Liu Ye (umělec) - Liu Ye (artist)

Pro ostatní lidi jménem Liu Ye viz Liu Ye.
V tomhle čínské jméno, rodinné jméno je Liu.

Liu Ye
narozený
Peking, Čína
Národnostčínština
VzděláváníÚstřední akademie výtvarných umění; Berlínská univerzita umění
Známý jakoSoudobé umění, malování
Pozoruhodná práce
Qi Baishi zná Mondriana , Tenkrát na Broadwayi

Liu Ye (zjednodušená čínština : 刘 野; tradiční čínština : 劉 野; pchin-jin : Liú Yě; narozen v roce 1964) je současný čínský malíř se sídlem v Pekingu, známý svými obrazy světlých barev dětských ženských postav, svou oblíbenou kreslenou postavičkou Miffy zajíček a díla inspirovaná Piet Mondrian.[1] Liu Ye je součástí generace umělců, kteří vyrostli během Kulturní revoluce. Na rozdíl od nejuznávanějšího čínského současného umění však mají jeho díla jen malé politické důsledky. Místo toho raději používá univerzální jazyk k zobrazení svého vnitřního světa. Jeho práce byly hojně vystavovány v Číně, Evropě a Spojených státech.

Časný život

Liu Ye se narodila a vyrůstala v Pekingu. Jeho otec byl autorem dětských knih, který byl nucen trávit většinu času prací na venkově pod Mao Ce-tung je Dolů k hnutí venkova, držel mnoho zakázaných knih ukrytých v černé truhle pod postelí, včetně Hans Christian Andersen pohádky, pohádky od Alexander Puškin, Anna Karenina, Válka a mír, Cesta na západ a Vodní marže.[2] Všechny tyto knihy a jejich ilustrace nepřetržitě ovlivňují umění Liu Ye. Liu Ye od začátku projevovala zájem a talent v kreslení. Ve věku 10 let ho Liu otec představil Tan Quanshu, který se stal jeho prvním oficiálním učitelem umění. Od té doby Liu chodil s Tanem na lekce kreslení jednou nebo dvakrát týdně po dobu pěti let, což bylo významné období, když ovládal základní umělecké techniky. Ve 13 letech Liu Ye dočasně pozastavil studium umění, protože jeho levé oko bylo nalezeno s amblyopií a lékař věřil, že to ovlivní jeho smysl pro prostor jako umělce. Nevzdal se však svého snu být umělcem a zdá se, že jeho amblyopie ničí jeho umělecká díla.[3]

Vzdělávání

V roce 1980 se Liu Ye přihlásil na oddělení interiérového designu na School of Arts & Crafts v Pekingu, ale nakonec se zapsal do oddělení průmyslového designu, kde se začal učit o západním moderním umění. Poprvé byl seznámen s učením Bauhaus a díla Pieta Mondriana, který se později stal jeho uměleckým hrdinou. V roce 1984, po absolvování Školy umění a řemesel, pracovala Liu Ye pro výzkumné centrum ve skupině Beijing Gongmei (umění a řemesla) a současně se připravovala na přijímací zkoušky na vysokou školu. V roce 1986 se Liu Ye zapsala do oddělení nástěnné malby na Ústřední akademie výtvarných umění s vynikajícím akademickým skóre. Byla to doba, kdy vysokoškolským studentům v Číně vzrostlo nadšení pro psychologii a filozofii, zejména pro díla Freuda. Liu se také inspirovala Interpretací snu a dalšími knihami od Friedrich Nietzsche a Hendrik van Loon. Během svého působení na Ústřední akademii výtvarných umění Liu Ye často kreslil komiksy a pro nějaký příjem je publikoval v novinách. V roce 1989, před absolvováním Střední akademie výtvarných umění, cestovala Liu Ye do Německa a složila přijímací zkoušku Berlínská univerzita umění, kde ukončil vysokoškolské studium a získal titul MFA v roce 1994. V roce 1998 nastoupil do Rezidentní umělec na Rijksacademie v Amsterdam kde dále rozvíjel své dovednosti a v roce 2001 absolvoval stáž v Delfina studio Trust v Londýně. Všechno[4]

Umělecké dílo

Zájem Liu Ye o západní umění a jeho zkušenosti se studiem v Berlíně ho odlišují od mnoha jeho současných čínských umělců, kteří po protestu na náměstí Nebeského klidu v roce 1989 změnili své umění jako zbraň proti komunistickému režimu. Jak říká historik umění Pi Li, “ Hlavní rozdíl mezi ním a jeho současníky spočíval v tom, že neprošel obdobím vzteku kolem roku 1989 [po masakru na náměstí Nebeského klidu], ani jeho díla neobsahovala prvky „kolektivních“ obrazů. “[5] Přibližně ve stejném časovém období bylo Liu Ye svědkem změn v Evropě, když padla Berlínská zeď, cestovala po evropských muzeích umění a studovala mistry západního modernismu jako Paul Klee a Johannes Vermeer.[6] Místo toho, aby se Liu Ye zaměřil na svůj čínský původ, zahrnuje ve svých dílech některá univerzálnější témata, jako je krása, cit a naděje.[7] Jak sám říká, „Hledání krásy je poslední šancí pro lidské bytosti. Je to jako střílet na branku; vzbuzuje emoce, která je divoká radostí.“[8]

V době, kdy se Liu Ye vrátil do Číny v roce 1994, byla jeho díla hluboce ovlivněna Německý expresionismus, projevující intenzivní osobní výraz s celkově ponurým tónem.[9] Díla Mondriana jako symbolu a Mondrianova kompozice se již objevila v mnoha jeho dílech. Mirror, jeho autoportrét a surrealismus z René Magritte jsou další důležité ukazatele jeho rané práce. Během tohoto období začal Liu v každé své práci zobrazovat malý scénář, který je i nadále jedním z jeho rozpoznatelných stylů.

Po roce 1994, kdy se Liu Ye vrátil do Pekingu, se jeho životní styl a téma změnily. Začal se zobrazovat spíše jako malý chlapec než mladý muž jako předtím. Objevily se další ženské postavy. Nastavení jeho obrazu se přesunulo z místností do divadel, kde byly zobrazeny scény, které viděl v Číně jako malý chlapec, jeho dětský sen. Chór, flotila a námořníci byli opakujícími se subjekty, které byly během období zobrazovány.[10] Jeho preference pro použití primárních barev lze vysledovat až do jeho dětství v Pekingu. „Vyrostl jsem ve světě červené,“ vzpomíná, „červené slunce, červené vlajky, červené šály se zelenými borovicemi a slunečnice často podporující červené symboly“.[11]

Do roku 2000 si Liu ye postupně vytvořil svůj vlastní odlišitelný styl. Od roku 2000 Liu ye odvrátil pozornost od sebe a začal zobrazovat postavy, o které má zájem, jako např Eileen Chang, Ruan Lingyu, Andersene, Malá mořská víla, a tak dále. Zároveň začal malovat svoji oblíbenou kreslenou postavičku Miffyho zajíčka jako odraz sebe samého.[12] Liu Ye se zamilovala do kreslené postavičky vytvořené Dick Bruna okamžitě poté, co ji poprvé viděl, když žil v Amsterdamu, protože se viděl v králíkovi, který je zdánlivě jednoduchý, ale ve skutečnosti extrémně inteligentní.[13] Symbol Mondrian se vrátil k jeho práci, obvykle vylíčený společně s malou dívkou nebo chlapcem, někdy také s Miffym.

Kolem roku 2004 a 2005 byla pohádková fantazie Liu Ye nahrazena mírnějším a realističtějším stylem.[14] Dospívající dívka je uváděna opakovaně. Některé obrazy ji zachycují v poměrně jednoduchých činnostech, jako je čtení nebo vydávání se na cestu, zatímco jiné obsahují jemné sexuální důsledky.[15] Vermeerův vliv byl v těchto pracích stále zřetelnější s důkazem jeho snahy o dokonalost lidské krásy.[16]

V roce 2013, malba Liu Ye meč byl prodán za 42,68 mil. HK za Sotheby's Hongkong. V roce 2019 jeho obraz Kouř (2001-2002) byl prodán za novou rekordní cenu 52,18 mil. HK (6,65 mil. USD) v hongkongské Sotheby. Kouř je první obraz z trojice epických karmínově zbarvených vodorovných pláten z let 2001-2002, druhý z nich je umístěn v vážené sbírce M + Sigg a třetí v významné soukromé sbírce po získání uměleckého aukčního záznamu v roce 2013[17].

Výstavy

2012 Modern @ MoDeng, Gallery Hotel, Peking, Čína Lightness, Centrum současného umění Iberia, Peking, Čína Bamboo Bamboo Broadway, Sperone Westwater, New York, USA Umění pro masy, Galerie Red Star, Peking, Čína Čas - 2012 Čínské bienále olejomalby, Národní muzeum umění v Číně, Peking, ChinaFaces, Minsheng Art Museum, Šanghaj, Čína

10. výročí 2011 Soka Art Beijing, Soka Art Center, Peking, Čína Koncept tisku: Druhá akademická výstava současných čínských tisků, dnes Muzeum umění, Peking, Čína Portréty, Eastation Gallery, Peking, Čína Výstava uměleckých tisků, SO Art Space , Šanghaj, Čína Výstava současných čínských tisků, M-Space, Šanghaj, Čína

2010 Čína. Nemovitý? - ArtChina Gallery, Hamburk, Německo Fabrique en Chine - skupinová výstava čínských umělců - Beyond Art Space, Peking, Čína Think Pink - galerie Gavlak, Palm Beach, USA Oprava: Contemporary Collotype Print Exhibition (skupina) - Millenium Gallery, Peking, Čína Clouds: Power of Asian Contemporary Art - Soka Art Center, Peking, Čína Passion Fruits Picked from the Olbright Collection - Me Collectors Room, Berlin, Germany

2009 In the Mood for Paper, Art Gallery, Beijing Liu Ye: Leave Me in the Dark (solo) - Sperone Westwater, New York, USA Normálnost: Show Art Works Show 2009 - Centrum výtvarné literatury, Wuhan, Čína Souvisí s kontextem: Současné Výstava malby - Nalezené muzeum, Peking, Čína

2008 Čína macht Druck. Zeitgenössische Chinesische Druckgrafik, Städtische Galerie Bietigheim - Bissingen Crouching Paper, Hidden Dragon - Works on Paper, Galerie F2, Peking China Macht Druck, Stadtische Galerie, Bietigheim-Bissingen, Německo

2007 Liu Ye - samostatná výstava, Johnen & Schöttle, Kolín nad Rýnem, Německo Sbírka RE - Retrospektivní pohled na 15 let umění a vize, Galerie umění Schoeni, Hong Kong Časový rozdíl, Počáteční přístup Frank Cohen Collection, Wolverhampton, Velká Británie Čínské okno, Kunstmuseum Bern, Bern, Švýcarsko (sólo)

2006 Temptations, Sperone Westwater, New York, USA (sólo) Mahjong Contemporary Chinese Art ze sbírky Sigg, Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Německo První výroční výstava čínského současného umění, China Millennium Monument Art Museum, Peking, Čína

2005 Liu Ye / Kaneda Shoich, Gallery Frank Schlag & Cie. GmbH, Essen, Německo Vozidlo a zrcadlo, Pekingské nové umělecké projekty, Peking, Čína Projektová místnost / Galerie Tomio Koyama, Tokio, Japonsko (sólo) Mahjong Contemporary Chinese Art ze sbírky Sigg, Kunstmuseum Bern, Bern, Švýcarsko

2004 Red Yellow Blue, Galerie umění Schoeni, Hong Kong (sólo) Fiction @ Love, Museum of Contemporary Art, Taipei, Taiwan Dreaming of the Dragon's nation, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland Kamenná tvář, Shanghai Duolun Museum of Modern Art, Shanghai , Čína

2003 Červená Žlutá Modrá, Galerie umění Schoeni, Peking, Čína (sólo) Obrázky žen VIII, Galerie umění Schoeni, Hongkong Levá ruka, pravá ruka, 798 Space Art & Culture Co. Ltd., Peking, Čína Bulimic Rhapsody, Studio Tongdao 798 Factory, Peking, Čína ChinArt, Ludwig Museum, Budapešť, Maďarsko ChinArt, Museo d'Arte Contemporanea di Roma, Řím, Itálie Celoživotní, Pekingské umělecké projekty v Tokiu, Peking, Čína

2002 Návrh plakátu současných umělců, Galerie Red Gate Peking, Čína Krása obrazovky, Galerie Today, Peking, Čína Paříž-Pekin, Espace Pierre Cardin, Paříž, Francie ChinArt, Museum Kuppersmuehle fur Moderne Kunst, Duisburg, Německo Show Small Panels, Muzeum umění Schoeni, Peking, Čína První Guanghouw Trienal, Muzeum umění Guangdong , Kanton, Čína Zahajovací výstava v Pekingu, Schoeni Art Gallery III, Peking, Čína Čínské současné umění, Muzeum umění Reykjavic, Island Chlapci z Pekingu, Chinese Contemporary Ltd., Londýn, Anglie

2001 Fellini, gardista, Mondrian, papež a moje přítelkyně, Chinese Contemporary Gallery, Londýn, Anglie (sólo) První bienále v Čcheng-tu, Čcheng-tu, Čína Čínská mytologie, Galerie Yidian, Šanghaj, Čína První dojem, Galerie Yibo, Šanghaj, Čína Transparentnost / neprůhlednost , De Markten, Brusel, Belgie Undo, galerie Aura, Šanghaj, Čína Graphix & Comix v Číně, Canvas International Art, Amsterdam, Nizozemsko

2000 Výběr ze sbírky, Šanghajské muzeum umění, Šanghaj, Čína Liu Ye a Mao Yan, Mao Yan, Čínský současný Londýn, Anglie Galerie Lococo Mulder, Berlín, Německo (sólo)

1999 Liberation, Chinese Contemporary London, England 40., China Art Gallery Berlin, Německo

1998 To jsem já! - Profil čínského současného umění v 90. letech, cestoval Pekingem v Číně Zezadu za bambusovou oponou, LUMC Gallery Leiden Chinese Invitational Exhibition, Liu Haisu Gallery Shanghai Mondrian v Číně, Galerie umění Mezinárodního paláce v Pekingu v Číně

1997 Vyrobeno v Číně, Galerie Serieuse Zaken Amsterdam, Nizozemsko Galerie Ming Jing Di Peking, Čína (sólo)

1995 Gallery Taube Berlin, Germany (solo) New Anecdotes of Social Talk, Art Gallery of International Palace, Beijing, China

1993 Gallery Taube Berlin, Germany (solo)

Výstava umění FBK 1991, Berlín, Německo

1988 Silk Road, China Art Gallery, Peking, Čína

Všechno[18]

externí odkazy

Reference

  1. ^ Seno, Alexandra A. „Umělec z Pekingu přináší USA vize ptáků a bambusu“ The Wall Street Journal. N.p., 14. září 2012. Web. 2. března 2013.
  2. ^ Smith, Karen.Liu Ye: Pokušení. Sperone Westwater, 2006
  3. ^ „Artist's Statement“. Artron.net. Citováno 14. března 2013.
  4. ^ „Artist's Statement“. Artron.net. Citováno 14. března 2013.
  5. ^ Sansom, Anna. „Krásná a zakázaná.“ Whitewall října. 2006: 66-69.
  6. ^ Sansom, Anna. „Krásná a zakázaná.“ Whitewall 1. října 2006: 66–69.
  7. ^ Písek, Olivie. „Liu Ye“. Asijské umění, leden. 2008. 7-8
  8. ^ Sansom, Anna. „Krásná a zakázaná.“ Whitewall 1. října 2006: 66-69.
  9. ^ Sansom, Anna. „Krásná a zakázaná.“ Whitewall 1. října 2006: 66-69.
  10. ^ 刘 佼. „我们 知道 的 刘 ​​野“. Nový časopis Vision. Trans: Xiaohui Lin. 25. srpna. 2011. 20. března 2011. <http://www.artxsj.com/article_show.aspx?n=20110825180312593852 >
  11. ^ Sansom, Anna. „Krásná a zakázaná.“ Whitewall 1. října 2006: 66-69.
  12. ^ 刘 佼. „我们 知道 的 刘 ​​野“. Nový časopis Vision. Trans: Xiaohui Lin. 25. srpna. 2011. 20. března 2011 <http://www.artxsj.com/article_show.aspx?n=20110825180312593852 >
  13. ^ Písek, Olivie. „Liu Ye“. Asijské umění, leden. 2008. 7-8
  14. ^ 刘 佼. „我们 知道 的 刘 ​​野“. Nový časopis Vision. Trans: Xiaohui Lin. 25. srpna. 2011. 20. března 2011 <http://www.artxsj.com/article_show.aspx?n=20110825180312593852 >
  15. ^ Buhmann, Stephanie. „Zlověstný, Somber, Kýčový a opuštěný“. TheVillager. sv. 79, č. 24., 18. listopadu 2009.
  16. ^ Wilson, Kris. „Liu Ye“. artinfo.com. 13. listopadu 2009. 23. března 2013
  17. ^ "Kouřová" malba "Liu Ye" se prodává za rekordních HK $ 52,18 mil. V Sotheby's Hong Kong | Novinky z aukcí | HODNOTA | Zprávy o umění ". TheValue.com. Citováno 16. června 2020.
  18. ^ Životopis Liu Ye, Artnet.com http://www.artnet.com/artists/liu-ye/biography-links