Leon Underwood - Leon Underwood - Wikipedia

Leon Underwood
Leon Underwood 1890-1975.jpg
Underwood v jeho studiu Hammersmith, asi 1930
narozený
George Claude Leon Underwood

25. prosince 1890
Shepherds Bush, Londýn
Zemřel9. října 1975(1975-10-09) (ve věku 84)
Londýn
Národnostbritský
Vzdělávání
Známý jakoSochařství, gravírování dřeva
Manžel (y)Mary Coleman (m. 1917)

George Claude Leon Underwood (25 prosince 1890 - 9. října 1975) byl britský umělec, ačkoli známý především jako sochař, grafik a malíř, byl také vlivným učitelem a propagátorem afrického umění.[1][2] Jeho cesty po Mexiku a západní Africe měly podstatný vliv na jeho umění, zejména na reprezentaci lidské postavy v jeho sochách a obrazech.[3] Underwood je nejlépe známý svými sochami odlitými z bronzu, řezbami z mramoru, kamene a dřeva a kresbami. Jeho celoživotní dílo zahrnuje širokou škálu médií a aktivit s expresivním a technickým zvládnutím. Underwood nedržel modernismus a abstrakci v umění ve velké úctě, což vedlo k tomu, že kritici jeho práci často ignorovali až do 60. let, kdy byl považován za důležitou postavu ve vývoji moderního sochařství v Británii.[4]

Životopis

Časný život

Underwood se narodil v západním Londýně předměstí Shepherds Bush. Byl nejstarším ze tří synů George Underwooda, obchodníka s výtvarným uměním, a navštěvoval školu Hampden Gurney.[5][6] V letech 1907 až 1910 navštěvoval Regent Street Polytechnic v centru Londýna před studiem na Royal College of Art po tři roky.[7] Zatímco ještě jako student v roce 1911, Underwood byl pověřen malovat nástěnnou malbu pro Mírový palác v Haag.[8] V roce 1913 navštívil Rusko, aby studoval zobrazení koní v tradičním ruském umění.[9]

První světová válka

Postavení maskovacího stromu (1919)

V První světová válka, Underwood narukoval do Royal Horse Artillery před přesunem k polní bateriové jednotce a poté sloužil jako kapitán v kamuflážní sekci Royal Engineers.[7][5] Pracoval s Solomon Joseph Solomon jako kamufláž, vytvářející pozorovací stanoviště bojiště maskovaná jako stromy.[9][10] Povinnosti Underwood na Západní fronta včetně vstupu do Země nikoho udělat podrobné výkresy stromů, které byly později nahrazeny kovovými replikami používanými vojenskými pozorovateli.[11] Načrtával a maloval scény z tohoto díla, zejména ve své olejomalbě z roku 1919 Postavení maskovacího stromu, který byl určen pro, nikdy postaveného, ​​britského občana Síň vzpomínky a byl následně zakoupen Imperial War Museum.[10][12]

20. a 30. léta

Po válce se Underwood zúčastnil Slade School of Art na roční obnovovací kurz a v roce 1920 obdržel British Prix de Rome ale rozhodl se necestovat do Itálie, místo toho použil grant na cestu jinam později v tomto desetiletí.[7] Ve svém ateliéru Hammersmith založil soukromou uměleckou školu Brook Green School, kterou s přestávkami provozoval až do roku 1938.[4] V Brook Green se Underwood zpočátku soustředil na výuku grafiky s dřevoryty, ale také začal vyrábět sochy.[7][13] V roce 1925 založil Underwood s některými ze svých minulých žáků Anglickou společnost pro rytí dřeva, která propagovala uměleckou formu.[13] Později v jeho kariéře, mezi lety 1935 a 1945, vytvořil Underwood značný počet barevných linorytů.[13]

V roce 1922 měl Underwood svou první samostatnou výstavu v galerii Chenil v Londýně.[7] V roce 1924 se konala výstava jeho soch.[5] Učil také třídu kresby života na Royal College of Art od roku 1920 do roku 1923, kdy rezignoval a odcestoval do Paříže a na Island.[7] V roce 1925 se stal prvním současným umělcem, který strávil čas zkoumáním jeskynních maleb v Altamira ve Španělsku.[14] Underwood strávil rok 1926 ve Spojených státech, kde vydal ilustrovanou knihu poezie, Animalia, ilustroval některé svazky jinými a také maloval a dělal rytiny.[3][15] v Greenwich Village otevřel školu kreslení života.[16] V roce 1927 odešel do Mexika a strávil pět měsíců cestováním a studiem aztécký a Mayové umělecké formy.[3][13]

Po návratu do Anglie na konci roku 1928 Underwood vytvořil řadu obrazů s mexickou tematikou a vytvořil také několik surrealistických obrazů, z nichž šest bylo vystaveno na první a jediné výstavě The Neo Society konané v galerii Godfrey Phillips v Londýně v květnu 1930.[17] Underwood spoluzaložil grafický čtvrtletník, Ostrov, v roce 1931, který navzdory příspěvkům od Henry Moore, Eileen Agar, CRW Nevinson a Mahátma Gándí, byla vydána pouze pro čtyři čísla.[3][7][9][13][14] V roce 1934 vydal umělecký manifest, Art for Heaven's Sake: Notes on a Philosophy of Art.[18] Underwood byl vždy přesvědčen, že učivo tvořilo zásadní roli v moci jeho vlastního i primitivního umění, a ve své vlastní tvorbě nevěřil v subjektivní či čistě abstraktní formu.

V roce 1938 Underwood zavřel Brook Green School.[4] Během existence školy byli jejími studenty Henry Moore, Eileen Agar, Gertrude Hermes, Blair Hughes-Stanton, Raymond Coxon a Roland Vivian Pitchforth.[9][17][19] Moore později hovořil o své zadluženosti Underwoodova učení.[1][9]

Druhá světová válka

Od roku 1939 do roku 1942, během Druhá světová válka Underwood pracoval v kamuflážním středisku civilní obrany v Leamington Spa.[7][5] V roce 1944, poté, co dlouho sbíral a studoval nezápadní umění, podnikl přednáškové turné sponzorované British Council, ze západní Afriky a po svém návratu do Británie napsal tři knihy o aspektech afrického umění.[3][9][19][18] Jednalo se o studii Ife a Benin hlavy, Bronzy západní Afriky což prokázalo průkopnické ocenění jejich uměleckého významu a jeho chápání jejich vztahu ke kultuře a technologii, z níž pocházejí.[9] Underwood začal sbírat africké umění v roce 1919 a po svém turné v roce 1944 získal více než 550 kusů, včetně několika významných děl od Yoruba umělci, včetně soch Olowe z Ise.[9] Některé z těchto děl Underwood později prodal britské muzeum zatímco ostatní nakonec získali Národní muzeum afrického umění a Metropolitní muzeum umění ve Spojených státech.[9][13] Jeho přístup k jeskynním obrazům Altamira ve Španělsku zapálil svou „novou filozofii“, pokud jde o tento vztah expresivity a technologie primitivního umění.[1]

Pozdější život

Skrz padesátá léta, Underwood se soustředil na jeho sochařství a na propagaci jeho teorií a filozofie umění.[7] V roce 1961 byl Underwood zvolen čestným členem Královská společnost sochařů a další uznání následovalo v roce 1969, kdy se konala první retrospektiva jeho díla v plném rozsahu The Minories v Colchesteru.[3][7] Historik umění John Rothenstein v úvodu k této výstavě napsal, že Underwood byl „... nejvšestrannějším umělcem, který dnes pracuje v Británii ...“.[20] Mělo to však být více než čtyřicet let, než proběhla další významná retrospektiva jeho díla, v roce 2015 Galerie Pallant House.[14][9] Tento nedostatek pozornosti byl přičítán rozsahu a všestrannosti výstupu Underwooda, kterému v různých médiích, ve kterých pracoval, chyběl společný rozpoznatelný styl, který se snadno prosazoval, a také jeho, někdy složité a esoterické filozofie a teorie o umění .[21]

Underwood byl ženatý s Mary Coleman. Poprvé se setkali v roce 1911 na Royal College of Art, vzali se v roce 1917 a jejich první dítě se narodilo v roce 1919.[22] Měli dva syny, Garth (zoolog)[23] a John a jedna dcera Jean.

Veřejné provize

  • Tempera nástěnná malba pro kantýnu Shell Londýn, 1954[5]
  • Reliéfní panel pro budovu komerčního rozvoje Old Street, Londýn, 1955[5]
  • Reredos, boční kaple a okno z barevného skla, St Michael and All Angels, New Marston, Oxford, 1955[3]
  • Bronzové svícny a krucifix Opatství Ampleforth, 1958.[5]

Vybrané publikace

  • Animalia. Payson a Clarke, 1926.[15]
  • Siamská kočka. Brentano, 1928.
  • Červený tygr, 1929, Phillip Russell, ilustrovaný Underwoodem, popis jejich společných cest po Mexiku.[8][13]
  • Art for Heaven's Sake: Notes on a Philosophy of Art, 1934[18]
  • Postavy ve dřevě západní Afriky. Alec Tiranti, 1947.
  • Masky západní Afriky. Alec Tiranti, 1948.
  • Bronzy západní Afriky. Alec Tiranti, 1949.[9]
  • Technologie doby bronzové v západní Asii a severní Evropě, 1958.[3]

Muzea a veřejné sbírky

Bronzový model

Veřejné sbírky obsahující díla Underwooda zahrnují

Výstavy

Reference

  1. ^ A b C Neve, Christopher; Rothenstein, John (1974). "Úvod". Leon Underwood. Londýn: Temže a Hudson. s. 1–5. ISBN  0500090998.
  2. ^ Celina Jeffery (květen 2000). „Sbírka afrického umění Leona Underwooda“. Journal of Museum Ethnography. 12 (12): 21–38. JSTOR  40793641.
  3. ^ A b C d E F G h Frances Spalding (1990). Malíři a sochaři 20. století. Klub sběratelů starožitností. ISBN  1 85149 106 6.
  4. ^ A b C Ian Chilvers (2004). Oxfordský slovník umění. Oxford University Press. ISBN  0 19 860476 9.
  5. ^ A b C d E F G University of Glasgow History of Art / HATII (2011). „Leon Underwood“. Mapování praxe a profese sochařství v Británii a Irsku 1851–1951. Citováno 9. srpna 2020.
  6. ^ A b „Archiv umění a designu - Leon Underwood“. Victoria and Albert Museum. Citováno 8. srpna 2020.
  7. ^ A b C d E F G h i j David Buckman (2006). Umělci v Británii Od roku 1945 Vol 2, M to Z. Umělecké slovníky Ltd. ISBN  0 953260 95 X.
  8. ^ A b „Leon Underwood 9. července - 8. srpna 2013 v Redfern Gallery v Londýně“. Wall Street International Magazine. 19. července 2013. Citováno 10. srpna 2020.
  9. ^ A b C d E F G h i j k Leif Birger Holmstedt (13. ledna 2019). „Leon Underwood Sculptor, Scholar and Collector“. ÌMỌ̀ DÁRA. Citováno 9. srpna 2020.
  10. ^ A b Tim Newark (2007). Maskovat. Thames and Hudson / Imperial War Museum.
  11. ^ Paul Gough (2010). Hrozná krása: Britští umělci v první světové válce. Sansom and Company. ISBN  978-1-906593-00-1.
  12. ^ "Postavení maskovacího stromu". Imperial War Museum. Citováno 8. srpna 2020.
  13. ^ A b C d E F G „Leon Underwood“. Britské muzeum. Citováno 2. září 2020.
  14. ^ A b C Mark Sheerin (27. dubna 2015). „Leon Underwood vystupuje z historických stínů s velkou show v Pallant House“. kultura 24. Citováno 12. srpna 2020.
  15. ^ A b C „Osoba: Leon Underwood“. Národní galerie portrétů. 26. prosince 2016. Citováno 1. června 2017.
  16. ^ Celina Jeffery (2002). "Ember (italský imigrant)". Tate. Citováno 8. srpna 2020.
  17. ^ A b "Záznam v katalogu: Křídlo do nekonečna (1930)". Tate. Citováno 8. srpna 2020.
  18. ^ A b C Celina Jeffery (2002). "Manitu Bird (1935)". Tate. Citováno 8. srpna 2020.
  19. ^ A b C „Leon Underwood (1890–1975)“. British Council. 2011. Archivovány od originál dne 3. února 2014. Citováno 8. srpna 2020.
  20. ^ John Rothenstein (1969). Leon Underwood retrospektivní výstava. Colchester: The Minories.
  21. ^ Simon Martin (2015). „Figure and Rhythm: Reassessing Leon Underwood“. Přístav. Citováno 12. srpna 2020.
  22. ^ "Položka katalogu: U krbu (1919)". Tate. Citováno 8. srpna 2020.
  23. ^ "Garth Underwood - Věnování | Bulletin Přírodovědného muzea: Zoologická série | Cambridge Core". Journals.cambridge.org. 9. prosince 2002. doi:10.1017 / S0968047002000183. Citováno 1. června 2017.
  24. ^ „Hledání A&A: Leon Underwood“. Artandarchitecture.org.uk. Citováno 1. června 2017.
  25. ^ Celina Jeffery (2002). „Totem umělci (1925–30)“. Tate. Citováno 8. srpna 2020.
  26. ^ "Výsledky vyhledávání". ingramcollection.com. Citováno 1. dubna 2019.
  27. ^ „Všechny online sbírky“. Ashmolean.org. Archivovány od originál dne 18. května 2007. Citováno 1. června 2017.
  28. ^ "UNDERWOOD, Leon | Umělecké sbírky online". Museumwales.ac.uk. Citováno 1. června 2017.
  29. ^ "Brook Green Artists, 1890–1940 | LBHF Libraries". Lbhflibraries.wordpress.com. 1. července 2013. Citováno 1. června 2017.
  30. ^ „Leon Underwood“. Sbírka důvěry Victor Battle-Ley. Archivovány od originál dne 26. července 2014. Citováno 20. července 2014.
  31. ^ "Sbírky: Leon Underwood". Brooklynské muzeum. Citováno 8. srpna 2020.
  32. ^ "Leon Underwood funguje". Search.woindowsonwarwickshire.org.uk. Citováno 1. června 2017.
  33. ^ Simon Martin. „First Look: Leon Underwood at Pallant House Gallery“. Apollo. Citováno 12. srpna 2020.

externí odkazy