Liz Young - Liz Young

Liz Young
narozený1958
Minot, Severní Dakota, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníOtis College of Art and Design
Známý jakoSochařství, Instalace umění, Výkres, Malování
OceněníJohn Simon Guggenheim Memorial Foundation, Andy Warhol Foundation, Getty Trust
webová stránkaLiz Young
Liz Young, Of Blood and Dirt, pohled na instalaci s plným plstěným koněm ze skleněných vláken a kresbami pro různá média, 96 ”x 192” x 240 ”, 2017.

Liz Young (narozen 1958) je umělec se sídlem v Los Angeles, který je známý různorodou prací zabývající se tématy zaměřenými na tělo a přírodu, jako je ztráta, krása, nevyhnutelnost úpadku a křehkost života.[1][2][3] Produkovala sochařství, instalaci, performance, malbu, kresbu a video zahrnující vytvořené a rekontextualizované nalezené objekty, organické materiály a procesy od průmyslového zpracování kovů až po ruční práce, taxidermii a tradiční umělecké postupy.[4][5][6][7] Young vystavoval po celých Spojených státech a Evropě, včetně samostatných výstav na výstavě Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA) a Současné výstavy v Los Angeles (LACE) a alternativní prostory jako Chodby, Galerie Randolph Street (Chicago) a New Langton Arts (San Francisco); předváděla ve skupinových výstavách na Exit Art, Umění v Anchorage, a Armory Center for the Arts, mezi ostatními.[1][8][9] Její umění bylo diskutováno v ARTnews,[10] Artforum,[11] Vlys,[12] Los Angeles Times,[13] The New York Times,[14] a The Village Voice,[15] a je součástí stálé sbírky LACMA.[16] Kritik Peter Frank napsala, že její práce „odráží jak neúnavnou erozi těla a ducha života, tak náš nezdolný boj proti těmto otravným krutostem.“[2] Dělostřelecký časopis kritička Ezrha Jean Black nazvala její instalaci z roku 2017 „mořskou, ale elegickou show“, ve které „řemeslo nese vědomí díla“.[17] V roce 2016 Young obdržel a Guggenheimova nadace Přátelství;[18] ona byla také oceněna oceněním od Getty Trust a Andy Warhol Foundation, mezi ostatními.[19] Young žil a pracoval v Los Angeles od roku 1981.

Život a kariéra

Young se narodil v Minotu v Severní Dakotě v roce 1958.[6] Dětství strávila pohybem po americkém západě a Evropě díky práci svého otce.[3] Přitahovaná k rukám řemesel, naučila se tesařství od svého otce, pletení, tkaní a háčkování od babičky a mechaniku v mládí.[5] Jeden měsíc po zahájení vysoké školy v roce 1976 byla Young účastníkem katastrofické automobilové nehody, která ji trvale ochromila od pasu dolů.[20][21] Po dlouhé rehabilitaci se zúčastnila University of New Mexico, kde umělec podporoval její umělecké párování feministických myšlenek, rozmanitých materiálů a procesů, jako je řemeslo Harmony Hammond. V roce 1981 se přestěhovala do Los Angeles, aby se zúčastnila Otis College of Art and Design (BFA, 1984), kde byla ovlivněna performancí a tělovými umělci, jako např Vito Acconci, Chris Burden, Gina Pane, Hermann Nitsch a Rudolf Schwarzkogler.[6]

Po absolutoriu Young vybudovala své znalosti výroby prostřednictvím pracovních míst vytvářejících formy pro umělce, svary pro Rose Parade a speciální rekvizity pro filmy.[20] Pro své vlastní umění prohledávala uličky, nakládala doky a smetiště v průmyslové zóně Los Angeles v centru města a znovu získala opuštěné materiály, které přepracovala do sochařských předmětů.[20][21][5] V roce 1985 začala profesionálně vystavovat v alternativních prostorech, jako je LACE a později New Langton Arts, Centrum současného umění (Seattle) a Muzeum umění Santa Monica.[22][23][24] V roce 1993 se stala první umělkyní uznanou v programu Los Angeles County Museum of Art „Here and Now“ Young Talent, která zde získala sponzorovanou celou výstavu (s názvem Důstojnost přežití).[25][4] V poslední době Young vystavoval v PØST, Armory Center for the Arts, Luckman Center a Deep River v Los Angeles, Muzeum umění v Long Beach a četné univerzity a vysoké školy, mimo jiné.[25] Vyučovala sochařství, historii umění a digitální umění na Střední umělecká škola v okrese Los Angeles od roku 2004 a v roce 2016 se stal spolupředsedou Katedry výtvarných umění.[26]

Liz Young, Křeslo narození / smrti s botami, kostmi a orgány z kůže, židle, boty ze surové kůže a litina, bronz a olovo, 48 "x 84" x 36 ", 1993. Sbírka muzea umění v okrese Los Angeles.

Práce

Young je někdy označován jako konceptuální umělec kvůli generativnímu přístupu, který shlukuje různé předměty, materiály, média a nápady, aby dosáhl svého výrazu.[17][27] Od těchto umělců se však liší ve svém závazku k řemeslnému zpracování, materialitě a zanechávání důkazů o rituálních, pracovně náročných procesech, jako je průmyslová výroba a ruční práce.[5][28][3] Její práce kombinuje vytvořené prvky (od svařovaných klecí a ručně vyráběných nehtů až po oděvy a preparovaná zvířata), organické materiály a známé předměty evokující paměť, které refashions a rekontextualizuje.[5][6][3] Zkoumá témata zahrnující tělo a jeho limity, lidský stav, ztrátu a nevyhnutelnost přírody;[5][29] spisovatelé popisují její umění různě jako náročné a viscerální,[4][30] znepokojující,[6][13] černě humored,[31][32] a autobiografické, emotivní a strašidelné.[33][34][17]

Sochy, instalace a malby související s tělem (1985–2004)

Youngova raná práce (např. Psychické krvácení, 1986; Příspěvek bolesti, 1990–2), představovala hrubě zpracované montážní „stroje“, uspořádané do divadelních instalací a používané při představeních (která nazvala „živé postupy“), která zkoumají tělesné problémy vytrvalosti, boje, omezení a transcendence bolesti a omezení.[35][23][2][36] Přístroje čerpaly ze slovní zásoby forem odvozených z pozic lidského těla (sedící, stojící atd.) A připomínaly nemocniční vozíky, operační stoly, dunkingové a elektrické židle, zpovědnice nebo rakve / kolébky.[34][37][23] Opačné procesy a materiály jejich výroby však často vylučovaly praktickou funkci,[5][4][21] vykreslení je v jednom popisu „zlověstné a nepoznatelné“.[37] Kritici jako Roberta Smith z New York Times a Suzanne Muchnic z Los Angeles Times identifikoval je jako domácí a zastaralé nástroje mučení, ponížení nebo extrémní dřiny[14] to zahrnovalo „děsné vězení“ těžkých kovů, které vykouzlilo institucionální a politické uvěznění.[13][33] Instituce, které kolují mezi veřejnou a soukromou sférou, fyzicky umisťují diváky jako spoluviny, potenciální oběti nebo pachatele v prostorách a situacích, které znamenají nebezpečí, uvěznění nebo rituál.[5][34][11]

Liz Young, Křížová postel, latex, látka, dřevo, 30 "x 60" x 60 ", 1997.

Stejně jako dřívější práce, Důstojnost přežití (1992–3) sloužil jako průzkumné prostředí a místo pro fyzicky náročné „živé procedury“ Younga.[5][21][4] Nabité objekty díla zobrazené v zavěšených strukturách podobných klecím, do kterých mohli diváci vstoupit, obsahovaly lékařské zařízení; „kabát hanby“ těhotného muže podobný vestě s pupeční šňůrou vedoucí ke skále; stojan na holení / stříhání; a Židle narození / smrti, vyrobené porodní křeslo spojené s koulí a řetězem podobné stezce z litinových kostí a lidských vnitřností.[38][5][4][14]

Youngovy následné instalace se rozšířily směrem ven k větším rodinným a sociálním orgánům. Lživost (1996) představoval miniaturní zmenšené institucionální struktury (radnice, kostel, banka, škola, nemocnice, domov) seskupené jako městský blok a obklopené visícím oděvním obchodem.[12] Vlys kritik Michelle Grabner napsal, že její hmatové, konstrukční materiály a předměty pro domácnost vytvořily „záhadný fyzický život“, který zachytil napětí mezi svádění institucí a jejich funkcí kontroly.[12] Pro Skin Inn (1997), Young postavil podivně zařízený (křížový Křížová postel, naroubované nevyžádané křeslo a milostné sedadlo a houpací jídelní židle) mobilní dům, v němž se nacházelo tiché představení tří rodin, které zahajovalo noc, když diváci nahlédli dovnitř dveřmi a okny.[39] Spisovatelé interpretovali instalaci a záhadné, rituální představení - které zahrnovalo vystřihování Younga z kukly - jako satirické rozvrácení každodenních rituálů vyjadřujících hrůzu uvěznění a opakování.[39][40][41]

Youngovo umění spojené s tělem zahrnovalo také obrazy a umělecké předměty, například oděvy, které vypadaly jako maso, figuríny podobné figurínám a protetika.[6][25][9] V roce 1997 vystavila třináct malých, běžných portrétů svých zesnulých příbuzných, malovaných vlastní krví; kritici je popsali jako strašidelné, morbidní a intimní, přičemž si všimli jemné manipulace s pigmentem, který obsahoval průhledné glazury a oblasti silné aplikace, které praskaly jako povrchy starých mistrů.[32][31][42]

Instalace související s přírodou, sochařství, kresba (1998–)

Během pobytu v roce 1998 v Ucross Foundation[43]—Funkční ranč - Young začal začleňovat obrazy přírody a vytlačovat některá z jejích charakteristických témat, jako je křehkost a patos lidské zkušenosti na zvířata a rostliny.[3][17] V roce 2001 Kulturní centrum Skirball přehlídka vítězů stipendia COLA, její instalace kombinovala modely hospodářských zvířat v životní velikosti pokryté spíše masovým materiálem než kožešinou a obchodní oblek a uniformu sestry vyrobené z průmyslových tašek podobných kůži; Los Angeles Times kritička Holly Myersová je popsala jako „současně neurčité a nepříjemně viscerální“.[30][6][19] Do budoucna by její práce čerpala také z témat, krajiny a literatury amerického západu, obrazů Americany a procesů, jako je taxidermie, vyšívání a další ruční práce.[3][44][45]

Liz Young, Stálý život, pohled na instalaci s grafitovými kresbami na dřevěném obložení a taxidermii, 120 "x 96" x 96 ", 2013.

Youngovy vyšívané kresby z konce dvacátých let byly popsány jako vyvažování jemně zpracované řemeslné techniky a důsledné koncepční podklady.[27][45][46] Při práci se zasunutými a nalezenými předměty Americany (vlajky, jelení terče, vycpaná zvířata) nabídla oba humor - kabát šitý z kožešin vycpaných zvířat, včetně klapek na uši a plastových očí nebo kobylky a krysy našité na starých obálkách farmářských časopisů - a sociální kritika, jako v Balmy Birds (2006),[47] vzhůru nohama americká vlajka, jejíž vyšívaní černí ptáci vyjadřovali pocit politické úzkosti a chaosu.[48][27][44] Její výstava „Zátiší“ z roku 2013 zahrnovala preparovaná zvířata (pták a jelen) a grafitové kresby na dřevěném obložení stejných zvířat; společně fungovali jako moderní Pamatuj na smrt nebo přírodní morte zobrazující obrazy přírody jako neživé, nehybné a vykloubené.[3][49]

Youngovy pozdější instalace, Zbaven kravaty mezi kořenem a půdou (Fellows of Contemporary Art, 2017)[50] a „Of Blood and Dirt“ (PØST, 2017),[51] prozkoumejte koloběh života a úmrtnosti pomocí motivů krajiny a přírody, těla, krve a Země.[3][17] Obě přehlídky využívají dvoj a trojrozměrné, pozitivní a negativní obrazy v sochařství a kresbě, které se často zaměřují na absenci těla nebo přírody; tyto obrázky obsahují siluetu výřezu mrtvého nebo spícího stromu, z níž vyzařují grafické, červené, sochařské kořeny / tepny (Krev v kořenech, 2017) a izolované siluetové kresby holých stromů, textu, mrtvých ptáků a jelenů vycházejících z temných polí střelného prachu, grafitu a kuličkového pera.[3][17][52]

Uznání

Young získal stipendium Guggenheim Foundation Foundation v roce 2016 a byl oceněn oceněním od měst Los Angeles (2001), California Arts Council (2001, 1992), Andy Warhol Foundation (1997, 1991), Art Matters (1995), a Getty Trust (1993), mimo jiné.[1][6][19] Získala také rezidenční pobyty umělců PLAYA (2018), Santa Fe Art Institute / Creative Access Residency Initiative (2015), Nadace Surdna (2009), McColl Center for Art + Innovation (2000), Ucross Foundation (1998), Headlands Center for the Arts (1998) a MacDowell Arts Colony Společenstvo (1991).[53][43][1] Youngova práce je součástí uměleckých sbírek Los Angeles County Museum of Art, Lef Foundation, William and Mary Greve Foundation a Norton Family Foundation.[16][25]

Reference

  1. ^ A b C d John Simon Guggenheim Memorial Foundation. „Liz Youngová,“ Kolegové. Citováno 17. května 2019.
  2. ^ A b C Frank, Peter. „Výběr týdne,“ LA týdně, 6. března 1992.
  3. ^ A b C d E F G h i Heitzman, Lorraine. "Vedení," Umění a dort, 14. října 2017.
  4. ^ A b C d E F Urban, Hope. "Navždy mladý," Los Angeles Reader, 16. prosince 1993.
  5. ^ A b C d E F G h i j Fox, Howard N. "Liz Young" Dignity of Survival: Desire and Destiny, Katalog výstavy, Muzeum umění v okrese Los Angeles, 1993.
  6. ^ A b C d E F G h Korten, Noel. „Liz Youngová,“ Stipendia města Los Angeles 2001, Catalogue, Los Angeles: City of Los Angeles, 2001.
  7. ^ Burnham, Linda. „Recenze L.A.“ Vysoký výkon, Srpen 1986.
  8. ^ Muzeum umění v okrese Los Angeles. Dignity of Survival: Desire and Destiny, Katalog výstavy, Muzeum umění v okrese Los Angeles, 1993. Citováno 17. května 2019.
  9. ^ A b Myers, Holly. „Sociální problémy zanechávají otisk v Dotek,“ Los Angeles Times, 22. srpna 2007. Citováno 17. května 2019.
  10. ^ Mifflin, Margot. „Představení: Co to je a kam směřuje?“ ARTnews, Duben 1992.
  11. ^ A b Rinder, Larry. „Robot Redux,“ Artforum, Listopad 1992. Citováno 17. května 2019.
  12. ^ A b C Grabner, Michelle. „Liz Young: Randolph Street Gallery,“ Vlys, Říjen 1997.
  13. ^ A b C Muchnic, Suzanne. „Jeden mluví, druhý krvácí,“ Los Angeles Times, 2. června 1986.
  14. ^ A b C Smith, Roberta. „Když médium nesouhlasí,“ The New York Times, 28. srpna 1992. Citováno 17. května 2019.
  15. ^ Hess, Elizabeth. „No Exit Art,“ The Village Voice, 11. října 1994.
  16. ^ A b Muzeum umění v okrese Los Angeles. "Křeslo narození / smrti s botami, kostmi a orgány z kůže, Liz Young " Sbírky. Citováno 17. května 2019.
  17. ^ A b C d E F Černá, Ezrha Jean. „Liz Young - Of Blood And Dirt,“ Dělostřelecký časopis, 11. května 2017. Citováno 17. května 2019.
  18. ^ Greenberger, Alex. „John Simon Guggenheim Memorial Foundation ohlašuje stipendia na rok 2016,“ ARTnews, 6. dubna 2016. Citováno 17. května 2019.
  19. ^ A b C Muchnic, Suzanne. „Svoboda sponzorovaná městy,“ Los Angeles Times, 20. května 2001. Citováno 17. května 2019.
  20. ^ A b C Pool, Bobe. „Heavy-Duty Art“ Los Angeles Times, 3. srpna 1991, s. B1–2. Citováno 17. května 2019.
  21. ^ A b C d Sníh, Shauna. „Řešení každodenní bolesti v rámci„ Přežití “,“ Los Angeles Times, 5. ledna 1994. Citováno 17. května 2019.
  22. ^ Gardner, Colin. „Using Structure Gallery as Canvas,“ Artweek 9. února 1985, s. 5.
  23. ^ A b C Kosenko, Peter. „Mortification as Installation,“ Vize, Podzim 1992, s. 39.
  24. ^ Mathieson, Karen. „Exponát COCA se dvěma okraji ukazuje člověka na kursu s technologií,“ Seattle Times, 3. července 1990. Citováno 17. května 2019.
  25. ^ A b C d Newhouse, Kristina. Dialog: Los Angeles / Prague, Catalogue, Los Angeles and Prague: PØST Gallery and Kappa Museum, 2004.
  26. ^ Střední umělecká škola v okrese Los Angeles. "Liz Young" Oddělení výtvarného umění. Citováno 17. května 2019.
  27. ^ A b C Buckley, Annie. „Hrůza tradice,“ ArtScene, Září 2008.
  28. ^ McGrew, Rebecca. "Liz Young", Muzeum, Claremont, CA: Pomona College Museum of Art, 1999. Citováno 17. května 2019.
  29. ^ Otis College of Art and Design. „Alumnae Fine Arts Alumnae Awarded Guggenheim Fellowships,“ Novinky, 6. dubna 2016. Citováno 17. května 2019.
  30. ^ A b Myers, Holly. „Příliš město, výhody z grantů,“ Los Angeles Times, 14. června 2001. Citováno 17. května 2019.
  31. ^ A b Calame, Ingrid. „Liz Young at Post,“ LA týdně, 14. března 1997.
  32. ^ A b Kandel, Susan. „Osobní význam,“ Los Angeles Times, 7. března 1997. Citováno 17. května 2019.
  33. ^ A b Tanney, Kathy. „Výběr týdne,“ LA týdně, Květen 1986.
  34. ^ A b C Oginz, Richarde. Budování rituálu, Výstavní esej, Los Angeles: Současné exponáty v Los Angeles (LACE), 1985.
  35. ^ Wilson, Susanna. „Vytváření utopií ...,“ Časopis FAD, 1988.
  36. ^ Rickles, Lawrence. „Již poskytnuto v kanceláři: Techno feminismus,“ Paralaxa, Září 1997.
  37. ^ A b O'Donnell, Shauna M. „The Way of Flesh: The Allowance of Pain“, výstavní esej, San Francisco: New Langton Arts, 1990.
  38. ^ Barron, Stephanie a kol. Vyrobeno v Kalifornii: Umění, obraz a identita, 1900-2000, University of California Press, 2000. Citováno 17. května 2019.
  39. ^ A b Ehmke, Ronalde. „Podle scénáře noční můry umělce zlověstná stejnost,“ Buffalo News, 1. října 1997.
  40. ^ Ise, Claudine. "Artikulování zármutku prostřednictvím umění ztráty," Los Angeles Times, 16. dubna 1999. Citováno 17. května 2019.
  41. ^ Min, Susette. Esej z katalogu, Smutek po, Katalog, Los Angeles: Městská galerie v Los Angeles, 1999.
  42. ^ Vista, Sandra. „Krmení duchovní opice“ ArtSlant, 18. července 2009.
  43. ^ A b Ucross Foundation. „Rezidence výtvarného umění“ Program pobytu. Citováno 17. května 2019.
  44. ^ A b Wagley, Catherine. „5 uměleckých představení tento týden v L.A.“ LA týdně, 1. června 2016. Citováno 17. května 2019.
  45. ^ A b Martens, Anne. „Hrůza tradice,“ Dělostřelecký časopis, Listopad / prosinec 2008.
  46. ^ Matla, Tarase. „Hrůza tradice,“ 20 minut do budoucnosti, 15. srpna 2008.
  47. ^ Liz Young. "Různé." Kresby. Citováno 17. května 2019.
  48. ^ Ollman, Leah. „Sklízejí, co šijí,“ Los Angeles Times, 22. srpna 2008. Citováno 17. května 2019.
  49. ^ Liz Young. "Stálý život," Instalace. Citováno 17. května 2019.
  50. ^ Liz Young. „Osvobozen od kravaty mezi kořenem a půdou,“ Instalace. Citováno 17. května 2019.
  51. ^ Liz Young. „Of Blood and Dirt,“ Instalace. Citováno 17. května 2019.
  52. ^ Liz Young. "Kresby". Citováno 17. května 2019.
  53. ^ McColl Center for Art + Innovation. „Rezidenční umělci“. Citováno 17. května 2019.

externí odkazy