Linn Meyers - Linn Meyers - Wikipedia
Tento životopis živé osoby potřebuje další citace pro ověření.Březen 2018) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Linn Meyers | |
---|---|
Linn Meyers na Hirshhornu, duben 2016 | |
narozený | Washington, DC, USA | 17. března 1968
Vzdělávání | BFA The Cooper Union, New York City MFA California College of the Arts, San Francisco, Kalifornie |
Známý jako | Umělec |
webová stránka | linnmeyers |
Linn Meyers (narozený 17. března 1968) je Američan, umělec žijící ve Washingtonu, DC. Její práce byly vystavovány ve Spojených státech i v zahraničí. Je známá svými ručně kreslenými liniemi a trasováním pro instalace specifické pro daný web.[1]
Časný život a cestování
Meyers se narodila ve Washingtonu, DC, kde žila do svých 17 let, kdy se přestěhovala do Paříže ve Francii. V roce 1986 se přestěhovala zpět do USA, aby se zúčastnila The Cooper Union v New Yorku, kde v roce 1990 promovala na BFA. V roce 1991 se Meyers přestěhoval do Oaklandu v Kalifornii, aby vykonal MFA v The California College of the Arts v Oaklandu v Kalifornii (nyní v San Francisku). Po ukončení magisterského studia (1993) se Meyers vrátila do New Yorku. V roce 1997 strávila několik měsíců životem a prací v New Haven v Connecticutu, poté se přestěhovala do Pittsburghu v Pensylvánii, kde žila 4 roky. Meyers se vrátila do rodného Washingtonu v roce 2002.
Práce
Meyers používá opakující se aplikace čar a barev ke kreslení na různé povrchy včetně papíru, pergamenu, mylaru a stěn galerie. „Její kresby mají tendenci růst samy od sebe, každá následující linie určuje další.“[2] Každá skladba začíná jedinou značkou - čárou, která sleduje předem stanovený rámec kruhů, nebo jednoduchým singulárním gestem. Tento první tah definuje směr, kterým se bude vyvíjet celý obraz - každá čára přímá reakce na značku vytvořenou těsně předtím. Tyto značky se hromadí, aby vytvořily obraz, který je nehybný i pohyblivý, uspořádaný a chaotický, směřující k dokonalosti a také zcela nedokonalý.
Meyersova díla „fungují jako mapa svého druhu, mapují čas a prostor“.[3] Jádrem práce je umělcův vlastní vztah k času: naučit se pohybovat tam a zpět mezi přirozeným časem, měřeným časem a subjektivním časem. Meyers řekl: „Moje díla jsou záznamy o definovaném časovém období a konkrétním způsobem nejsou abstraktní. Jsou formou realismu a vyprávění. “ "Meyersova práce skutečně nevymaže umělcovu ruku;" naopak je to nejpřímější výsledek pohybů jejího těla v daném časovém období, a tím je stopa této velmi osobní zkušenosti. “[4]
Instalace
Meyers vytváří velké, místně specifické nástěnné kresby v muzeích a galeriích od roku 2000. Tyto projekty vyžadují velkou výdrž a zahrnují kresbu v prostoru v průběhu dnů, někdy týdnů, hromadění linií do hustých a složitých kompozic. Toto měřítko umožňuje Meyers reagovat na architektonické prostory a zvětšuje plně oddanou výkonnost jejího procesu. Na výstavě Meyers pro Hammer Museum, Hlavní kurátorka Anne Ellegoodová napsala: „pocit přítomnosti při prohlížení díla je v tomto větším měřítku také umocněn, což umožňuje divákům prožít dílo nejen vizuálně, ale i fyzicky. Vidět kresbu na zdi znamená být obklopen a cítit se být součástí práce. “[5] Mnoho nástěnných kreseb Meyers je vytvořeno s vědomím jejich nejvyšší nestálosti.
Vzhledem k tomu, že 2018 halley k. harrisburg ’90 a Michael Rosenfeld rezidentní umělec v Muzeum umění Bowdoin College „Nejnovější instalace pro web Linna Meyerse s názvem„ Pojďme se ztratit “. Ve spolupráci s interaktivní zvukovou instalací „Listening Glass“ od Rebeccy Bray, Jamese Bigbee Garvera a Josha Knowlesa bude výstava zahájena 27. září 2018 a bude k vidění do 29. září 2019. „Její nakreslené dílo bude trvat narážky od Listening Glass, které pomocí zvukového projektu informovaly o složení své kresby, čímž se zvuk změnil na nakreslené gesto. “[6]
Výstavy
Meyers vystavoval na místech, která zahrnují Hammer Museum, Los Angeles; the Phillipsova sbírka, Washington DC.; the Smithsonian American Art Museum, Washington DC.; the Frickovo muzeum, Pittsburgh, Pensylvánie; the Tokijské metropolitní muzeum umění, Japonsko; the Továrna na matrace, Pittsburgh, Pensylvánie; The Corcoran Gallery of Art, Washington DC.; the Národní muzeum žen v umění, Washington, D.C., Muzeum Weatherspoon, Greensboro, Severní Karolína; Paris Concret, Paříž, Francie; the Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada Washington, D.C. Columbus Museum of Art a Muzeum umění Bowdoin College.[7]
Ocenění
Meyers získal řadu ocenění, včetně Pollock Krasner Award, Smithsonian Artist Research Fellowship, A Santo Foundation Individual Artist Award,[8] a čtyři komise DC pro stipendia umění. Byla umělkyní v rezidenci v The Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada, San Jose Institute of Contemporary Art The Millay Colony, The Tamarind Institute Institut Bemis, Centrum výtvarných umění ve Virginii a Muzeum umění Bowdowin College.[9]
Videa
- linn meyers v rozhovoru s Jonathanem Frederickem Walzem, ředitelem kurátorských záležitostí a kurátorem amerického umění, Columbus Museum v Národní galerii umění
- Muzeum umění Bowdoin College
- Hirshornovo muzeum a sochařská zahrada
- Hammer Projects
- Phillipsova sbírka
- San Jose Institute of Contemporary Art
Bibliografie
- Umění v kultuře, „혼돈 과 질서 의 시간“ do 김재석, 14. května 2019
- Neděle JoongAng, „점 과 선 으로 표현한 우주…„ 바람 의 결 “을 그리다„ do 정현모, 13. dubna 2019
- Artsy, „These Women Artists are Transforming Gallery Walls with Incredible Murals“ od Aliny Cohen, 29. února 2019
- Časopis Smithsonian, „Návštěvníci muzea si mohou zahrát toto umění na zeď jako nástroj“, autor Jackie Mansky, 19. prosince 2018
- linn meyers: práce 2004-2018, texty Anne Collins Goodyear, Jonathan Frederick Walz, publikováno společně s Columbus Museum, Jason Haam
- Interior Design, „The Hirshhorn’s Famiously Round Building is Shaping its Resurgence“, Laura Fisher Kaiser, 6. listopadu 2018
- Alibi, „Porušení pravidel“, Maggie Grimason, 22. února 2018
- Modern Luxury, „Art & Soul“, Alice Cisternino, prosinec 2017
- BBC News, „The Art Made to be Destroyed“, 28. září 2017
- The Washington Post LIVE Facebook Interview with Philip Kennicott, 11. srpna 2017
- The Washington Post, „Women Now“, Mark Jenkins, 24. března 2017
- Hyperallergic, „A Visual Artist Creates Lyrical, Linear Poetry“, Seph Rodney, 20. října 2016
- The Washington Post, „A Sweeping Riff on the Circle at the Hirshhorn“ od Marka Jenkinse, 3. září 2016
- BmoreArt, „Kruh čar vyplňuje Hirshhorn“ od Brendana Smitha, 25. května 2016
- Smithsonian Mag, „Okouzlující výsledky, když muzeum požádá umělce, aby kreslil přes své zdi, Anne Glusker, 24. května 2016
- The Washington Times, „Hirshhorn odhaluje zeď Meyersových uměleckých děl“, John Anderson, 15. května 2016
- Podcast The Modern Art Notes, „No. 240, Joel Shapiro, Linn Meyers“ od Tylera Greena, květen 2016
- Artnet.com, „10 nadcházejících přehlídek průkopnických umělkyň“ od Cait Munro, 8. března 2016
- Washington CityPaper, „360stupňová nástěnná kresba umělkyně D.C. Linn Meyersové“ od Kristona Cappsa, 11. února 2016
- Intersections @ 5, publikoval The Phillips Collection, 2015
- The Washington Post, „From the Everyday to the Fantastical“, Mark Jenkins, 29. května 2015
- Intuitionists (katalog) vydaný The Drawing Center, NYC, 2015
- Arkansas Times, 12. národní kreslící pozvánka, Leslie Newell Peacock, 15. července 2014
- Delmarva Nyní, „„ Modrá studie “zdůrazňuje„ krásu nedokonalosti ““, autorka Ursula Erhardt, 26. dubna 2014
- Talbot Spy, „Arts Snapshot: The Lines of Linn Meyers“, autor: Dave Wheelan, březen 2014
- The Wall Street Journal, „Narrow and Very Wide Range“, Peter Plagens, 31. srpna 2013
- Kultura / styl NYC, „Rhapsody: Elena del Rivero & Linn Meyers Art Exhibition“, Miguel Dominguez, 16. srpna 2013
- Crippen, „Rozhovor s Linn Meyers, umělkyní“ Susie Crippen, 2013
- Kultura / styl NYC, „Rhapsody, Elena del Rivero and Linn Meyers Art Exhibition“, Miguel Dominguez, 16. srpna 2013
- The Wall Street Journal, „Narrow, and Very Wide, Range“, Peter Plagens, 31. srpna 2013
- Linn Meyers, Nástěnné kresby 2007–2011, esej „Every Now and Again“ Anne Ellegoodové, vydaná G Fine Art, 2012
- ArtForum.com, Linn Meyers, The Hammer Museum, autorka Annie Buckley, 9. září 2011
- Ročenka 2011–2012, „Ročenka kladiv“ od Harrella Fletchera a Adama Mosera, vydaná The Hammer Museum, Los Angeles, strany 50, 180, 181, 2012
- The Washington Post, „Linn Meyers at G Fine Art“, autor Kriston Capps, 11. března 2011
- DCist.com, „Linn Meyers @ The Phillips Collection“, Pat Padua, 30. července 2010
- Art Babble, „Hammer Projects: Linn Meyers“ 2010
- The Washington Post, „Artist Goes Flat Out to Draw the Viewer In“ od Michaela O'Sullivana, 20. února 2009
- Artweek, „The Space Between at SJICA“, Frank Cebulski, 1. června 2008
- Art in America, „To A Different Drum“ od J.W. Mahoney, 1. května 2008
- The Washington Post, „Všudypřítomná myšlenka na linii“, 9. prosince 2007
- Baltimore Sun, „Kreslení hodnot pečlivého vytváření značek“, Glenn McNatt, 27. ledna 2007
- Baltimore City Paper, „Interval Affairs“, autorka Deborah McLead, 24. ledna 2007
- Art on Paper, „New Prints Review“ 1. listopadu 2006
- ArtNet.com, „Capital Roundup“, Sydney Lawrence, 29. listopadu 2005
- The Washington Post, „Kousek oceánu ...“, Jessica Dawson, 19. listopadu 2005
- ArtForum, „Linn Meyers at G Fine Art“ od Nord Wennerstrom, 7. listopadu 2005
- Umění na papíře, „Linn Meyers: Všechno záleží“, Roberta Fallon, 8. června 2005
- ArtCritical.com, „Linn Meyers: Přijetí neplánovaného nedokonalého“ od Vicky Perry, 2005
- Časopis Provincetown, „Portrét umělce: Linn Meyers“ od B. Thomase, 24. července 2003
- ArtNet.com, „Dotty“ od N.F. Karlins, 1. června 2003
- Washington City Paper, „Linn Meyers“, Louis Jacobson, 16. května 2003
- The Washington Post, „Compulsively Quirky“, Jessica Dawson, 15. května 2003
- Pittsburgh Post-Gazette, „Meditativní označení“, Mary Thomas, 15. března 2003
- Art In America, „Linn Meyers at George Billis - New York“, Matthew Guy Nichols, 1. února 2003
- The Philadelphia Inquirer, "Linn Meyers at Gallery Joe", Edward J. Sozanski, 29. listopadu 2002
- New York Arts, "Linn Meyers v galerii George Billise" od Deborah Frizzell, 1. června 2002
- Washington City Paper, „87 561 úderů a jiná díla“, Louis Jacobson, 21. září 2001
- The New York Times, „Landscapes of Mind and Nature“, Helen A. Harrison, 2. února 1997
Poznámky
- ^ „Linn Meyers vytváří dílo specifické pro daný web pro vnitřní kruh Hirshhornu“. si.edu. Smithsonian. 11. února 2016. Citováno 10. března 2016.
- ^ Binstock, 2013
- ^ Ellegood, Anne. „Hammer Projects: Linn Meyers“. Hammer Museum. Citováno 28. března 2017.
- ^ Sretenovic, 2010
- ^ Ellegood, Anne. „Hammer Projects: Linn Meyers“. Hammer Museum. Citováno 28. března 2017.
- ^ https://www.bowdoin.edu/art-museum/exhibitions/digital/letsgetlost/
- ^ https://www.bowdoin.edu/art-museum/exhibitions/digital/letsgetlost/
- ^ "Novinky | Blog nadace Santo". Citováno 16. ledna 2019.
- ^ https://www.bowdoin.edu/art-museum/exhibitions/digital/letsgetlost/