Lillian Delevoryas - Lillian Delevoryas
Lillian Delevoryas | |
---|---|
narozený | 3. ledna 1932 Chicopee Falls, Massachusetts, USA |
Zemřel | 6. března 2018 Bristol, Velká Británie |
obsazení | Umělec a designér |
Národnost | americký |
Vzdělávání | Pratt Institute, Cooper Union, New York, USA |
Aktivní roky | 1956-2017 |
Manželka | Robin Amis |
Děti | Nicholas |
webová stránka | |
lilliandelevoryas |
Lillian Grace Delevoryas (3. ledna 1932 - 6. března 2018) byl americký umělec, jehož kariéra trvala šest desetiletí. Vyškoleni ve výtvarném umění, Kaligrafie a Tisk na dřevořez původně získala uznání v 70. letech za svou průkopnickou práci v aplikace a gobelín pro móda a Vzhled interiéru průmyslová odvětví. V 80. letech toto uznání vedlo k provizím za komerční aplikace u řady spotřebních výrobků, zejména keramiky, textilu a papíru. Od 90. let se Delevoryas vrátila k malbě a nadále vystavovala a propagovala svou práci. Žila ve Velké Británii od začátku 70. let a byla vdaná za spisovatele a básníka Robin Amis.
Časný život, vzdělání a časná kariéra
Delevoryas se narodil v Chicopee Falls v Massachusetts 3. ledna 1932 řeckým přistěhovaleckým rodičům. Studovala na Pratt Institute a Cooper Union v New Yorku, kde získala titul B.A. (Hons) ve výtvarném umění. Po absolutoriu strávila nějaký čas v Japonsku, kde studovala kaligrafii a dřevoryt Toshi Yoshida a Tomi Tokuriki (Tomikichirō Tokuriki). Studovala také ve Francii a poté se usadila v New Yorku. Zde vytvořila svá nejranější hlavní díla - New York Studio Series - průzkum struktury a světla, skutečného i odraženého. Tato raná díla zkoumala naturistické a intimistické umění kombinující různé vlivy včetně Matisse a Picasso, odhalující lásku k barvám a silné grafické cítění, které od té doby informovalo její práci.[1]
Látková nášivka a gobelín
V pozdní 1960, ona se obrátila od malby k textilní umění, a na popud Kaffe Fassett a Judy Brittain z Móda, přišla do Londýna, kde byla pověřena návrhem tapisérií pro soukromé domy a kostýmů pro celebrity a popové hvězdy.[2][3] Její práce v textilní aplikaci byla široce uváděna, mimo jiné v Móda.[4]
V roce 1972 se provdala za spisovatele Robin Amis. Svatební šaty, které vytvořila, byly uvedeny v Móda časopis a naposledy vystaven v roce 2014 na výstavě „Here Comes the Brides“ na výstavě Victoria and Albert Museum.[5] Nyní je ve stálé sbírce muzea jako příklad ducha doby.
Ona a její manžel se přestěhovali do Forest of Dean v Gloucestershire, kde založili dílny Weatherall Works Works a vytvářeli gobelíny a jehly.[6] Dílo vyrobené z jejich návrhů a sešívané do tapisérií získalo mnoho ocenění a bylo vystaveno široce, včetně výstavy V & A Queens Jubilee, Royal College of Art a „Vlákna historie“ na Courtauldský institut umění.[7][8]
Akvarel a design
Její čas v Weatherall znamenal začátek jejího milostného vztahu s anglickou zahradou, jejíž hojnost barev posílila její již tak silnou lásku k vzoru. Květinové akvarely vyrobené během tohoto období se rychle promítly do vzorů.[9] Toto konstrukční dílo, které zahrnovalo celou řadu aplikací, představoval Divertimenti, Burleigh Pottery a Místo výskytu; také vytvořila návrhy tkanin pro Cech designérů[10] a papírnické výrobky pro Elgin Court.
Pozdější roky
V 90. letech se vrátila do svých rodných Massachusetts a během tohoto období vytvořila sérii krajin inspirovaných bažinami a přílivovými ústí pobřeží.
Od poloviny 90. let byla stále častěji ovlivňována krajinou a náboženským uměním Řecka v důsledku častých návštěv jejího manžela v Mount Athos. Zvláště se zajímala o ikony východní církve a následně se věnovala učení technik ikonografie.[11] Tato práce nakonec vedla k mnoha obrazům inspirovaným ikonografií a nakonec k vydání její první knihy, Vizuální rozjímání,[12] vizuální meditace umělce nad textem Život Mojžíše[13] od sv. Řehoře z Nyssy.
Delevoryas pokračovala v práci do svých osmdesáti let a v roce 2011 jí byla věnována pozornost iPad obrazy.[14] Její výstava,[15] V létě 2016 se ve Galerii Walton & Bovill v Suffolku v Anglii konala „Tři desetiletí umění“.
Smrt
Delevoryas zemřela ve svém domě v britském Bristolu 6. března 2018.[16]
Samostatné výstavy
USA
- New York SIX Gallery, 1964-1966
- Galerie Roberta Schoelkopfa, New York, 1965-1968
- Royal Athena Gallery, New York, 1967
- Churchill Gallery, Newburyport, Massachusetts, 1990
- Kulturní centrum Maliotis, Hellenic College, Brookline, Massachusetts, 1991
Spojené království
- Liberty's of London, 1975
- Muzeum a galerie umění v Gloucesteru 1976
- Copernican Connection, E. Yorkshire, 1982
- Galerie 10, Londýn, 1985
- Hellenic Center, London, 2000
- College of St. Mark and St. John, Plymouth, 2000
- University of Exeter, 2001
- Art Spaces, Totnes, 2009
- Galerie Rostra & Rooksmore, Bath, 2011
- Walton & Bovill Fine Art, 2016
Evropa
- Designers Guild, Paříž, Francie, 1982
- Amerika-Haus, Mnichov, Německo, 1985
- Kinsthandlung, Hanfstaengl, Mnichov, Německo, 1985
Skupinové výstavy
USA
- Muzeum umění v San Francisku, 1957
- deYoung Museum, San Francisco, 1958
- Massachusetts College of Art, Boston, MA, 2000
Spojené království
- Revival of Art in Needlework, London, 1975
- Muzeum V & A, výstava Queen's Jubilee, 1977
- Royal College of Art, London, 1977
- British Genius, London, 1977
- Royal Academy Summer Show, 1978
- Royal West of England Academy, Bristol, 2000
- Print 86, The Barbican, London, 1986
- Galerie Delamore, Cornwood, Devon, 2007-2008
- Výstava V&A Museum „Here Come the Brides“, 2014
Ocenění
- Cena Louis Comfort Tiffany v malbě, New York, 1965
- Zlatá cena New York Art Directors Association, 1977
- Copley Society of Art - oceněn jako Artist Member 1990
Reference
- ^ Arts Magazine Září 1964 a únor 1965
- ^ Chicago Times, 26. července 1971http://www.chipublib.org/chicago-newspapers-on-microfilm/
- ^ London Fashion News, Podzim / zima 1971/2
- ^ UK Vogue, leden 1971 http://sighswhispers.blogspot.co.uk/2011/07/journey-to-us.html
- ^ Foreman, Liza (07.05.2014). „Here Comes the Bride ... In Flaming Red: Two Centuries of colored Wedding Dress“. The Daily Beast.
- ^ „der Volksstuhl« www.vanillabeer.co.uk “.
- ^ Illustrated London News, únor 1975
- ^ News Needlepoint March 1977
- ^ New York Times, 13. října 1994 „A Decorator's Vision of the Handmade“
- ^ „Nová kolekce designérů Guild zahrnuje kompletní interiér“. Národní.
- ^ Ikona na světě. Resurgence, číslo 185 1997
- ^ ISBN 978-1-908326-84-3, publikoval Sansom & Co, 2015
- ^ ISBN 978-0060754648, vydané HarperCollins, 2008
- ^ "iPad Artist", Bristolský večer, 29. června 2011http://swns.com/news/artist-79-swaps-sketchbook-for-ipad-20281/
- ^ http://www.waltonandbovillfineart.co.uk/exhibitions/previous
- ^ „Lillian Delevoryas - nekrolog“. lilliandelevoryas.com.