Linn Meyers - Linn Meyers - Wikipedia

Linn Meyers
Linn Meyers při práci na Hirshhornu, duben 2016.jpg
Linn Meyers na Hirshhornu, duben 2016
narozený (1968-03-17) 17. března 1968 (věk 52)
Washington, DC, USA
VzděláváníBFA The Cooper Union, New York City
MFA California College of the Arts, San Francisco, Kalifornie
Známý jakoUmělec
webová stránkalinnmeyers.com

Linn Meyers (narozený 17. března 1968) je Američan, umělec žijící ve Washingtonu, DC. Její práce byly vystavovány ve Spojených státech i v zahraničí. Je známá svými ručně kreslenými liniemi a trasováním pro instalace specifické pro daný web.[1]

Časný život a cestování

Meyers se narodila ve Washingtonu, DC, kde žila do svých 17 let, kdy se přestěhovala do Paříže ve Francii. V roce 1986 se přestěhovala zpět do USA, aby se zúčastnila The Cooper Union v New Yorku, kde v roce 1990 promovala na BFA. V roce 1991 se Meyers přestěhoval do Oaklandu v Kalifornii, aby vykonal MFA v The California College of the Arts v Oaklandu v Kalifornii (nyní v San Francisku). Po ukončení magisterského studia (1993) se Meyers vrátila do New Yorku. V roce 1997 strávila několik měsíců životem a prací v New Haven v Connecticutu, poté se přestěhovala do Pittsburghu v Pensylvánii, kde žila 4 roky. Meyers se vrátila do rodného Washingtonu v roce 2002.

Práce

Meyers používá opakující se aplikace čar a barev ke kreslení na různé povrchy včetně papíru, pergamenu, mylaru a stěn galerie. „Její kresby mají tendenci růst samy od sebe, každá následující linie určuje další.“[2] Každá skladba začíná jedinou značkou - čárou, která sleduje předem stanovený rámec kruhů, nebo jednoduchým singulárním gestem. Tento první tah definuje směr, kterým se bude vyvíjet celý obraz - každá čára přímá reakce na značku vytvořenou těsně předtím. Tyto značky se hromadí, aby vytvořily obraz, který je nehybný i pohyblivý, uspořádaný a chaotický, směřující k dokonalosti a také zcela nedokonalý.

Meyersova díla „fungují jako mapa svého druhu, mapují čas a prostor“.[3] Jádrem práce je umělcův vlastní vztah k času: naučit se pohybovat tam a zpět mezi přirozeným časem, měřeným časem a subjektivním časem. Meyers řekl: „Moje díla jsou záznamy o definovaném časovém období a konkrétním způsobem nejsou abstraktní. Jsou formou realismu a vyprávění. “ "Meyersova práce skutečně nevymaže umělcovu ruku;" naopak je to nejpřímější výsledek pohybů jejího těla v daném časovém období, a tím je stopa této velmi osobní zkušenosti. “[4]

Instalace

Meyers vytváří velké, místně specifické nástěnné kresby v muzeích a galeriích od roku 2000. Tyto projekty vyžadují velkou výdrž a zahrnují kresbu v prostoru v průběhu dnů, někdy týdnů, hromadění linií do hustých a složitých kompozic. Toto měřítko umožňuje Meyers reagovat na architektonické prostory a zvětšuje plně oddanou výkonnost jejího procesu. Na výstavě Meyers pro Hammer Museum, Hlavní kurátorka Anne Ellegoodová napsala: „pocit přítomnosti při prohlížení díla je v tomto větším měřítku také umocněn, což umožňuje divákům prožít dílo nejen vizuálně, ale i fyzicky. Vidět kresbu na zdi znamená být obklopen a cítit se být součástí práce. “[5] Mnoho nástěnných kreseb Meyers je vytvořeno s vědomím jejich nejvyšší nestálosti.

Vzhledem k tomu, že 2018 halley k. harrisburg ’90 a Michael Rosenfeld rezidentní umělec v Muzeum umění Bowdoin College „Nejnovější instalace pro web Linna Meyerse s názvem„ Pojďme se ztratit “. Ve spolupráci s interaktivní zvukovou instalací „Listening Glass“ od Rebeccy Bray, Jamese Bigbee Garvera a Josha Knowlesa bude výstava zahájena 27. září 2018 a bude k vidění do 29. září 2019. „Její nakreslené dílo bude trvat narážky od Listening Glass, které pomocí zvukového projektu informovaly o složení své kresby, čímž se zvuk změnil na nakreslené gesto. “[6]

Výstavy

Meyers vystavoval na místech, která zahrnují Hammer Museum, Los Angeles; the Phillipsova sbírka, Washington DC.; the Smithsonian American Art Museum, Washington DC.; the Frickovo muzeum, Pittsburgh, Pensylvánie; the Tokijské metropolitní muzeum umění, Japonsko; the Továrna na matrace, Pittsburgh, Pensylvánie; The Corcoran Gallery of Art, Washington DC.; the Národní muzeum žen v umění, Washington, D.C., Muzeum Weatherspoon, Greensboro, Severní Karolína; Paris Concret, Paříž, Francie; the Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada Washington, D.C. Columbus Museum of Art a Muzeum umění Bowdoin College.[7]

Ocenění

Meyers získal řadu ocenění, včetně Pollock Krasner Award, Smithsonian Artist Research Fellowship, A Santo Foundation Individual Artist Award,[8] a čtyři komise DC pro stipendia umění. Byla umělkyní v rezidenci v The Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada, San Jose Institute of Contemporary Art The Millay Colony, The Tamarind Institute Institut Bemis, Centrum výtvarných umění ve Virginii a Muzeum umění Bowdowin College.[9]

Videa

Bibliografie

Poznámky

  1. ^ „Linn Meyers vytváří dílo specifické pro daný web pro vnitřní kruh Hirshhornu“. si.edu. Smithsonian. 11. února 2016. Citováno 10. března 2016.
  2. ^ Binstock, 2013
  3. ^ Ellegood, Anne. „Hammer Projects: Linn Meyers“. Hammer Museum. Citováno 28. března 2017.
  4. ^ Sretenovic, 2010
  5. ^ Ellegood, Anne. „Hammer Projects: Linn Meyers“. Hammer Museum. Citováno 28. března 2017.
  6. ^ https://www.bowdoin.edu/art-museum/exhibitions/digital/letsgetlost/
  7. ^ https://www.bowdoin.edu/art-museum/exhibitions/digital/letsgetlost/
  8. ^ "Novinky | Blog nadace Santo". Citováno 16. ledna 2019.
  9. ^ https://www.bowdoin.edu/art-museum/exhibitions/digital/letsgetlost/