, co [diváci] jinde nevidí“. Coen Brothers cítili, že sarkastický, drsný a nepříjemný přístup Llewyna Davise byl v rozporu s jeho sladkým, lákavým zpívajícím hlasem, což způsobilo, že mnoho lidí si kladlo otázku, zda by se jim postava měla líbit, nebo ji nenávidět.^[19] Stejně tak postava Rolanda Turnera (John Goodman ), jazzový hudebník a závislý na heroinu, který si znepřátelí Llewyna, když s ním stopuje jízdu do Chicaga, byl interpretován jako možná starší verze postavy Llewyna Davise. V rozhovoru s Moviefone, Goodman říká, že jeho postava je „pro Llewyna možná alternativní budoucnost. I on by se mohl ukázat tímto způsobem.“^[20] Philip Pantuso z Vážený pan považuje Davise za cyklickou postavu sisyfovského typu, která má ironickou cestu, na které je odsouzena k neúspěchu a neví o ní; zatímco publikum je na vtipu. Popisuje postavu jako „zaseknutou v noční můře verze Nietzscheho věčného návratu“. Poznamenává, že Davisova muzikálnost je pro něj nanejvýš důležitá a že má za úkol udržovat autentičnost, kterou připisuje vesnici, která ironicky „opustí Llewyn a vše, za čím stojí ... po průkopnické cestě slavný Bob Dylan."^[21]

Recepce

Oscar Isaac byl chválen za ztvárnění Llewyna Davise a postava získala všeobecné uznání od filmových kritiků. Kenneth Turan z Los Angeles Times napsal, že Davise „nádherně hraje Oscar Isaac“.^[22] Recenzent Phillip Kemp píše: „Isaac, který prokazuje silný zpěv, předvádí lidové písně v dokonalém dobovém stylu a dokáže Llewyna navzdory své pichlavosti udělat nečekaně sympatickou, melancholickou postavou.“^[23] Steve Persall píše, že „Uvnitř Llewyn Davis se intimně otevírá s Llewyn, rolí obývanou tělem i hlasem Oscarem Isaacem, vystupujícím na pódiu Gaslight Cafe. Hudba je ve vyprávění Coensů důležitější než kdy dříve, s častými spolupracovníky T-Bone Burnett koordinace expresivního vzorníku lidové hudby a herci provádějící písně jako stínování postav. Isaacův otvírák, žalostná tradiční Hang Me ... Oh Hang Me, odhaluje tolik jeho neklidného ducha jako jeho talent. “^[24] Marc Mohan píše, že „Davise hraje Oscar Isaac, který se posledních několik let držel podpůrných rolí, ale tento film zakotví hvězdotvorným a oduševnělým představením, které zahrnuje strašidelné ztvárnění tradičních melodií jako„ Hang Me, Oh Hang Me “(který otevírá film) a„ The Death of Queen Jane “.^[25] Calvin Wilson z St. Louis Post Expedice poznamenává, že „Isaac, který také sdílel obrazovku s Mulliganem v Řídit, může některým divákům připomenout mladé Al Pacino. A stejně jako Pacino má dárek za přitažlivost, i když je nepříjemný. “^[26] Kritik Glenn Kenny píše: „Nedokážeme si představit, že by byla Llewyn Davis šťastná. Sebezničující Sisyfos nového filmu, který napsal, režíroval a střihal Joel a Ethan Coen, je prvním člověkem, na který divák ve filmu pohlédne. Vousatý, jeho neudržovaný vlasy mu padaly do očí, vybral si na kytaru ocelové, modré tóny, když zpíval „Hang Me, Oh Hang Me,“ neplést si s „Dang Me.“ „Nevadilo by to pověsit, kromě ležel v hrobě tak dlouho, "zpívá s velkou dávkou upřímnosti. Je rok 1961, místo je New York City a místo, kde Llewyn - vylíčený strašidelným přesvědčením Oscara Isaaca, který jako každý jiný v obsazení dělá svůj vlastní zpěv a hru - vychystává se a neusmívá se Gaslight, legendární mezník v „lidovém obrození“.^[27] A. O. Scott z The New York Times píše: „Llewynův repertoár a některé aspekty jeho pozadí si vypůjčil Dave Van Ronk, který se na newyorské folkové scéně objevoval ve fázi před Bobem Dylanem hootenanny-and-autoharp. Oscar Isaac, který hraje na Llewyn i na kytaru s bezstarostnou virtuozitou, je štíhlejší a mrzutější než Van Ronk, s jemným a jasným tenorem zpívajícím hlasem ... Pan Isaac, všestranný charakterový herec, který zde vystupuje na nejvyšší úroveň svého řemesla, odmítá snadnou cestu stejně jako jeho postava věří své vlastní profesionalitě a integritě materiálu. “^[28]

Navzdory všeobecnému uznání kritiků byl Llewyn Davis kritizován těmi, kteří zažili Greenwich Village v 60. letech nebo osobně znali Davea Van Ronka. Lidová umělkyně Christie Lavinová, přítelkyně Van Ronka, napsala: „NENÁVIDÍM TENTO FILM ...“ Jsem pobouřená, že Coensové zaujali tak barevný charakter a interpretovali ho jako doofus, “v souvislosti s tím, co považovala za neuctivý výklad zesnulého folkového zpěváka.^[29] Suzanne Vega, lidový zpěvák, který zažil Greenwich Village v 70. letech a také se s Van Ronkem v té době spřátelil, řekl: „Cítím, že vzali živou, praskavou, konkurenceschopnou, romantickou, společnou, bláznivou, opilou, rvačkovou scénu a zhroutili ji do pomalé hnědý smutný film ".^[30] Van Ronkova exmanželka, Terri Thal, píše: „Vadí mi, že film neukazuje ty dny, ty lidi, ten svět. Ve filmu je Llewyn Davis nepříliš chytrý, poněkud sobecký, zmatený mladý muž, pro kterého je hudba způsob obživy. Není to volání, jako tomu bylo pro Davida a pro některé další. Zdá se, že nikdo ve filmu hudbu nemiluje. Postava, která představuje Tom Paxton má nalepený úsměv a je samolibý člověk, který vůbec nevypadá jako chytrý, zábavný a vtipný Tom Paxton, který byl naším nejlepším mužem, když jsme se vzali. “^[31] V reakci na některé lidové zpěváky z Greenwich Village Aimee Levitt, která nenáviděla filmovou prezentaci Greenwhich Village a postavy Llewyna Davise, poznamenává, že film je záměrně bezútěšný, protože je viděn očima depresivní postavy. Píše: "Nikdo se o jeho hudbě nestará. Jeho zpěvácký partner právě spáchal sebevraždu. Odcizil celou svou rodinu a přátele a musí najít cizí cizince, aby našel místo k pobytu. Celý film je vyprávěn z jeho pohledu," a nic tam není Pete Seeger vedoucí velké staré hootenanny v Washington Square Park, nebude to vypadat hnědé a smutné, protože takhle vypadá svět, když jste dole v depresi. “^[32]

Reference