Liederkreis, op. 39 (Schumann) - Liederkreis, Op. 39 (Schumann)

Liederkreis
Cyklus písní podle Robert Schumann
Robert Schumann 1839.jpg
Skladatel v roce 1839, litografie Josef Kriehuber
AngličtinaKolo písní
KatalogOp. 39
Textbásně z Joseph von Eichendorff je Intermezzo
JazykNěmec
Složen1840 (1840)
Pohybydvanáct
Bodování
  • hlas
  • klavír

Liederkreis, Op. 39, je a cyklus písní složeno Robert Schumann. Jeho poezie je převzata z Joseph von Eichendorff kolekce s názvem Intermezzo. Schumann napsal dva cykly tohoto jména - druhý je jeho Opus 24, na texty od Heinrich Heine - takže tato práce je také známá jako Eichendorff Liederkreis. Schumann napsal: „Samotný hlas nemůže reprodukovat vše nebo vyvolat každý efekt; spolu s výrazem celku je třeba zdůraznit také jemnější detaily básně; a vše je v pořádku, pokud není obětována hlasová linie.“[1] Liederkreis, Op. 39, je považován za jeden z velkých písňových cyklů 19. století, zachycujících v podstatě Romantický zkušenost krajina.[2] Schumann to napsal od května 1840,[3] rok, ve kterém napsal tak velké množství lieder že je známý jako jeho „rok písně“ nebo Liederjahr.

Písně

Titulní strana, první vydání (1842)

Cyklus se skládá z dvanácti písní:

  1. „In der Fremde“
  2. "Intermezzo"
  3. "Waldesgespräch"
  4. "Die Stille"
  5. „Mondnacht“
  6. „Schöne Fremde“
  7. „Auf einer Burg“
  8. „In der Fremde“
  9. "Wehmut"
  10. "Zwielicht"
  11. „Im Walde“
  12. „Frühlingsnacht“

„In der Fremde“

Formulář

Forma „In der Fremde“ je nejednoznačná: existují argumenty, že je skrz-složený a že je ve formě A – B – A.

Důkaz, že skladba „In der Fremde“ je složená, se nachází jak v melodii, tak v harmonii. Harmonický vzor je natolik nekonzistentní, že je možné jej skládat: Kus moduluje od F♯ moll, A dur, B moll, pak zpět na F♯ Méně důležitý. V rámci každého z těchto klíčů je obecná struktura srovnatelná, ale poslední významná část (mm 22–28) se nápadně liší. S každou modulací se melodie mění. Modulace nejsou přímo v souladu se změnami sloky, což ukazuje na složený kus.

Lze tvrdit, že „In der Fremde“ má formu A – B – A – C. I když jsou v různých tóninách, první a třetí část (A) mají téměř stejnou melodii a srovnatelné harmonické struktury. Druhá část (B) má všechny nové melodické materiály a je v hlavním režimu, který kontrastuje s částí A. Poslední část je nový materiál; "odráží poslední řádek prvního čtyřverší [a] znamená návrat celého čtyřverší",[4] ale nepředstavuje přepracování části A.

Formu lze také interpretovat jako A – B – A ′, pokud se zaměřujeme převážně na vokální linii. Mezi sekcemi A a A 'je opakující se motiv a rozdíl mezi těmito dvěma sekcemi lze nalézt v řídkých náhodných úsecích a různých intervalech, které vytvářejí variace původního motivu. Velkým rozdílem je změna klíče, protože sekce A ′ je h moll, než píseň moduluje zpět na domovskou klávesu, F♯ Méně důležitý.

Text

Text této básně má jednoduchý význam. Řečníka lze interpretovat jako cestu do lesa nebo jako cestu do lesa, místa krásného svou samotou. Tato báseň se skládá převážně ze symbolů, které lze interpretovat doslovně i obrazně, což je bod, který bude tato analýza sledovat. Červené záblesky blesku jsou jasně zarovnány, aby ukázaly, že jeho domácí život už není něco, co by podle něj mohl bezpečně nazývat svým vlastním. Vzhledem k tomu, že blesk je červený, což je jev, který se v přírodě vyskytuje jen zřídka, pokud vůbec, lze si představit, že bouře není doslovná, ale spíše něco, co se vyskytuje pouze v jeho mysli. Z tohoto důvodu může smrt rodičů vypravěče sloužit jako metafora. Místo toho, aby byli skutečně mrtví, vypravěč je oslovuje z hlediska mladého narcismu. Vypravěč tvrdí, že rodiče už své dítě neznají, ale jedná se o interpretaci pohledu rodičů na dítě a o tom, jak se liší od vnímání sebe sama dítěte. Les vypravěči slouží jako místo míru a poskytuje mu útočiště před bouřlivým domácím životem.

Ve více doslovném výkladu hledá vypravěč útěchu smrti a chce uniknout ze života, aniž by mu měl co nabídnout. Báseň zobrazuje nesmírné pocity osamělosti, když říká: „nikdo [doma] ho [ji] už nezná.“ Už tu pro něj není jeho „dávno mrtvá“ Matka a Otec a nikdo pro něj není doma. Jeho popis domova zahrnuje obrazy „blesků“ a „mraků“, které „přicházejí“. Druhá sloka přechází od popisu vypravěčova pohledu na jeho domov k jeho pocitům o sobě. Zatímco v první sloce vypravěč líčí samotu a akt zanechání jakéhokoli pocitu domova, druhá sloka vítá „klidný čas“ s „odpočinkem“, po kterém touží. Vypravěč vyjadřuje, jak rezignuje na svou samotu a smrtelnost. Osamělost smrti je v podstatě prodloužením osamělosti, kterou vypravěč již cítí. Druhá sloka, i když zobrazuje klidný „šelest“ lesa, je mírumilovnější než ta první, odrážející úlevu, kterou by smrt přinesla.

Nastavení hudby

Schumann otevírá tento cyklus písní s lhal In der Fremde ve F♯ moll s arpeggiovanými akordy v klavíru. Tyto zlomené akordy propůjčují pocit věčného pohybu, odrážející bouřlivou scénu vytvořenou vypravěčem. The dynamika (většinou klavír) naznačují, že bouře je daleko, ale pocit naléhavosti je stále přítomen v jediné linii nepřetržitých, pohyblivých 16. tónů. V konjunktivní hlasové linii cítíme osamělost, kterou vypravěč cítí, když si pamatuje své rodiče a přemýšlí o svém boji.

První sloka je kompletně doprovázena ve F♯ menší a končí a dokonalá autentická kadence. Jakmile se tón básně změní, harmonická struktura následuje. Na začátku druhé sloky Schumann moduluje na A dur, aby odrážela vypravěče, kteří doufali v touhu po „tichém čase, který přijde“. Změní se také styl doprovodu v hlavní sekci A, přičemž v pravé ruce je lehká a nadějná protimondyla, která stojí v rozporu s metronomickou naléhavostí 16. tónů. Jak úzkost prosakuje bolestí poznání, že vypravěč je sám a nemá rodiče, hudba přetrvává kolem dominanty neklidného majora. Aplikované akordy na začátku této části pomáhají tonizováním dominance.

Hlavní část moduluje na B ​​moll, což dává temný a neočekávaný konec, který přechází zpět do domovského klíče. Když se vrátíme k domovskému klíči F♯ Menší je tonický pedál, který pomáhá řídit pohyb do konce a dává harmonické uzemnění, jak pokračuje pohybující se 16. nota. S přidáním Neapolské akordy v opatřeních 22 a 24 my jako posluchači cítíme napětí a neklid, které vypravěč cítí, když se vrací ke svým temným, osamělým myšlenkám a pokračuje ke smrti.

Vzhledem k tomu, že Schumann složil tuto skladbu během období romantismu, je dynamika extrémní. Jediné dynamické značky v celém díle jsou v taktech 1 a 5, které označují dynamiku klavíru nebo pianissima. Schumannova volba takové minimální dynamiky odráží tichou rezignaci vypravěče a touhu po smrti. Později, konkrétně v sekci A dur, jsou v klavírní části označeny některé crescendos a diminuendos. Skladba má také relativně hladkou strukturu, protože klavír hraje legato arpeggios a hlas zpívá plynulou, spojenou melodii.

Tento pohyb Liederkreis má několik aplikovaných akordů, například V / V. Téměř výlučně se tyto aplikované akordy nevyřeší na očekávaný akord. Místo toho se rozhodnou pro různé akordy se stejnými harmonickými funkcemi. V celém textu jsou aplikovány akordy jak dominantní (V), tak subdominantní (iv), které přecházejí na vii ° a neapolský akord (N). To má za následek vytvoření neočekávaného harmonického napětí, zvýšení emocí vypravěče.

„Mondnacht“

„Mondnacht“, první stránka

Formulář

Lze tvrdit, že forma „Mondnacht“ je strofický, s mírnými odchylkami od normy. První dvě sloky poezie jsou nastaveny na shodné melodie v hlasové linii a velmi silná podobnost je také v klavírním doprovodu, jen s několika akordy, které se liší. Odbočení od normy se vyskytují v poslední sloce, kde se hlasová linie mění v hřišti, ale zachovává stejnou rytmickou strukturu. Opakované, blokované akordy v klavírním doprovodu se navíc zdvojnásobením tónů stávají mnohem silnějšími.

Text

Es war, als hätt 'der Himmel
die Erde still geküsst,
dass sie im Blütenschimmer
von ihm nur träumen müsst!

Die Luft ging durch die Felder,
die Ähren wogten sacht,
es rauschten leis 'die Wälder,
tak sternklarská válka umře Nacht.

Und meine Seele spannte
weit ihre Flügel aus,
flog durch die stillen Lande,
als flöge sie nach Haus.

Bylo to jako na nebi
Tiše políbil zemi,
Takže ve sprše květů
Musí o něm jen snít.

Vítr poletoval polemi,
Kukuřičné klasy jemně zamávaly,
Lesy slabě šustily,
Jasně jasná byla noc.

A moje duše se protáhla
jeho křídla daleko,
Letěl tichými zeměmi,
jako by letěl domů.

Řádek „Musí o něm jen snít“ je v překladu velmi zajímavý, protože nemusí nutně odkazovat na lidskou ženu a lidského muže. V němčině existují ženské a mužské určité článků, které odkazují také na další podstatná jména. Při pohledu zpět na původní německý text, nebe (německy: der Himmel) je mužský, zatímco Země (Die Erde) je ženský. S vědomím toho se von Eichendorff možná pokouší vytvořit personifikovaný druh vztahu mezi těmito dvěma slovy, že Země musí o obloze „jen snít“.

Ve velkolepějším schématu básně lze říci, že von Eichendorff si klade za cíl vytvořit éterickou snovou scénu, aby posluchač pochopil pocity vypravěče.

Reference

  1. ^ Poznámky k programu „Belsatzar, op. 57“ John Henken, LA Phil
  2. ^ Andreas Dorschel „Poslech krajiny: romantické vyvolání zvuku a nálady.“ V: Roger Scruton (vyd.), Chora: Landscape and Mindscape. Alpská nadace, Benátky 2018, s. 62–75, s. 68.
  3. ^ Turchin, Barbara (jaro 1985). „Schumannovy cykly písní: Cyklus v písni“. Hudba 19. století. 8 (3): 231–244. doi:10,1525 / ncm. 1985.8.3.02a00050. JSTOR  746514.
  4. ^ Ferris, David (2000). Schumannova Eichendorff Liederkreis a žánr romantického cyklu. Oxford University Press. str. 224. ISBN  9780195352405.

externí odkazy