Les Levine - Les Levine
Les Levine | |
---|---|
narozený | 1935 |
Národnost | americký |
Vzdělávání | Střední uměleckoprůmyslová škola v Londýně |
Známý jako | Videoart |
Ocenění | První cena za sochařství na Bienále kanadského sochařství 1967 |
Les Levine (narozen 1935) je naturalizovaný americký irský umělec známý jako průkopník video umění a jako konceptuální umělec práce s hromadnou komunikací. V roce 1967 získal Levine první cenu za sochařství na Bienále kanadského sochařství.[1]
Život a dílo
Absolvent Střední škola umění a designu v Londýně se Levine poprvé přestěhoval do Kanady v roce 1960. Nakonec se usadil v New Yorku v roce 1964 a stal se rezidentním umělcem v Vysoká škola umění a designu v Nové Skotii v Halifax, Nové Skotsko v roce 1973. Na začátku své kariéry představil Levine myšlenku umění na jedno použití a dostal přezdívku Plastic Man. [2]
V roce 1965 Levine, s Nam June Paik, byli mezi prvními umělci, kteří kupovali a používali portapaky. Byl tedy jedním z prvních umělců, kteří zkoušeli televizi jako médium pro šíření umění. K tomuto účelu také použil telefon.[3]
V roce 1969 vystavoval Bílý zrak na Galerie Fischbach, dílo skládající se z místnosti jako vnitřku bezvýznamné bílé kostky osvětlené dvěma jasnými sodná pára světla. To znamenalo, že divák byl konfrontován s jejich vlastním činem vypadající jako artefakt.[4] Instalace byla také zahrnuta jako funkce pro charitativní ples u New York Muzeum moderního umění, aby se zúčastnili, kteří patroni muzea museli zaplatit 75 $ za pár. Zatímco Levine považoval instalaci za velký úspěch, tento názor nesdíleli všichni patroni. Žluté světlo odvádělo dámské barevné šaty. Jeden návštěvník řekl: „Všichni muži vypadali, jako by byli mrtví dvě století. Všechny ženy vypadaly jako jejich babičky. Krásné dámy uprchly během jedné minuty.“ Jeden z nich obvinil Levina z toho, že muzeum „vypadalo ošklivě a hloupě“, a okamžitě přetvořil kresbu stisknutím hlavního vypínače.[2] V roce 1984 Levine produkoval krátký film Vyrobeno v New Yorku ve spolupráci s módním návrhářem Willi Smith. Navrhl také tričko pro Smithův štítek WilliWear Productions, které bylo ve filmu uvedeno.[5]
Levine psal o umění pro umění, The Village Voice, Umění v Americe a Sobotní recenze.
Byl oceněn Národní nadace pro umění Společenstvo v roce 1974 a znovu v roce 1980.[6]
Referenční materiál
Rozšířené kino podle Gene Youngblood (str. 337–344). Kromě moderního sochařství podle Jack Burnham, Britannica Encyclopedia of American Art Simon Schuster, Umění a budoucnost Douglass Davis, Věda a technika v umění Stewart Kranz, Inovativní tisk autor: Theima P. Newman a Na fotografii podle Susan Sontag.
Poznámky pod čarou
- ^ Les Levine Bio
- ^ A b Bourdon, David (1969). „Les Levine praskne s nepolapitelnými nápady - a egem“. Život (22. srpna 1969): 62–7. Citováno 12. května 2017.
- ^ Umění po telefonu
- ^ O'Doherty, Brian (1986). Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space. San Francisco: University of California Press.
- ^ Levine, Les (2020). „Vzpomínka na Willi Smitha“. V Cunningham Cameron, Alexandra (ed.). Willi Smith: Street Couture. New York: Rizzoli Electa. str. 232. ISBN 978-0-8478-6819-3.
- ^ Les Levine Bio
Další čtení
- Joline Blais a Jon Ippolito, The Edge of Art, Thames & Hudson Ltd.
- Frank Popper, Od technologického po virtuální umění, MIT Stiskněte
- Margot Lovejoy, Digital Currents: Art in the Electronic Age Routledge 2004
- Edmond Couchot, Des Images, du temps et des machines, édité Actes Sud, 2007
- Fred Forest, Art et Internet, Editions Cercle D'Art / Imaginaire Mode d'Emploi
- Edward A. Shanken, Umění a elektronická média. London: Phaidon, 2009