Dave Van Ronk - Dave Van Ronk

Dave Van Ronk
Dave Van Ronk účinkuje na Philadelphském folkovém festivalu v roce 1968.
Dave Van Ronk účinkuje na Philadelphském folkovém festivalu v roce 1968.
Základní informace
Rodné jménoDavid Kenneth Ritz Van Ronk
narozený(1936-06-30)30. června 1936
Brooklyn, New York City, New York, Spojené státy
Zemřel10. února 2002(2002-02-10) (ve věku 65)
New York City, New York, Spojené státy
ŽánryLidově, ragtime, blues, country blues
Zaměstnání (s)Písničkář
NástrojeKytara, klavír
Aktivní roky1959–2002
ŠtítkyFolkways

David Kenneth Ritz Van Ronk (30. června 1936 - 10. února 2002) byl Američan folkový zpěvák. Důležitá postava v Oživení americké lidové hudby a New York City Greenwich Village v 60. letech dostal přezdívku „Starosta města MacDougal Street ".

Práce Van Ronka sahala od starých anglických balad po blues, evangelium, Skála, New Orleans jazz, a houpačka. On byl také známý pro provádění instrumentální ragtime kytarová hudba, zejména jeho přepis "St. Louis Tickle" a Scott Joplin „“Javorový listový hadr Van Ronk byl ve vesnici velmi obdivovanou avunkulární postavou, předsedal lidové kultuře kavárny a choval se jako přítel mnoha začínajících umělců tím, že je inspiroval, pomáhal jim a propagoval je. Mezi lidové umělce, s nimiž se spřátelil, patří Bob Dylan, Tom Paxton, Patrick Sky, Phil Ochs, Ramblin 'Jack Elliott, a Joni Mitchell. Dylan nahrál Van Ronkovu úpravu tradiční písně "dům vycházejícího slunce „na jeho prvním albu, které zvířata se v roce 1964 proměnil v hitparádový rockový singl,[1] pomáhá zahájit folk-rockové hnutí.[2]

Van Ronk obdržel cenu za celoživotní dílo od Americké společnosti skladatelů, autorů a vydavatelů (ASCAP ) v prosinci 1997. Zemřel v newyorské nemocnici na kardiopulmonální selhání při pooperační léčbě rakovina tlustého střeva.[3]

Život a kariéra

Van Ronk se narodil v roce Brooklyn do rodiny, která byla „většinou irská, navzdory holandskému jménu“.[4] Přestěhoval se z Brooklynu do Královny kolem roku 1945 a začal navštěvovat katolickou školu Holy Child Jesus, jejíž studenti byli převážně irského původu. Vystupoval v a holičství kvarteto od roku 1949, ale odešel před dokončením střední školy a několik příštích let strávil bumem kolem dolního Manhattanu a dvakrát se vydal s Obchodní loďstvo.[Citace je zapotřebí ]

Jeho první profesionální koncerty hrající tenor banjola byly s různými tradičními jazzovými kapelami po New Yorku, o kterých později poznamenal: „Chtěli jsme hrát tradiční jazz nejhorším způsobem ... a my jsme to udělali!“ Ale trad jazz oživení již prošlo vrcholem a Van Ronk se obrátil k předvádění blues, na které narazil při nakupování jazzu 78, od umělců jako Furry Lewis a Mississippi John Hurt.

Kolem roku 1958 se pevně věnoval folk-bluesovému stylu a doprovázel se svou vlastní akustickou kytarou. Vystupoval blues, jazz a lidová hudba, příležitostně psal své vlastní písně, ale obecně aranžoval dílo dřívějších umělců a jeho vrstevníků z lidového obrození.

Stal se známým jak pro svou velkou fyzickou postavu, tak pro své expanzivní charisma, které si vyžádalo intelektuálního a kultivovaného gentlemana mnoha talentů. Mezi jeho mnoho zájmů patřilo vaření, sci-fi (byl nějakou dobu aktivní v sci-fi fandom, s odkazem na to jako "hniloba mysli",[5] a přispěl k fanziny ), světové dějiny a politika. V 60. letech podporoval radikální levicové politické kauzy a byl členem Libertarian League a americký trockistický výbor pro Čtvrtý mezinárodní (ACFI, později přejmenovaná na Workers League [6]). V roce 1974 se objevil na „Večeru pro Salvador Allende ", koncert pořádaný Phil Ochs, spolu s dalšími umělci, jako je jeho starý přítel Bob Dylan, na protest proti svržení demokratické socialistické vlády Chile a na pomoc uprchlíkům z vojenské junty podporované USA vedené Augusto Pinochet. Po Ochsově sebevraždě v roce 1976 se Van Ronk přidal k mnoha umělcům, kteří hráli na jeho vzpomínkovém koncertu v Felt Forum na Madison Square Garden, hraje svou bluesovou verzi tradiční lidové balady “Byl to můj přítel ".[7] Ačkoli byl Van Ronk v pozdějších letech méně politicky aktivní, zůstal oddaný anarchistickým a socialistickým ideálům a byl členem Průmysloví pracovníci světa (IWW) téměř až do své smrti.

Van Ronk byl mezi 13 lidmi zatčenými u Stonewall Inn 28. Června 1969 - noc Stonewall Nepokoje, který je široce připočítán jako začátek hnutí za práva homosexuálů. Van Ronk stoloval v sousední restauraci, připojil se ke vzpouře proti policejní okupaci Stonewallu a policejní náměstek policie ho odtáhl z davu do budovy Seymour Pine.[8][9][10] Policie udeřila Van Ronkovi facku a udeřila ho téměř do bezvědomí, poutala ho k radiátoru poblíž dveří a rozhodla se ho obvinit z útoku.[11] Van Ronk si vzpomněl na vzrůstající vzpouru a řekl: „Když jsem vyšel ven, bylo venku [mimo budovu] více lidí, než když jsem vešel dovnitř. Věci stále letěly vzduchem, kakofonie - chci říct, jen křičet a křičet, sirény , stroboskopická světla, celé špagety. “ [12] Následujícího dne byl zatčen a později propuštěn na vlastní vědomí za to, že hodil těžký předmět na policistu.[13] Městské záznamy ukazují, že byl obviněn z napadení druhého stupně[14] a přiznal se k menšímu obvinění z obtěžování, které bylo v roce 1969 klasifikováno jako porušení podle PL 240.25.

V roce 2000 účinkoval v Blind Willie's Atlanta, oblečený do výstřihu havajský kroj, laskavě mluvící o svém blížícím se návratu do Greenwich Village. Vzpomínal na melodie jako „Byl jsi starý dobrý vagón,“ píseň škádlící opotřebovaného milence, o které s lítostí poznamenal, se mu zdála vtipná už v roce 1962. V 60. letech se oženil s Terri Thal,[15] žil mnoho let s Joanne Grace, poté se oženil s Andreou Vuocolo, se kterou strávil zbytek svého života. Pokračoval v hraní po čtyři desetiletí a svůj poslední koncert provedl jen několik měsíců před svou smrtí.

Van Ronk zemřel před dokončením prací na svých pamětech, které dokončil jeho spolupracovník, Elijah Wald a publikováno v roce 2005 jako Starosta MacDougal Street.[Citace je zapotřebí ]

V roce 2004 byla část náměstí Sheridan Square, kde se Barrow Street setkává s Washington Place, přejmenována na Dave Van Ronk Street.[16] Van Ronk byl posmrtně oceněn Cenou za celoživotní dílo Světová asociace lidové hudby v roce 2004.[17]

Kulturní dopad

Van Ronk byl popsán[kým? ] jako neuctivý a nesrovnatelný kytarový umělec a interpret černé blues a folku se záhadně přesným darem za předstírání jiné identity. Joni Mitchell často říkal, že jeho ztvárnění její písně "Obě strany hned „(který nazval„ Mraky “) byl vůbec nejlepší.[Citace je zapotřebí ]

Jeho kytarová tvorba, za kterou považuje Toma Paleyho za učitele prstů, je pozoruhodná jak synkopací, tak precizností.[Citace je zapotřebí ] Ukazuje podobnost s Mississippi John Hurt, ale hlavní vliv Van Ronka měl Reverend Gary Davis, který pojal kytaru jako „klavír kolem krku“. Van Ronk zaujal tento pianistický přístup a přidal harmonickou sofistikovanost přizpůsobenou hlasům kapely Jelly Roll Morton a Vévoda Ellington. V šedesátých letech se v Greenwich Village řadí mezi špičkové hráče v oblasti bluesového stylu a vnáší lidový svět do komplexních harmonií Kurt Weill ve svých mnoha Brecht-Weillových interpretacích a byl jedním z mála tvrdých tradičních buditelů, kteří se pohybovali s dobou, přinášející staré blues a balady spolu s novými zvuky Dylana, Mitchella a Leonard Cohen. Během tohoto zásadního období vystupoval s Dylanem a podobnými umělci a mnoho let učil na kytaru v Greenwich Village, včetně Christine Lavin, David Massengill, Terre Roche a Suzzy Roche. Ovlivnil svého chráněnce Danny Kalb a Blues Project. Učil se od něj také japonský zpěvák Masato Tomobe, americký pop-folkový zpěvák Geoff Thais a hudebník a spisovatel Elijah Wald. Jednou řekl: „Malba je o vesmíru a hudba je o čase.“ Dylan ve své autobiografii píše: „Zaslechl jsem Van Ronka na Středozápadě na deskách a myslel jsem si, že je skvělý, kopíroval některé jeho nahrávky z fráze na frázi. [...] Van Ronk mohl vytí a šeptat, proměnit blues do balad a balad do blues. Miloval jsem jeho styl. Byl tím, o čem celé město bylo. V Greenwich Village byl vládcem ulice Van Ronk. "[18]

Díky tomu, co se naučil od Davise, byl Van Ronk mezi prvními, kteří přizpůsobili tradiční jazz a ragtime sólové akustické kytaru. Jeho kytarové úpravy takových ragtime hitů jako „St. Louis Tickle“, “Bavič "," Perly "a"Javorový listový hadr „Pokračujte ve frustraci a výzvě začínajících kytaristů. Psal také vlastní skladby v klasických stylech, jako je„ Antelope Rag “.[Citace je zapotřebí ] Jeho píseňPoslední výzva "je zdroj titulu Lawrence Block kniha Když se posvátný Ginmill zavře.[Citace je zapotřebí ]

The Coen bratři film Uvnitř Llewyn Davis následuje lidového zpěváka podobného Van Ronkovi a zahrnuje anekdoty založené na životě Van Ronka.[19][20]

Van Ronk byl zmíněn mezi mrtvými hudebníky a umělci nahrávky v písni „Mirror Door“ od SZO v roce 2006 na albu Nekonečný drát.

Osobní charakteristiky

Van Ronk mnoho let odmítal létat a nikdy se nenaučil řídit (jel vlaky nebo autobusy nebo pokud je to možné, přijal za svého řidiče přítelkyni nebo mladého hudebníka) a odmítl se na delší dobu přestěhovat z Greenwich Village (krátce pobýval v Kalifornii v 60. letech).[21] Van Ronkova ochranná známka kamenina džbán Tullamore Dew byl v jeho počátcích často viděn na pódiu vedle něj.[Citace je zapotřebí ]

Kritik Robert Shelton popsal Van Ronka jako „hudebního starostu MacDougal Street“:

[A] vysoký, upovídaný chlupatý muž ze tří čtvrtin, nebo přesněji ze tří pětin irského původu. Přikrytý světle hnědými vlasy a vousem z leoninu, který několikrát za minutu uhlazoval, připomínal neupravenou postel posetou knihami, záznamovými bundami, trubkami, prázdnými lahvemi whisky, liniemi od obskurních básníků, prsty a zlomenými strunami kytary. Byl [Dylan] prvním newyorským guru. Van Ronk byl chodící muzeum blues. Prostřednictvím raného zájmu o jazz tíhl k černé hudbě - k jeho jazzovému pólu, jeho džbánkové kapele a centru ragtime, k jeho bluesovému podloží ... jeho chování bylo drsné a zkoušené, maskující teplé, citlivé jádro. Van Ronk důvěrně převyprávěl blues ... na nějaký čas byl jeho nejoddanějším následovníkem Dylan.[Citace je zapotřebí ]

Diskografie

Studiová alba

Žít

Kompilační alba

Jako host

  • 1958: Skiffle ve stereu (The Orange Blossom Jug Five)
  • 1959: Nešťastný hrábě[22]
  • 1959: Fo'csle Songs and Shanties (Paul Clayton)[23] - Van Ronk zpívá o všech písních.
  • 1963: Newport Folk Festival 1963 The Evening Concerts Vol. 2
  • 1964: Blues z Newportu
  • 1964: The Blues Project
  • 1995: Životní linie, Peter, Paul and Mary,
  • 1998: Příliš jiné hlasy, Nanci Griffith
  • 1999: Muž od Boha ví, kde, Tom Russell

Bibliografie

Van Ronk byl autorem posmrtné monografie, Starosta MacDougal Street (2005) psaný s Elijah Wald.[5] Anekdoty z knihy byly použity jako zdroj pro film Uvnitř Llewyn Davis.[19][20]

Van Ronk a Richard Ellington shromáždili a upravili The Bosses 'Songbook: [32] Songs to Stifle the Flames of Discontent, Second Edition - A Collection of Modern Political Songs and Satira (Richard Ellington, vydavatel: New York, 1959). Tento původně 50 ¢ sešitý vázaný paperback textů z roku 1959 přinesl požadovanou cenu 265 $ na AbeBooks.com (přístup 6. února 2015); brožuru lze stáhnout jako dva soubory.[24][25]

Reference

  1. ^ Larry Rother. "Pro vesnického Troubadoura, pozdní Encore", The New York Times, 5. prosince 2013.
  2. ^ Eric Von Schmidt a Jim Rooney (červen 1994), s. 261. Baby, Let Me Follow You Down: The Illustrated History of the Cambridge Folk Years.
  3. ^ Chris Morris (12. února 2002). „Vlivný lidový umělec Dave Van Ronk umírá“, Bulletin billboardů; archivovány na AllBusiness.com; zpřístupněno 21. června 2016.
  4. ^ Rock of Ages: The Rolling Stone History of Rock & Roll. str. 255, Pearson: 1987; ISBN  0137822936
  5. ^ A b Dave Van Ronk, Elijah Wald (2005). Starosta MacDougal Street. New York: Da Capo Press. str. 230. ISBN  978-0306814792.
  6. ^ Robert Jackson Alexander (1991). Mezinárodní trockismus, 1929-1985: dokumentovaná analýza hnutí. Duke University Press. str. 552, odst. 2. ISBN  978-0-8223-1066-2.
  7. ^ „Byl to můj přítel (jen ruka, kterou jsem držel)“. Grateful Dead Lyric & Song Finder. Archivovány od originál 8. července 2011. Citováno 13. srpna 2010.
  8. ^ Bausum, Ann (2015). „Kapitola 5: Revoluce“. Stonewall: Breaking Out in the Fight for Gay Rights (1. vyd.). Viking. str. 50–51.
  9. ^ Lucian Truscott IV (3. července 1969). „Gay Power Comes to Sheridan Square“ (Přepis). Village Voice. Citováno 14. srpna 2010. skenování stránek
  10. ^ Carter, David (2010). Stonewall: Nepokoje, které vyvolaly homosexuální revoluci. Svatý Martin Griffin. ISBN  978-0312671938.
  11. ^ Howard Smith (3. července 1969). „Úplněk nad Stonewallem“. The Village Voice. Citováno 2. července 2019.
  12. ^ Carter, David (2010). Stonewall: Nepokoje, které zahájily gay revoluci (1. vyd.). Griffin. str. 174.
  13. ^ Eskow, Dennis. „4 policisté ubližují při„ Village “Raid: Melee near Sheridan Square Follows Action at Bar“, The New York Times, 29. června 1969, s. 33.
  14. ^ Trestní soud města New Yorku, číslo dokladu A9798: původní obvinění proti Van Ronkovi: pL 120,05
  15. ^ Terri Thal Bývalá manželka Davea Van Ronka nás vezme dovnitř Llewyn Davis Archivováno 2015-02-25 na Wayback Machine, Village Voice, 13. prosince 2013.
  16. ^ Slavnostní pojmenování ulic Dave Van Ronk a obrázky od Otta Bosta. Archivováno 2008-07-03 na Wayback Machine Citováno 9. července 2008.
  17. ^ Noble, Richard E. (2009). Číslo # 1: příběh původních Highwaymen. Denver: Outskirts Press. 265–267. ISBN  9781432738099. OCLC  426388468.
  18. ^ Dylan, Bob (11. října 2004). „Kapitola 1: Označování skóre“. Chronicles: Volume One (ilustrované vydání). Simon & Schuster. str. 15–16. ISBN  0743272587.
  19. ^ A b Russ Fischer (25. června 2011). „The Coen Bros. New Script is Based on the 60's's NYC Folk Scene“. slashfilm.com. Citováno 25. června 2011.
  20. ^ A b „Coensové vytěžili dílo“ pro místní barvy a několik scén “: Wald, Elija. „Svět LLewyna Davise“. Uvnitř oficiálního webu Llewyn Davis. CBS filmy. Citováno 24. září 2013.
  21. ^ Van Ronk & Wald (2005). 113-114.
  22. ^ Chris Welch (5. dubna 2002). „Dave Van Ronk“. Nekrolog. Londýn: Nezávislý. Archivovány od originál 24. dubna 2011. Citováno 12. srpna 2010.
  23. ^ Van Ronk & Wald (2005). str 88: „... LP vyšlo jako Fo'c'sle Songs and Chanties od Paula Claytona a Fo'c'sle Singers a zůstalo ve Folkways ...“
  24. ^ „Bosses Songbook Part 1“ (PDF). Sds-1960s.org. Citováno 30. září 2019.
  25. ^ „Bosses Songbook Part 2“ (PDF). Sds-1960s.org. Citováno 30. září 2019.

externí odkazy