Levan Songulashvili - Levan Songulashvili

Levan Songulashvili ლევან სონღულაშვილი
narozený	(1991-08-17) 17. srpna 1991 (věk 29) Tbilisi, Gruzie
Vzdělávání	New York Academy of Art, Státní akademie umění v Tbilisi
Známý jako	Vizuální umělec
Pozoruhodná práce	STYX Seriál (2016–2018) Systém objektů instalace video-sochařství (2018) Idem et Idem Seriál (2016–2018)
Hnutí	Konceptuální umění Soudobé umění
webová stránka	www.levan.gallery

Levan Songulashvili (Gruzínský : ლევან სონღულაშვილი; narozen 17. srpna 1991) je a Gruzínský -narozený New York - vizuální umělec; malíř, kreslíř, instalační a multimediální video umělec.

Životopis

Songulashvili se narodil v Tbilisi, 17. srpna 1991. Jeho speciální dovednosti byly identifikovány brzy. Začal malovat ve třech letech a během dospívání absolvoval profesionální školení ve svém rodném městě.

V roce 2011 byl 19letý umělec pozván do Německa v rámci uměleckého projektu, kde spolu se svými německými protějšky vytvořil hru. Západní kultura, německá a francouzská filozofie a psychoanalýza ovlivnily světový pohled mladého umělce a on pokračoval v nových tvůrčích experimentech a koncepčním výzkumu po svém návratu do Gruzie, což byl začátek nové etapy jeho umění, po níž následoval významný úspěch .^[1]

Ve věku 21 let Songulashvili promovala Státní akademie umění v Tbilisi s bakalářským titulem v Výkres a Výroba tisku. Získal několik záslužných stipendií a uměleckých cen a stal se prvním gruzínským umělcem, který získal magisterský titul (M.F.A.) s vyznamenáním od Newyorská akademie umění v Malování.^[1]

V roce 2018 měl Songulashvili svou rozsáhlou samostatnou výstavu „The STYX“ ve dvou galerijních prostorách, kurátorem byl Mark Gisbourne. Přehlídka zahrnovala sérii obrazů a filmových instalací věnovaných seberegeneraci medusozoa Medúza. Ve druhém prostoru se nacházelo další promítané video třístěnové environmentální zařízení „The System of Objects“, natočené v Guggenheimovo muzeum a nově dokončené Oculus v New Yorku. Práce také zahrnovala rozsáhlou a inovativní ustupující sochařskou složku v popředí. Celkovým tématem výstavy bylo téma „pasáže“ a životní cesty, velmi v souladu s filozofem-antropologem Josepha Campbella slavná historická antropologie Cesta hrdiny, od života k smrti, nevědomosti k osvícení, ze dne na noc a věčného návratu. Pro Songulashvili to sloužilo jako univerzální metafora a kreativní téma a také jako rozšířená podoba vlastní vyvíjející se životní zkušenosti umělce.^[2]

V roce 2018 byla pro skladatele uvedena monumentální scénická instalace Songulashvili „IDEM ET IDEM“ Giya Kancheli historický koncert se světovou premiérou jeho nejnovějšího hudebního díla pro sbor a komorní orchestr. Skladatel, inspirovaný jedním z malířských seriálů Songulashviliho, nazval své dílo stejným názvem.^[3]

Oceněná díla umělce a multimediální instalace jsou uváděny v uměleckých galeriích, soukromých sbírkách a muzeích po celém světě, včetně Sotheby's (NYC), Královská akademie umění, Galerie Saatchi, mezi ostatními. Umělcova díla jsou ve stálé sbírce Brooklynské muzeum a v trvalém zobrazení na Národní divadlo Rustaveli.^[4][5][6][7]

Songulashvili obdržel řadu národních i mezinárodních ocenění, včetně Ceny prezidenta^[8][9][10] a Státní shromáždění v New Yorku Cena za úspěchy a přínos umění.^[9][11][12]

Songulashvili také píše psychologickou prózu, eseje, verše a hraje na klavír.^[13]

Umělecká praxe

Myšlenka proměnlivosti a držení nezávislého pocitu naléhavé identity je pro Songulashviliho velmi znepokojující, zejména proto, že se týká nedávného opětovného vzniku Gruzie jako nezávislého a samostatného státu v roce 1991 - v roce umělcova narození.

Obrazy Levana Songulashviliho se zabývají silnými a abstrahovanými tématy, které se týkají předvídavých obav o průchod a přítomnost. To znamená od stavů vědomí po nevědomí. Naráživě se zabývá smyslem pro hranice a přechod, pohlcující povahou světa, psychickým prvkem vody, myšlenkou proudění a toku.

Jako umělec ovládá afekt a pomíjivost, vytvořil malovaná díla skládající se z velkoplošných pláten, která se vyznačují velkými plochami šedočerných myček naplněných nadpozemským světlem; obrovské tonální posuny; a prvotní záře, která se vznáší mezi mýtickou a bioluminiscenční, což také vyvolává pocity podsvětí, fantomová rozmazaná zjevení, obrazy takzvaných „Shades“ (Umbra), tváře nebo přítomnosti, které existují v intersticiální realitě, mezi světem spektrálních snů.

Jeho použití sépie, bílá, šedá a černá navazuje na dlouhou historii černobílého umění (malby a grafiky), která se snaží vnést vnitřní jasnost do tvůrčích forem vyjádření. Použití barvy závisí téměř úplně na světle, zatímco černá a bílá jsou absolutní polarita. Dotýká se tedy také hmoty související s populární film, video, fotografování, a konkrétně polemika na počátcích západního umění, a to tma (Pliny kreslí čáru kolem stínu) nebo světlo (Platónova jeskyně a teorie odrazu).

Songulashviliho použití medúzovitých snímků medúz je operativní metafora, nejsou zamýšleny v žádném smyslu jako taxonomické, zobrazení přesnosti pro účely klasifikace, ale jako poetická metafora života a smyslové zkušenosti. Medúzy jsou také stvůry nepřetržitého průchodu, které se odehrávají všude, kde je pohání příliv a odliv a vítr. Současně jako umělec podnikl dva osobní aspekty pasáže, svůj vývojový životní pasáž jako malíř a malíř a své stále rozsáhlejší cestování a zážitky.^[14][15][16]

Levan Songulashvili vysvětluje svou práci slovy: „Záleží mi na tajemstvích života, jeho původu, nekonečných cyklech a regeneracích a zpochybňuji současnou civilizaci, ve které se nacházíme, a přemýšlím: jaká bude budoucnost lidstva? Co je problematické pro vědce je pro mě fascinující. Tento proces vypadá jako nikdy nekončící hledání odpovědi. Podle mého názoru by umělec měl být poněkud Don Quijot. Jsem obeznámen se stavem, po sebereflexi mě nutí iracionální impuls najít vodu v poušti, která by mě vedla k oceánu “.^[17]

STOICHEÎON 金星

V roce 2019 byl Songulashvili umělcem v rezidenci v Singapur, kde realizoval multimediální sólový projekt s názvem Stoicheîon 金星. Přehlídka představila dvě monumentální video instalace a výběr obrazů japonského inkoustu na výstavě Objekty - centrum fotografie a filmu, Chapel Gallery.

Termín Stoicheion (στοιχεῖον / stoicheîon; etymologický původ termínu pochází z latinského elementu, který je poprvé dokumentován ve smyslu „základní složka“ nebo „základ“ v Platón ) byl v Klasická antika zásadně souvisí s klasickou teorií čtyř prvků. V evropských kulturních dějinách označuje pojem „prvky“ čtyři základní látky: Země, Voda, Vzduch a oheň. Filozofický koncept stecheionu označuje základní složky nebo základy Bytost.

STOICHEÎON 金星 představuje pokus o pochopení neuvěřitelně velké rozmanitosti přírodního světa jako kombinace omezeného počtu prvků. Songulashvili, inspirovaný kulturou, vizuálním uměním a technikami asijských inkoustových obrazů v Singapuru, spojil své zkušenosti s hlavním zaměřením na vzduch, vodu a zemi, stejně jako sesterskou pozemskou planetu Země, Venuše, která se otáčí opačným směrem než většina ostatních planet a kde na západě vychází Slunce a zapadá na východě.^[18]

STYX

STYX je instalace mentální, emocionální a psychologické pasáže. Odkazuje na pocit naléhavého mýtu a alegorie, narážející na slavnou mytologickou řeku jako místo psychické transformace. Jedná se o tranzitní bod a vstup do imaginárního podsvětí a představuje životní zkušenost jako cestu a průchod, plavený sen do spěchajícího dál, vedoucí k probuzení, které uznává rozšířené povědomí o nových realitách. Od živého vědomí k maskovanému bezvědomí, od života k smrti a imaginárního světa a posmrtného života je řeka Styx vodním symbolem radikálních změn od proměnlivých aspektů světa k neměnné a nevyhnutelné jistotě našeho případného průchodu. Z těchto důvodů byl projekt koncipován jako pohlcující zážitek vyjádřený prostřednictvím videoinstalací a jedinečné série sépiových a černobílých obrazů od Songulashviliho.

Umělecká integrace video instalace a jeho obrazů představuje propletenou vizi zprostředkovanou rozšířenou metaforou samoregenerativní medúzy „hydrozoan“ medusa. Tvor, který není zamýšlen umělcem jako popis jako takový, ale jako symbolická metafora a ztělesněná forma označení, která představuje život a povahu proměnlivosti a změny.

Songulashvili vidí Styx jako symbol mezer nebo mezi nimi, které jsou přítomny v každodenním životě. Stejně jako topící se duše v této řece zapomnění, které nedosáhly průchodu, jsou medúzy závislé na vágnosti a driftu oceánských proudů. Je však také jasné, že větší akumulační a materiální úspěchy umělce lze nejlépe vidět prostřednictvím vnitřního vidění jeho obrazů, které divákovi přináší pocity zahalených a pomíjivých přítomností, které zachycují letmý (proměnlivý) zážitek a dočasně je přetvářejí. Například velký Styx (portrét), velryba, která také svědčí o průsvitné a částečně zahalené, ukazuje ve spektrální přítomnosti dětské tváře, která, jak se zdá, vyzařuje rozptýlenou mlhu nebo hypnopompické vědomí.

Levan Songulashvili, ať už se zaměřuje na video nebo malbu, dosáhl výrazného úspěchu, který ho staví do dlouhé umělecké tradice, která odráží stavy meditativního vědomí. STYX je pro diváka osobní cestou emocí a vědomí, smyslovým ponořením do smrtelnosti a citlivosti - pasáže, která je lidským životem.^[19]

Systém objektů

Systém objektů (video-sochařství, instalace) od Levana Songulashviliho, 2018.

Vlastnictví nezávislého pocitu naléhavé identity je hlavním zájmem umělce. Dále tomu nasvědčuje jeho video-sochařství System of Objects instalace který se konkrétně zabývá singularitou a kolektivem prostřednictvím prostředků opakování.

V díle stojí singulární postava napjatá ve středu a ve středu haly haly budovy Oculus v New Yorku (poblíž místa Útoky z 11. září na Světové obchodní centrum ), zatímco všude kolem něj jsou nožní pasažéři zobrazováni při chůzi dozadu jako ve stavu opakovaného zpátečky. Diváci účastníků se přidávají k lepšímu výhledu na balonovité hlavy domnělého publika. Evokuje otázku našeho každodenního života shody a nesmyslného opakování. Video bylo vyvinuto v souvislosti s obrazem Idem et Idem, latinským opakováním (doslovně „Same and the same“), které odhaluje blízkou a bezprostřední intimitu mezi umělcovými časovými filmovými a video díly a malbami.^[19]

Bibliografie

• Mark Gisbourne, Levan Songulashvili: STYX, Erti (2018), ISBN  9789941800832 ^[20]

Ocenění a nominace

Reference